引 子

“燕子——花腔女高音歌唱家孫家馨67年藝術(shù)生涯慶賀音樂會(huì)”于2017年6月26日晚在北京音樂廳隆重舉行。此次音樂會(huì)系中國國家交響樂團(tuán)60周年團(tuán)慶系列展演之一，演出陣容強(qiáng)大、曲目豐富、藝術(shù)水準(zhǔn)上乘，是近年來不多見的學(xué)術(shù)含量較高的聲樂盛會(huì)。

參加當(dāng)晚音樂會(huì)的演員主要包括由指揮家姜金一帶領(lǐng)的中國國家交響樂團(tuán)合唱團(tuán)，孫家馨老師曾經(jīng)的同事、學(xué)生以及特邀嘉賓。其中老一代歌唱家有82歲高齡的男中音劉秉義和83歲高齡的女中音羅天嬋；學(xué)生有旅居國外的王鐵民、李青，還有活躍在國內(nèi)的胡波、崔麗、魏莘；特邀嘉賓有享有國際聲譽(yù)的女高音歌唱家張立萍和童聲男高音劉珅，鋼琴伴奏有78歲高齡的吳文俊及青年鋼琴家張佳林等；擔(dān)任合唱演出的還有由學(xué)生王帥帶領(lǐng)的北京陳經(jīng)綸中學(xué)金帆合唱團(tuán)；男中音歌唱家王立民任主持。音樂會(huì)曲目包括《納布科》《鄉(xiāng)村騎士》《霍夫曼的故事》《拉克美》《諾爾瑪》《圖蘭朵》等歌劇中的混聲合唱、重唱、詠嘆調(diào)作品；還有分別由孫家馨的女兒董夔和女婿黃多兩位作曲家為童高音、弦樂四重奏與豎琴而作的《加州海岸》《黎明》；中國作品有《牧歌》《等你到天明》等民歌合唱以及《打起手鼓唱起歌》《歡樂的那達(dá)慕》等；也有《我把小詩寫在暮歸的小路上》等少量中國藝術(shù)歌曲。當(dāng)音樂會(huì)進(jìn)入高潮階段，孫家馨老師登臺(tái)，和她的學(xué)子、學(xué)孫們共同演唱美國民歌《牧場之歌》以及中國作品《姑娘生來愛唱歌》，之后還獻(xiàn)上由她自己譯配并廣受歡迎的法國聲樂作品《燕子》；最后音樂會(huì)在歌劇《茶花女》選曲《飲酒歌》中圓滿結(jié)束。西洋歌劇作品和中國民歌在本場音樂會(huì)中占主導(dǎo)，由此可以看到孫家馨老師的藝術(shù)追求和審美取向，正是中國民族音樂與西方古典音樂的結(jié)合。從孫家馨的職業(yè)藝術(shù)生涯到她廣泛的聲樂教育教學(xué)，無不貫穿著對中國民族唱法和意大利美聲唱法的追本求源及深層探索，對聲樂藝術(shù)的熾熱情感促成了她對歌唱技術(shù)的駕輕就熟和有效傳承。指揮家楊鴻年教授這樣說：“我認(rèn)為歌唱始終是在唱文化、唱哲學(xué)、唱信仰，這場音樂會(huì)大部分都體現(xiàn)出這個(gè)意思了。今天登臺(tái)的陳經(jīng)綸中學(xué)（學(xué)生合唱團(tuán)）融合了孫老師的藝術(shù)理念和追求，也就是追求人類最美好的聲音，賦予音樂以深情和快樂，她這一輩子都是這樣做的?！?/p>

