胡曉曦

摘 要：當歐洲浪漫主義思潮已經(jīng)形成，在人們眼中，那堅硬的芭蕾舞鞋和令人窒息的緊身衣已成為一種負擔(dān)，而現(xiàn)代舞剛好為人類深層挖掘人性之力量，追求徹底解放身體打開了閘門。這種用身體作工具、以動作為媒介的藝術(shù)，可以真誠地把舞者的個性，把對時代的感受盡情揮灑?？梢哉f，現(xiàn)代舞是最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本又最高級的藝術(shù)語言?，F(xiàn)代舞的編創(chuàng)，對課堂教學(xué)產(chǎn)生了重要的作用，本文對其進行簡要的分析。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代舞；編創(chuàng)；課堂；教學(xué)；重要性

中圖分類號：J70-4；G652 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0186-02

一、課堂教學(xué)中的重要舞蹈作品

方現(xiàn)代舞在其發(fā)展中經(jīng)歷了創(chuàng)立奠基、發(fā)展、新先鋒以及后現(xiàn)代舞蹈劇場等幾個基本的階段，同時也產(chǎn)生了異彩紛呈的風(fēng)格流派。它們各自以獨特的肢體語言感知世界、抒發(fā)情感，產(chǎn)生了大量引人深思的優(yōu)秀作品。這些流派和技巧代表了當時世界上的價值取向和藝術(shù)思想，極大地豐富了現(xiàn)代舞的內(nèi)涵，使其發(fā)展到了一個新的高度和階段。

現(xiàn)代舞課堂教學(xué)中，需要涉及之前舞蹈歷史和文化多樣性的內(nèi)容，因為劇目作品來自不同的時間和地域。偉大的作品是我們的財富，是我們的文化遺產(chǎn)。

重要的劇目作品包含大量的藝術(shù)作品，它有助于區(qū)分舞蹈的屬性，它經(jīng)過了世紀的考驗，是世界性的。通過這些作品，舞蹈成為一門特別的藝術(shù)形式。它們揭示了舞蹈的文化影響，有助于確定舞蹈的整體藝術(shù)價值。研究舞蹈作品，有助于我們理解舞蹈在不同環(huán)境中的作用。我們可以按照當，的思維解讀過去的作品，以及它對今日的啟示。熟悉不同的劇目，可以充實你的教學(xué)資源庫。

偉大的舞蹈作品構(gòu)成了我們藝術(shù)的標準（主要部分），就如同偉大的文學(xué)作品、詩歌和戲劇對他們自身一樣。重要的編舞大師，他們的創(chuàng)意、表現(xiàn)力難道不是和天才的作曲家、劇作家、詩人和視覺藝術(shù)家們一樣重要嗎？主要的舞蹈編導(dǎo)就是舞蹈中的沙士比亞。他們的杰作必須同世界分享。將格雷厄姆與易卜生或者畢加索的作品做比較；將彼季帕與莎士比亞或者拉威爾的作品做比較。欣賞這些經(jīng)典作品對世界美學(xué)價值的重要意義。學(xué)生們通過研究偉大的作品，建立對藝術(shù)品的洞察力，以及建立對一個偉大編導(dǎo)的思想的洞察力。 重要的編導(dǎo)會在創(chuàng)意中挖掘人的深度、熱情、冷酷、新潁、幽默、病態(tài)、悲劇、高尚、喜悅、壯麗和其他的情緒。除了這些創(chuàng)意以外，他們還創(chuàng)作組合，表達那些言外之意。學(xué)生接觸到這些重要的作品和編創(chuàng)過程，可以激發(fā)創(chuàng)意，提高技巧，建立舞蹈語境和歷史的視角。他們由此打開世界之門，加深對舞蹈藝術(shù)的欣賞。

在獲知一個作品的背景信息之前，他們能夠完全勝任此作品的評論工作嗎？在評論之前，他們是不是應(yīng)該檢視作品的背景、創(chuàng)作者、動作動機、伴奏選擇、動作和節(jié)奏以及編創(chuàng)結(jié)構(gòu)等，再加以欣賞呢？學(xué)習(xí)作品并做出評判是一個認知和情感過程，它們都需要信息的理解來指導(dǎo)分析。

你如何選擇并整合作品，為單元學(xué)習(xí)搭建環(huán)境？

偉大的作品不僅僅只因天氣不好而在室內(nèi)學(xué)習(xí)的作品。學(xué)習(xí)如何有組織地整合這些作品；找出最具代表性的美學(xué)觀點的作品；選擇作品需風(fēng)格迥異；找出作品所反映的社會問題。一部作品適合教學(xué)，因為它們承載著思想、主題、表現(xiàn)力、知識以及學(xué)生必備的藝術(shù)科目。找出那些能夠代表最好的編創(chuàng)、表演、美學(xué)法則的作品。

用這些標準幫助你選擇作品：

1.它們的意義和藝術(shù)價值：作品應(yīng)該具有世界范圍的重要性；應(yīng)該包含世界文化的杰作；作品應(yīng)與一般意義上的北美地區(qū)相聯(lián)；作品也應(yīng)該對你的周邊環(huán)境產(chǎn)生重要影響；作品的選擇源自它的藝術(shù)價值；經(jīng)典作品和小型作品都應(yīng)有所涉及。

