從藝術(shù)的學(xué)徒晉身藝術(shù)的教徒，數(shù)十年的從藝之路，無論精神和肉身，我自謂只是一個流浪者，當(dāng)年初出茅廬，由中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)返回貴州省藝術(shù)?？茖W(xué)校擔(dān)任教職，那時我尚為輕狂少年，滿腦袋裝著“現(xiàn)代藝術(shù)”的激進(jìn)偏執(zhí)，眼睛盯著五彩斑斕的“國際性、現(xiàn)代性”，本鄉(xiāng)本土的沉厚、撲拙難得入眼。一來，當(dāng)時美術(shù)界流行著“懷斯？西藏”的所謂傷感民族風(fēng)令我反胃，二來當(dāng)年所謂“油畫民族化”的話題及也讓我隔膜有加，因而對同時期的地域性、原鄉(xiāng)性探索所呈現(xiàn)的尷尬面貌如臨淵藪。

“閑花艷影”系列作品是我于藝術(shù)的浪跡中，一段單純個人心靈之旅，是一種體驗存在的特殊方式：心靈是藝術(shù)的原鄉(xiāng)，無論作畫還是觀畫，此在的此刻充滿不可言說的種種況味。你面朝實存，流光遍地；你的內(nèi)省和外觀于生命的脈管中汩汩流逝。

自古中國格言所道是“五十知天命”，蓋因年輪所顧，終究宿命難離吧……剛滿五十歲的我，發(fā)現(xiàn)自己一頭扎進(jìn)了貴州原鄉(xiāng)的浮土，身為貴州人，在貴州出生、成長、工作、生活，然而在貴州的萬千叢山中，卻有眾多民族風(fēng)情對我是如此陌生，充滿驚奇與誘惑。每一處村寨，都潛藏著無盡新鮮的表情，每一個節(jié)日，都洋溢著狂歡和悸動。

我于天命之年收撿藝術(shù)的行囊，重返現(xiàn)實主義，創(chuàng)作了“繡像城市”與“繡像鄉(xiāng)村”系列作品。從不斷的直接寫生中可以感知人性的真實，世界的真實，貼近實存，乃至刻入肌膚，由個別存在而逼近生命本質(zhì)，進(jìn)而有了創(chuàng)作現(xiàn)實主義大型作品的沖動。油畫《元音》，來自于這段背景，是我的“苗疆三部曲”創(chuàng)作計劃中的首篇，極具儀式感地傳達(dá)了岜沙苗民的生命敬畏。作品完成后，入選第十二屆全國美展，并獲文化部、中國文聯(lián)頒發(fā)“中國美術(shù)獎”。

古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯說，我們在這個世界上都是異鄉(xiāng)人。法國存在主義作家加繆注解道：“在一個突然被剝奪掉幻象與光亮的宇宙里，人覺得自己是一個外人、一個異鄉(xiāng)人，既然他被剝奪了對失去家園的記憶或?qū)撼兄Z之樂土的希望，他的放逐是不可挽回了。”這段多少有點(diǎn)文藝腔調(diào)的語句，倒是頗對時下我可以領(lǐng)略的狀態(tài)：我在貴州的叢山中游蕩，迷醉于陌生的原鄉(xiāng)，我將自己投入到一場又一場的狂歡之中，就象從原路返回，坐享一片山林，聽清風(fēng)，看明月，酌飲山澗清泉，品味人間世故。因為驚奇于本真的存在，所以真正地回歸于小我，惟有人是真實的，生是真的，死也是真的，所有經(jīng)過的憤懣、忍耐、空虛、無聊、憂傷、郁悶、痛苦、快樂、幸福都是真的，甚至你可以將小的放大，再把大的放成天大，喜怒哀樂足以讓天地為之動容。

你如此痛徹地感到自己身處異鄉(xiāng)，而一切你所不熟悉的，卻連著你的血肉和筋骨。

你的所見是這樣的人，他們在臨死的時候還記掛著來不及干完的某件事、想去的某個地方、想見的某個人、想吃的某一樣食物、沒有償清的一筆債務(wù)，甚至一次爭吵、一個內(nèi)疚、一句憋了許久的話……他們沒有哲學(xué)，但他們擁有這個世界上最樸素的真理，這些構(gòu)成了他們的信仰，這種信仰的自足讓他們過得充實而圓滿。

趙竹藝術(shù)觀點(diǎn)：

在紛繁喧囂的當(dāng)代文化背景下，繪畫，這般“孓然的獨(dú)白”何以可能？它曾經(jīng)是客廳的裝飾、家譜的圖錄、歷史的插畫和宣示教義的“墻上的繪本”，但機(jī)器的映像術(shù)將這種種冗余從美術(shù)史上剝離之后，繪畫，作為一種傳統(tǒng)的“技藝”，“手眼傳心”便“水落石出”地顯現(xiàn)為其本質(zhì)。作為“畫者”，認(rèn)清自己仍舊是一孤獨(dú)的載體，便以“感覺”傳遞一己的生命價值觀、世界觀、情感觀，從而可以建構(gòu)出某種獨(dú)立的美學(xué)理想。

寫生，是一個直接注視生命及現(xiàn)實的行為：畫者端詳世界，打量人人，肉眼的觀看紐結(jié)著心手的演繹。而我，希望在盡可能短促的突進(jìn)式的作畫過程中、在來不及矯飾的狀態(tài)下，從每個臉龐和身型捕捉到某些可能性，它們或許是歷史的刻痕，或許是文化的胎記，或許是時光的潰變，或許是命運(yùn)的脈息……