舞臺(tái)生涯和藝術(shù)成就

孫家馨祖籍湖北宜昌，1928年出生在安徽蕪湖，18歲考入南京金陵女子文理學(xué)院音樂系，師從聲樂教育家黃友葵等教授。1950年，22歲的孫家馨大學(xué)畢業(yè)，進(jìn)入上海樂團(tuán)擔(dān)任獨(dú)唱演員兼教員；26歲調(diào)入中央歌舞團(tuán)（后來依次更名為中央樂團(tuán)和中國交響樂團(tuán)），擔(dān)任獨(dú)唱演員兼教員。此后至今的67年里，孫家馨成為20世紀(jì)中國歌唱家的重要代表，作為中國本土培養(yǎng)的意大利美聲唱法歌唱家，她在花腔女高音演唱技藝上取得了少有的非凡成績而舉世矚目。事實(shí)上，早在20世紀(jì)50年代中后期至60年代初，孫家馨的演唱水平就達(dá)到高峰，她先后于1953年和1955年兩次參加“世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)”，并隨“中國藝術(shù)團(tuán)”赴羅馬尼亞、波蘭、保加利亞、蒙古、民主德國、阿爾巴尼亞等地演出，受到同行贊譽(yù)。蘇聯(lián)指揮家杜馬舍還親自為她編寫了無伴奏合唱《夜鶯》的華彩樂段。她在國內(nèi)舉辦個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)的曲目包括《弄臣》《魔笛》《茶花女》《拉克美》《夢游女》《金雞》《迷娘》等經(jīng)典歌劇的詠嘆調(diào)，以及外國藝術(shù)歌曲《夜鶯》《好媽媽》《索爾維格之歌》《夏日最后的玫瑰》《聲樂協(xié)奏曲》等，還有中國民歌《小河淌水》《虹彩妹妹》《雨不灑花花不紅》《小黃鸝鳥》等。最值得一提的是，她還譯配了約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》《維也納森林的故事》等作品，并根據(jù)德利布舞劇《塞爾維亞》中的弦樂曲填詞創(chuàng)作了《洋娃娃》。譯配和填詞過程都是在嚴(yán)格遵照原文、原曲的基礎(chǔ)上結(jié)合中國傳統(tǒng)文化習(xí)慣，同時(shí)關(guān)照到歌詞發(fā)音與發(fā)聲的協(xié)調(diào)順暢而進(jìn)行的。孫家馨經(jīng)過反復(fù)揣摩、實(shí)踐，幾易其稿，最終有了這些雅俗共賞、膾炙人口的作品。高效、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖g配工作使她不再是單純的歌唱家，而是真正意義上的音樂家。

1962年，孫家馨首張個(gè)人專輯《燕子》由中國唱片公司錄制完成。1973年由她首唱的《千年的鐵樹開了花》轟動(dòng)全國，為在“文革”中遭受磨難的心靈注入希望和力量。1979年孫家馨先后在北京、南京、武漢、合肥、福建、香港、澳門等地舉辦獨(dú)唱音樂會(huì)，雖然此時(shí)已年過五旬，但她比早年更出色的表現(xiàn)再度引起業(yè)界同行廣泛關(guān)注和普遍贊譽(yù)。與孫家馨同期的女高音歌唱家張利娟這樣說：“她已是年過50的人……音樂會(huì)的前半部，不休息地演唱了7首中國歌曲，聲音控制自如，親切又委婉地表達(dá)了離別與思念之情。后半部她唱了12首外國名曲，這些歌曲技巧很難，音域很廣，但她的高音真正達(dá)到了行腔‘若游云之太空’，吐字‘如珠走玉盤’的地步。”1980年，52歲的孫家馨獲得文化部直屬單位聲樂演唱一等獎(jiǎng)；1981年中國唱片公司為她錄制了第二張個(gè)人聲樂專輯《海燕》；同年，她又與廣州交響樂團(tuán)合作，由太平洋影音公司錄制了第三張個(gè)人演唱專輯《跨世紀(jì)藝術(shù)瑰寶》。1983年，55歲的孫家馨從意大利訪學(xué)歸國，匯報(bào)獨(dú)唱音樂會(huì)再次產(chǎn)生巨大影響。自初次登臺(tái)至今，她所呈現(xiàn)出的優(yōu)質(zhì)歌唱狀態(tài)，一直被譽(yù)為“中國聲樂界的傳奇”。

學(xué)生魏莘在恩師89歲華誕時(shí)說：“30年了，時(shí)光記下老師帶我們?nèi)ズＭ庋莩?，去外國專家班上課，去錄音棚的難忘情景……時(shí)光無法倒流，但老師的High C仍然具有穿透時(shí)光的魅力。”在孫家馨身上，為什么看不到歲月流逝給女高音歌唱技術(shù)和音色、音質(zhì)帶來的困擾和威脅？很簡單，因?yàn)樗恼麄€(gè)藝術(shù)生涯都由學(xué)習(xí)和精進(jìn)編織而成，正所謂“業(yè)精于勤，荒于嬉”。