2.它們的時代：應(yīng)該包含當代和傳統(tǒng)的作品；應(yīng)該包含現(xiàn)時創(chuàng)作的作品；應(yīng)該來自不同歷史時期的作品。

3.它們的實用性：應(yīng)該盡量接近現(xiàn)場表演或者真人表演。

使用新近創(chuàng)作的作品。每天都有新作誕生。看看編導(dǎo)在說什么，在分享什么技巧。讓學(xué)生認識他們的作品?？纯匆粋€好的編導(dǎo)是如何將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為動作符號，傳達意圖并進行交流。讓學(xué)生看到創(chuàng)意過程和它的特殊形式。作品古今皆有選擇，具有舞蹈的教育價值：作品內(nèi)在的思想或主題；舞蹈連接過去和現(xiàn)在的方式；影響舞蹈風(fēng)格的社會和政治環(huán)境；一個舞蹈作品發(fā)展和變化的方式，它如何被不同的時代所感知；有要了解，舞蹈的歷史學(xué)家、評論家和人類學(xué)家如何理解作品。加入自己的解讀，并啟發(fā)學(xué)生的解讀。

舞蹈作品為舞蹈學(xué)習(xí)、舞蹈編創(chuàng)和舞蹈評論創(chuàng)造了環(huán)境。單元學(xué)習(xí)應(yīng)該至少包含一個重要作品作為語義連接。

二、現(xiàn)代舞對當代世界藝術(shù)功能的態(tài)度

科恩對現(xiàn)代舞的研究是全面而且深刻的。在《現(xiàn)代舞小史》和 《現(xiàn)代舞七篇信仰的宣言，序言》中，我們讀到了許多精辟而恰當?shù)脑u價。美國是現(xiàn)代舞的重要發(fā)源地，科恩的分析從現(xiàn)代舞出現(xiàn)前的美國文化背景談起，指出：美國長期以來一直在追隨著歐洲文化。在19世紀整整一個世紀里，絕大多數(shù)的編舞家和獨舞演員都來自歐洲。但到了 19世紀后期，芭蕾技巧已逐漸為人們所拋棄，一些新的舞蹈形式逐漸形成，美國舞蹈宣稱獨立的時刻已經(jīng)來到。引起轟動的第一批作品中的某些作品雖然屬于孤軍作戰(zhàn)，但有助于沖擊枯燥無味的芭蕾形式，有利于開闊觀眾的視野，尋找新思潮；還有一些作品步調(diào)更加一致，它們改變了整個西方世界的戲劇性舞蹈的性質(zhì)。

在談及上述文化背景后，科恩指出：對美國來說，現(xiàn)代舞的歷始于20世紀初。此時的依莎多拉，鄧肯和露絲，圣―丹妮絲正在各自摸索著在當時芭蕾中找不到的某種允許表現(xiàn)自由的舞蹈風(fēng)格。兩人都反對這種古典舞技術(shù)的僵硬程式和矯揉造作，反對它使 ；用主題的浮躁淺薄，反對它流行宗旨的微不足道。鄧肯在大自然的動作中，在占希臘人對大自然和藝術(shù)那無拘無束的反應(yīng)中找到了答案。她的舞蹈有時抒情，有時崇高，總是充滿了她對善與美的看法。圣-丹妮絲轉(zhuǎn)向了東方，那里舞蹈的宗教觀支撐了她對藝術(shù)的精神價值的關(guān)注。隨后，她又與丈夫泰勒，肖恩一道去挖掘異國情調(diào)淡薄些的領(lǐng)域，但其宗旨總是去使舞蹈的思想崇高起來。然而到了 20世紀后半葉，現(xiàn)代舞觀點的本質(zhì)發(fā)生了徹底的變化。這本是種原始的用力方法，但對舞蹈動作來說卻是個全新的開端。富于戲劇性的是，它為表現(xiàn)恐懼、憤怒和狂喜中的人提供了一種本質(zhì)上自然但卻是激動人心的劇場藝術(shù)手段。

三、從藝術(shù)審美角度出發(fā)，豐富現(xiàn)代舞編創(chuàng)教學(xué)

將藝術(shù)性和審美帶入舞蹈，培養(yǎng)舞蹈能力循環(huán)：人們學(xué)跳舞，學(xué)習(xí)創(chuàng)作舞蹈，學(xué)習(xí)與舞蹈相關(guān)的知識，學(xué)習(xí)評價和評論舞蹈，學(xué)習(xí)閱讀和寫作有關(guān)舞蹈的文章 。

讓學(xué)生有能力對舞蹈做出藝術(shù)評判，從藝術(shù)的視角分析其他基石。學(xué)生的內(nèi)心充滿了求知的欲望，如何起舞，如何有效地創(chuàng)作，怎樣造型和修改，才能讓舞蹈所傳達的意圖更清晰，不同文化中的歷史作品和舞蹈，如何幫助理解舞蹈是一門藝術(shù)。教育型舞蹈中， 以審美為驅(qū)動的課程，審美是重心。

