顧平

中國畫院是指國家體制內(nèi)的繪畫機(jī)構(gòu)，畫院的由來應(yīng)追溯到北宋的翰林圖畫院，時(shí)間是雍熙元年（984）。北宋翰林圖畫院的成立標(biāo)志著皇家宮廷畫院正式登上中國文化的歷史舞臺(tái)，在翰林圖畫院的引領(lǐng)下，宋代繪畫創(chuàng)造了中國古代繪畫的高峰，品境之高，畫風(fēng)之盛都列在元明清三朝之首，這在中華民族文化史上樹立了一個(gè)偉大豐碑。北宋一千多年后的中華大地，正迎來民族復(fù)蘇的盛大氣象，社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展，目前我國已成為世界第二大經(jīng)濟(jì)體，民族自豪感倍增，民族文化自信激揚(yáng)，國家對(duì)繪畫的重視超越了之前任何一個(gè)朝代，當(dāng)今全國畫院之多已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了宋代。畫家躬逢盛世，揚(yáng)眉吐氣，為時(shí)代作畫，攀登藝術(shù)高峰已成為當(dāng)代畫院的必然擔(dān)當(dāng)。

追本溯源 歷史回望

在遠(yuǎn)古的夏商周社會(huì)，宮廷繪畫都以不同的形式為宮廷和社會(huì)服務(wù)。

華夏五千年，中國繪畫就沒有中斷過，繪畫是美的表現(xiàn)，愛美之心人皆有之，美以不同的形式存在于人們的生活之中，帝王將相、平頭百姓無一例外。但古代社會(huì)的皇權(quán)更加注重繪畫的功用性，“存形莫善于畫”，繪畫可以記錄歷史，可以留下影像，這在沒有照相機(jī)的古代是非常具有實(shí)用性的?！俺山袒?，助人倫”又是宮廷繪畫的另一個(gè)重要的社會(huì)功能，這也是歷代王朝對(duì)繪畫的必然要求。傳說商朝紂王在鹿臺(tái)“宮墻文畫”，就是用繪畫裝飾宮廷的墻壁，這是古代宮廷藝術(shù)實(shí)用性的事例，用藝術(shù)裝點(diǎn)環(huán)境其實(shí)是不分皇家與百姓的，只不過皇家對(duì)繪畫的裝飾更有富貴的要求。周朝宗室壁畫上就有“堯舜之容、桀紂之象”，周天子是為了達(dá)到“興廢之誡”的政治目的，警示自己，教導(dǎo)他人，從善戒惡，以利皇權(quán)之長久。漢代宮廷繪畫“存形”“成教化”的功用特別顯著，漢宣帝設(shè)立麒麟閣，畫霍光等十一位功臣，以示紀(jì)念和贊揚(yáng)。漢明帝在洛陽南宮云臺(tái)閣畫光武帝劉秀麾下的二十八員大將以示紀(jì)念。唐太宗李世民為懷念當(dāng)初一同打天下的功臣，命閻立本在凌煙閣畫二十四位功臣的畫像，以激勵(lì)后人。由此可見“存形”的教化功能在古代十分顯然。繪畫是大事記，歷史不僅是史官之事，歷史同樣是畫家之事。貞觀十五年（641）唐太宗李世民接見迎娶文成公文的吐蕃使者祿東贊，太宗要求閻立本畫下此事，此圖即是閻立本著名的人物畫《步輦圖》，圖中李世民威嚴(yán)大氣，大國君王之風(fēng)采躍然帛上。文字記錄歷史雖有詳述，但繪畫更為直接，形象、服飾、家具，以及畫家的情感更為真切地表現(xiàn)了這段歷史的場(chǎng)景。

宮廷繪畫是隨著皇權(quán)的不斷壯大而進(jìn)一步發(fā)展，到一定的規(guī)模必然涉及管理上的問題，于是相關(guān)機(jī)構(gòu)形成，制度也相應(yīng)跟上。漢代在少府之下設(shè)立了黃門署長、畫室署長用來管理宮廷繪畫的事務(wù)。這種傳統(tǒng)不斷完善，到唐代，宮廷繪畫已屬翰林院統(tǒng)管，翰林院下設(shè)畫待詔。到宋代則獨(dú)立為翰林圖畫院，這時(shí)畫院的機(jī)構(gòu)建制十分健全，有內(nèi)侍充當(dāng)管理官員的勾當(dāng)官，有專職繪畫的待詔、藝學(xué)、祇候、學(xué)生及工人，人員配備齊全，官階地位分明，這些職位之間可以遷轉(zhuǎn)。據(jù)《宋會(huì)要輯稿》記載：“待詔、書藝、藝學(xué)皆以服色為差。”此外，翰林圖畫院待詔依秩有著綠、賜緋、賜紫、廟令差遣、直長等遷轉(zhuǎn)等級(jí)，即便是同為賜紫待詔，其官品也可能是不一樣的，官位最高可至正五品上。由此可見繪畫官職層級(jí)上有高低之分，宋代畫院體制的嚴(yán)密性也見一斑。