學(xué)習(xí)經(jīng)歷和聲樂教學(xué)

孫家馨窮其一生探索美聲唱法的奧秘，幾十年對學(xué)生的有教無類，對社會(huì)的無私奉獻(xiàn)，充分昭示出她作為一位純粹的藝術(shù)家內(nèi)心所具備的熱情、堅(jiān)韌、淡然、深邃和博愛?；仡櫄v史，有五個(gè)時(shí)段對孫家馨的歌唱事業(yè)起到至關(guān)重要的作用：一是大學(xué)四年的專業(yè)學(xué)習(xí)；二是1965年起整整一年半對中國戲曲的學(xué)習(xí)；三是1971年加入沈湘教授和劉永祥醫(yī)生主辦的嗓音研究室；四是于1981至1983年間赴意大利考察、學(xué)習(xí)；五是自1987年起組織“中央樂團(tuán)聲樂教研室”，并出任中央樂團(tuán)社會(huì)音樂學(xué)院副院長和聲樂系主任。這些豐富的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷，鑄就了她出類拔萃的歌唱水準(zhǔn)和扎實(shí)卓越的教學(xué)成果。

演出紀(jì)實(shí)（長笛助奏：陳凝芳）

孫家馨的父母都是教會(huì)醫(yī)院的醫(yī)生，幼年時(shí)她常隨母親去教堂，于是自然參與到兒童唱詩班和合唱團(tuán)中。16歲起跟隨重慶青木關(guān)“國立”音樂院的伍伯就教授學(xué)習(xí)聲樂。進(jìn)入“金陵女大”后，由于嗓音條件不理想，她只被列為聲樂專業(yè)試讀生，是她孜孜以求的學(xué)習(xí)精神打動(dòng)了黃友葵教授，從此開始接受專業(yè)的美聲唱法訓(xùn)練?！敖鹆昱蟆睂捤砷_放的學(xué)術(shù)氛圍，令她能夠同時(shí)向上海音樂學(xué)院的蘇石林、應(yīng)尚能等著名聲樂教育家求教。

黃友葵老師強(qiáng)調(diào)唱歌時(shí)的聲音不是一大片，而是一條線；蘇石林老師要求小腹要收緊，但不是癟下去，要保持“面罩”（mask）。在起步階段，孫家馨就因接觸到各種理念和教法形成了寬闊的藝術(shù)視野。孫家馨在大學(xué)里首先學(xué)習(xí)的是亨德爾的清唱?jiǎng)『凸诺渖駝　Ｋ漠厴I(yè)音樂會(huì)曲目包括巴赫的《虔誠歌頌》、佩爾格萊西的《牧人之戀愛》、古諾的《歌唱、歡笑、憩息》、歌劇《卡門》中的《我起誓沒有什么阻攔我》、歌劇《拉克美》中的《鈴歌》、里姆斯基-科薩科夫的《印度之歌》等。這些作品或者高度嚴(yán)謹(jǐn)，或者戲劇張力巨大，除去語言和情緒的區(qū)別，也有唱法和風(fēng)格的對比。當(dāng)時(shí)的院長、教育家吳貽芳說：“你是金陵女大30年來在歌唱方面成績最突出的畢業(yè)生！”孫家馨學(xué)生時(shí)代對這些作品的成熟駕馭，充分體現(xiàn)了她對西方聲樂作品和意大利美聲唱法的清晰認(rèn)知，這也是一個(gè)成功歌唱家必備的基本專業(yè)素質(zhì)。