美感是一種成功后的深度滿足感，就像空中的重心和平衡，就像身休問的動作流動和連接。它像一個精神幻，，通過自己的動作，在舞蹈中創(chuàng)造一個運動形式。它猶如第一次高空跳起。這種個體審美對每個人來說都具有意義和價值。

融理論與實踐于一體，重點關(guān)注教育型舞蹈的生存之本：你如何讓美進入舞蹈的各個方面，你需要了解美學(xué)，才能應(yīng)用美學(xué)。

舞蹈中的審美教育促使我們相信，藝術(shù)的卓越很重要。要達到藝術(shù)的卓越，必須有卓越的創(chuàng)作和表演技巧。審美教育將美學(xué)融入舞蹈課程的各個方面：表演、編創(chuàng)、認知和反饋。舞蹈要素作為描述性的詞匯，用來思考和評論舞蹈。它將高層次思維和評價性思考作為探究的一部分。意味著你必須掌握方法，促進批判性思維、審美瀏覽、審美評估和舞蹈評論，這些都是學(xué)生對舞蹈產(chǎn)生審美回應(yīng)的有效方式。

舞蹈研究和課程是教學(xué)的準備：現(xiàn)代舞舞蹈分析、舞蹈組合、舞蹈歷史、舞譜、動作分析、表演、編舞、美學(xué)、舞蹈評論以及其他包含批判性思維和評估性反饋的課程，讓你能夠?qū)ξ璧高M行分析和反饋，促進批評。

不僅是表演者需要評論來提高表演技巧，編創(chuàng)者也需要它來修改和潤色自己的作品。讓審美進入作品的創(chuàng)作過程，而不是停留在作品中。需意識到，創(chuàng)意是一個打底的過程，不是完成的部分！將這些草稿作為明確的途徑，展示在學(xué)習(xí)者的面前，讓他們看到哪里需要完善，怎樣完善。學(xué)生，作為舞者、編導(dǎo)和觀眾，需要提高批判性和審美的辨識力，創(chuàng)造品質(zhì)，認識品質(zhì)。

教會學(xué)生如何解析舞蹈作品（分析），理解作品的編創(chuàng)方式。學(xué)生會從中找到編創(chuàng)的工具，提高對舞蹈技巧和描述性語匯的掌握能力。在討論空間、時間和能量的概念時，用分析的方法增加他們的舞蹈要素語匯。每一個要素的教學(xué)，都要保證學(xué)生將其作為編創(chuàng)標準， 應(yīng)用于創(chuàng)作中。編創(chuàng)標準也是評價標準，可從藝術(shù)的角度評估學(xué)生的作品。

對學(xué)生的創(chuàng)作給予評價性反饋，讓他們知道如何修改。指導(dǎo)要有針對性，讓學(xué)生在修改時，能夠集中精力，然后給他們潤色自己作品的機會。對他們的作品給予評論，讓他們看到其中的重點。長此以往，可以提高課堂的審美品位，增強學(xué)生創(chuàng)作、潤色和評論的綜合能力。

同學(xué)相互間的評論，可以鍛煉分析和評論技巧。學(xué)生根據(jù)編創(chuàng)標準分析舞蹈作品的機會越多，他們的評論能力就越強。同學(xué)間的評論可以提高感知力，增強對細節(jié)的敏感度。 之所以選擇同學(xué)間的作品，是因為大家都在同一時間，用同樣的標準，針對同一單元進行創(chuàng)作和評論。因此，每個學(xué)生都在看和說的過程中，獲得了自信。

同學(xué)間的評論也磨礪了編創(chuàng)技巧。當學(xué)生在編創(chuàng)和評論者的角色間轉(zhuǎn)換時，他們同時在學(xué)習(xí)兩種技巧。藝術(shù)過程是相互滋養(yǎng)的，即：創(chuàng)作滋養(yǎng)評論，反之亦然。同樣的審美標準既是編創(chuàng)標準也是評論標準。同學(xué)間的評論迫使學(xué)生能夠用編創(chuàng)的外在客觀視角，為他人的作品提出建議，評論者了解到了作品的第一手資料，并立即將吸收的新觀點融入自己的舞蹈創(chuàng)作中。因此，用評論者的視角對他人作品的近距離審視，也會為創(chuàng)作者帶來新的理念和視角。

在一個綜合的、扎實的，以審美為驅(qū)動的課程中，要重視審美過程，在分析、應(yīng)用美學(xué)、評論和反思性思維中運用批判性思維。

四、結(jié)語

在課堂教學(xué)中，這些風(fēng)格迥異、各具特色的現(xiàn)代舞流派與技巧，鑄成了現(xiàn)代舞活躍、易變的特性。通過對現(xiàn)代舞發(fā)展脈絡(luò)的梳理，通過對現(xiàn)代舞經(jīng)典作品的研讀與其發(fā)展脈絡(luò)的分析，從藝術(shù)審美角度出發(fā)，豐富現(xiàn)代舞課題教學(xué)，對現(xiàn)代舞教學(xué)具有重要的意義。

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