崇寧三年（1104），宋徽宗設(shè)立畫學(xué)?；兆诎牙L畫教育列入國家的最高學(xué)府，稱之為“畫學(xué)”。畫學(xué)不同于畫院的供奉性質(zhì)，而是專門的皇家繪畫教育學(xué)院，其辦學(xué)目的是培養(yǎng)高層次的藝術(shù)創(chuàng)作和管理人才。畫學(xué)考試“用太學(xué)法補(bǔ)四方畫工，以古人詩句命題”，重視應(yīng)試者的文化修養(yǎng)。大觀四年（1110）三月，徽宗又下詔：“書學(xué)生入翰林書藝局，畫學(xué)生入翰林圖畫局，罷學(xué)官及人吏等?！边@樣，畫學(xué)并入翰林圖畫院，單獨(dú)管理。宣和四年（1122）以后，“（畫院）益興畫學(xué)，教育眾人，如進(jìn)士科。下題取士，復(fù)立博士考其藝能”，出現(xiàn)了“圖畫院四方召試者，源源而來”的盛況。宣和畫院人數(shù)越來越多，畫藝水平也極高，大大超過了前代。宣和畫學(xué)、畫院為兩宋畫院培養(yǎng)了大批繪畫人才，不少宣和畫院中的畫家，在當(dāng)時(shí)并不知名，但經(jīng)過趙宋政權(quán)南渡亂離的歷練后，進(jìn)入紹興畫院，卻很快成為南宋畫院的基本力量。宋代畫院開中國畫院歷史之先河，畫院的建制、教育培養(yǎng)、畫家及畫家作品都是中國古代畫院的楷模，兩宋畫院是宮廷繪畫、宮廷畫院集大成者，它無愧于歷史，它是中華歷史文化上的璀璨篇章。

繼往開來 群星燦爛

宋代無疑是中國古代畫院的高峰，無論山水、人物、花鳥還是書法都在中國的文化史上彪炳千秋，研究宋代繪畫可索解宋人的情懷，懂得古人而后知今人應(yīng)向何方，偉人說“古為今用”。所以解析宋畫利于今人超越古人。

在審美的品境上，古人今人其實(shí)沒有區(qū)別，唐代詩人司空?qǐng)D著有《詩品》，寫了二十四首小詩，把詩的品境概括為二十四種風(fēng)格品境，詩家境界和書畫、音樂其實(shí)都一樣，都是中國藝術(shù)不同的表現(xiàn)形式，其精神境界是一個(gè)統(tǒng)一體。司空?qǐng)D說詩有二十四品，雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古等，“諸體畢備，不主一格”，較之繪畫，兩者的藝術(shù)品境是一樣的，“不主一格”。有形的、無形的、時(shí)空的都是托物抒情，“以通神明之德，以類萬物之情”，以展胸中之丘壑。宋人繪畫重詩意，畫學(xué)考試以詩為題，宋畫當(dāng)然尚詩境。宋有宋詞，宋詞是繼唐詩之后的新詩風(fēng)，宋人善詩更善詞，唐宋八大家有五大家是宋人。文同畫竹，蘇軾為其題跋，米芾善書善畫，徽宗善畫善書善詩文。宋代家具、茶道等皆有品位，宋代社會(huì)文昌畫盛，對(duì)美的觀照有相當(dāng)?shù)纳鐣?huì)認(rèn)知高度，宋畫的出現(xiàn)實(shí)質(zhì)是宋代社會(huì)崇文的必然產(chǎn)物。

歷史的前進(jìn)使我們的社會(huì)處于快速發(fā)展的今天，國家的富強(qiáng)超越了往古的任何朝代，畫院的擔(dān)當(dāng)必然和社會(huì)的發(fā)展相適應(yīng)，而今天的畫院和古代畫院相比已有太多的不同。古代繪畫的“存形莫善于畫”的功用早已被現(xiàn)代影像技術(shù)代替了，信息影像技術(shù)己遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了繪畫的實(shí)用功能，畫真不如照相真實(shí)，王昭君若在今天就不會(huì)塞北孤影；康熙帝如在現(xiàn)在，其六次南巡一定會(huì)帶上攝影師隨行，絕不會(huì)讓王翚畫上十二幅長卷而用時(shí)三年。現(xiàn)代社會(huì)改變了古代繪畫的存形功用性，但現(xiàn)代中國畫的品境依然需要追求詩一般的境界，而且品境呈現(xiàn)要更加豐富、更加現(xiàn)代，甚至更加后現(xiàn)代。

繪畫是美的寫照、是美的追求、是美好胸襟的展現(xiàn)、是美好心靈的寄托。畫家是一個(gè)個(gè)個(gè)體，每一個(gè)個(gè)體都應(yīng)是一顆閃光的星。畫院是星座，星座連著星座，星座連成閃亮的星空，星光燦爛，星空似錦。一人一品、一人一星，此是畫院畫家當(dāng)下的擔(dān)當(dāng)。后之視今，亦猶今之視昔。