孫家馨任中央歌舞團(tuán)獨(dú)唱演員期間積累了大量曲目，訪華演出和教學(xué)的蘇聯(lián)專家吉明采娃和布倫巴諾夫也成為她的聲樂老師。吉明采娃要求她將下肋張開，于是她接受了美國專家給樂團(tuán)小號(hào)演奏員的建議，嘗試用雙手把肋骨向兩邊扒。布倫巴諾夫給她的建議是不要過早地使用長笛式的花腔唱中音區(qū)，在High C以下要用抒情女高音的唱法，到了High C再用花腔；因?yàn)殚L笛沒有簧片，依靠空氣振動(dòng)，長笛式的唱法會(huì)使聲帶閉合不了，而歌唱應(yīng)該是整個(gè)聲帶振動(dòng)。積極虛心地求教和練習(xí)使孫家馨大受啟發(fā)，聲樂技巧和藝術(shù)修養(yǎng)上取得長足進(jìn)步。不僅如此，她還想方設(shè)法解決自己低音區(qū)薄弱的問題，她不懼中國民族唱法與意大利美聲唱法不同根、不同源、不同路的“雷區(qū)”，大膽虛心地向民間藝人、戲曲及曲藝演員學(xué)習(xí)。孫家馨于1956年和1958年先后學(xué)習(xí)了四川清音、天津時(shí)調(diào)、單弦、大鼓等說唱藝術(shù)，均得到業(yè)內(nèi)行家認(rèn)可。隨后又于1965年開始在長達(dá)一年半的時(shí)間里，學(xué)習(xí)河北梆子。與此相關(guān)的“冒險(xiǎn)行為”最終導(dǎo)致她聲帶受損，患上喉肌弱癥，幾乎完全失聲。但生性樂觀的她并未灰心，即使懷孕5個(gè)月仍然堅(jiān)持每天早晨“喊嗓”、練基本功，經(jīng)過精心治療，不僅嗓音得以恢復(fù)，而且聲帶機(jī)能變得更加靈活、有力，從此還有了“金嗓子花腔女高音”的美譽(yù)。孫家馨在探索發(fā)聲法的過程中因禍得福，不但從中國民族唱法中學(xué)到了吐字、行腔、歸韻的變化特點(diǎn)和演繹方式，而且使中低聲區(qū)的音量大幅度增加。這些體驗(yàn)對她個(gè)人的演唱風(fēng)格和日后教學(xué)起到不可替代的推動(dòng)作用。無論用“鳳凰涅槃”抑或“向死而生”來形容孫家馨這段經(jīng)歷，我們都必須承認(rèn)，她追求真理的意志和尋找“出路”的氣魄非同尋常，這也許正是藝術(shù)活動(dòng)本身賦予藝術(shù)家在靈性上的能量。

中央樂團(tuán)社會(huì)音樂學(xué)院1991屆聲樂系畢業(yè)演唱會(huì)后合影

對于美聲唱法而言，中國人面對的客觀問題是中西方語言在發(fā)音時(shí)的不同，以及中西方人種在嗓音和共鳴腔體等生理結(jié)構(gòu)方面的差異；主觀問題是不同的文化背景和思維方式。如何克服這些技術(shù)、文化層面的障礙，進(jìn)入藝術(shù)形式本身和思想精神深處？筆者大膽狂想，或許孫家馨對中國民族唱法的熟稔更勝于意大利美聲唱法，而她所取得的舉世矚目的成績，正是通過民族的找到了世界的，通過世界的反觀到民族的。

中央樂團(tuán)獨(dú)唱小組成員聚會(huì)合影

1973年，孫家馨加入沈湘教授和劉永祥醫(yī)生（北京友誼醫(yī)院耳鼻喉科主任）主辦的嗓音研究室，3個(gè)人經(jīng)常對聲帶機(jī)能、喉部特征、嗓音條件等問題展開探討，此外她還大膽向“咽音大師”林俊卿醫(yī)生學(xué)習(xí)大開口練習(xí)。這些都使她從生理結(jié)構(gòu)和科學(xué)層面客觀認(rèn)識(shí)到自己的嗓音特點(diǎn)，并且能夠更科學(xué)合理地運(yùn)用，同時(shí)避免了從事聲樂教學(xué)時(shí)的盲目性和主觀性。1981年冬，作為知名歌唱家，孫家馨爭取到赴意大利考察學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。這里不得不提到一個(gè)插曲，她的哥哥早年在意大利學(xué)習(xí)聲樂，回國后聽到妹妹的演唱，覺得聲音非常好，但沒有完全打開喉嚨。于是告訴她，唱歌時(shí)應(yīng)該“子音在前，母音在后”。雖然已近退休之年，但勇攀美聲唱法高峰的信念，促使孫家馨義無反顧地只身踏上異國他鄉(xiāng)之路。她這種對專業(yè)的精進(jìn)之舉，令很多同行欽佩并嘆為觀止。

來到美聲唱法的發(fā)源地，她有序安排時(shí)間如饑似渴地學(xué)習(xí)。因?yàn)樯钪魳肥锹犛X的藝術(shù)，她不是在歌劇院里看排練和演出，就是在羅馬圣契齊里亞國立音樂學(xué)院旁聽馬略尼教授的聲樂課；清晨自修意大利語，平時(shí)跟隨波雷里、吉諾·貝基、瑪莉·瑪基納等很多教師練唱；不僅向指揮凡杜拉學(xué)習(xí)歌劇，時(shí)常從羅馬去米蘭的斯卡拉歌劇院和奧地利薩爾茨堡看歌劇和音樂會(huì)，還與斯苔芳諾等藝術(shù)大師探討交談。這段時(shí)間的學(xué)習(xí)，強(qiáng)化了孫家馨對于呼吸、打開喉嚨、胸聲、過渡聲區(qū)（passagio）的認(rèn)識(shí)，以及如何在各個(gè)聲區(qū)的過渡中做到聲音的完全統(tǒng)一。其實(shí)她最初在大學(xué)期間師從黃友葵、蘇石林老師時(shí)，接受的就是正規(guī)的意大利美聲唱法教育，因此她對意大利美聲唱法的理解和認(rèn)知，就像馬略尼教授說的那樣：“你只要聽就行了，我保證你不用學(xué)就能會(huì)?！倍I(lǐng)悟最深的就是，只有把聲帶的潛能發(fā)揮出來，用飽滿的聲音歌唱，才能打動(dòng)人心。1983年4月孫家馨歸國音樂會(huì)如期舉行，業(yè)內(nèi)人士聽后驚訝不已。與她同期的男高音歌唱家尚家驤這樣評價(jià)：“為什么這位從音質(zhì)到體質(zhì)都單薄、音量弱小的人，卻能讓聲音穿過伴奏的大管弦樂隊(duì)和合唱隊(duì)的音墻，回響在中外樂壇30余年而不衰呢？……在一個(gè)音樂會(huì)上連唱7首詠嘆調(diào)，本身就是驚人之舉，需要深厚的功底、技巧的把握性以及聲音的持久力。很多觀眾發(fā)現(xiàn)她的中低聲區(qū)比以前豐滿、結(jié)實(shí)了，打破了‘人過50技術(shù)上就不能再提高’的說法。她這次突出的是藝術(shù)表現(xiàn)上有了更進(jìn)一步的深度，早年以花腔技巧取勝的她越來越向表現(xiàn)人物性格、藝術(shù)風(fēng)格、作品的情感深度上深入?！?/p>

1987年，孫家馨組織成立了“中央樂團(tuán)聲樂教研室”，并出任中央樂團(tuán)社會(huì)音樂學(xué)院副院長和聲樂系主任，她在這一工作崗位上的驕人成果和社會(huì)影響也絲毫不遜色。社會(huì)音樂學(xué)院在相當(dāng)長的一段時(shí)間里，肩負(fù)著為專業(yè)院團(tuán)培養(yǎng)接續(xù)演員的重任，以及提高中國藝術(shù)院校和師范院校聲樂師資水平的使命。而此時(shí)距孫家馨1954年教授中央樂團(tuán)學(xué)員班和合唱隊(duì)，已有33年光陰。這33年使她具備了舞臺(tái)表演以外的豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。特別是從意大利歸國之后，孫家馨的聲樂教育理念更明晰、確鑿，更趨于完善，對教學(xué)也更加游刃有余。她說：“作為一個(gè)歌唱家，不一定能做一個(gè)好老師，而作為一個(gè)好老師，就必須是個(gè)有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的歌唱演員。”

參加“黃友葵教授聲樂教學(xué)50年音樂會(huì)”（1979）

孫家馨在教學(xué)上是出名的嚴(yán)謹(jǐn)。畢業(yè)于中央音樂學(xué)院的李青拜在孫老師門下后感慨地說：“她的聲音示范是在任何大學(xué)難以找到的，她對聲音、語言和音樂的表達(dá)方式，都有著極為嚴(yán)格的要求。”女中音歌唱家羅天嬋回憶到：“老師教了我一輩子，我60多歲的時(shí)候，老師聽了我的演出，說我在前奏時(shí)不能走神，思想要跟著音樂和伴奏走；70多歲的時(shí)候我唱《孤獨(dú)的牧羊人》，她說，你唱沒有歌詞的地方不能脫離下面的聲音，否則聲音就會(huì)突然變細(xì)。從那以后，我改了，我服我的老師！”

孫家馨愛樂更愛才，早在上海樂團(tuán)工作的時(shí)候，她的第一位學(xué)生就是一位皮鞋匠，此人聲音洪亮高亢，她認(rèn)為這是男高音的好料子。后來到北京進(jìn)入中央樂團(tuán)工作，除了繁忙的演出外，她一直承擔(dān)著學(xué)員班和合唱隊(duì)的教學(xué)任務(wù)，因?yàn)楸人觊L的演員都愿意跟她上課，大家尊稱她為“小老師”。對于一些熱愛音樂又不識(shí)譜的業(yè)余學(xué)習(xí)者，她就一個(gè)音符一個(gè)音符地教，讓學(xué)生盡量模仿，孫家馨認(rèn)為教師不做示范的聲樂課失去了一半意義?！拔母铩逼陂g，她還教過一些“樣板戲”演員唱歌。這些演員學(xué)習(xí)聲樂之后，都得到了觀眾和同行的認(rèn)可，后來，連她自己也投入到對“樣板戲”的自我實(shí)踐中。中央歌劇院合唱團(tuán)的王鐵民在社會(huì)音樂學(xué)院跟隨孫家馨老師學(xué)習(xí)后，考入中央樂團(tuán)任男高音獨(dú)唱演員；1988年經(jīng)國內(nèi)選拔他還被送往比利時(shí)參加堪稱“奧林匹克”級(jí)別的“伊麗莎白國際聲樂比賽”。孫家馨老師在短短的3個(gè)月里，為王鐵民準(zhǔn)備了32首比賽必唱曲目，使他不負(fù)眾望，進(jìn)入這個(gè)“不太適合中國人的”聲樂賽事的最后決賽。王鐵民得到世界著名男低音歌唱家巴斯坦的賞識(shí)，當(dāng)即受聘于比利時(shí)皇家歌劇院擔(dān)任專職歌劇演員，同時(shí)進(jìn)入比利時(shí)國家音樂學(xué)院深造。

“67年藝術(shù)生涯慶賀音樂會(huì)”（攝影：大季）

只要是對自己的歌唱和教學(xué)有益的，孫家馨都去了解、學(xué)習(xí)、運(yùn)用，在她心中沒有門派之分，她身上突顯出的就是一份追求藝術(shù)極致的心境?！坝薪虩o類”用在她的身上，最為貼切。對于聲樂教育教學(xué)的信念和志趣，不僅沒有磨滅她的嗓音，反而因教學(xué)相長的機(jī)緣，使她對歌唱方法和歌唱個(gè)體的關(guān)系有了更清晰、透徹的認(rèn)識(shí)。孫家馨總結(jié)出一套加強(qiáng)胸聲練習(xí)和解決過渡音區(qū)，以及高音的有效方法：她堅(jiān)持用科學(xué)的手段確定聲部,要求唱歌絕不能“撐”，尤其是低音區(qū)，要先找到集中的點(diǎn)，再慢慢擴(kuò)大；胸聲和混合聲在低、中、高各個(gè)音區(qū)的比例是逐漸地相對遞減和遞增；先用嘆氣和打哈欠的方法放松，然后用“a”母音唱低音，之后逐漸過渡上去；用“e”和“i”兩個(gè)母音來獲得集中的聲音，前提是打開喉嚨，使“管子”配套。

“施”比“受”更幸福，母親的話奠定了孫家馨的人生觀和價(jià)值觀，像一盞明燈指引著她。2014年，與孫家馨青梅竹馬的丈夫去世，她精神恍惚、幾近崩潰，女兒將其接至美國散心，但多日無改觀。直到她受邀到舊金山華人合唱團(tuán)講解發(fā)聲法并示范演唱后才逐漸轉(zhuǎn)變。后來女兒又陪她去拉斯維加斯，巧遇游船上搖櫓的音樂學(xué)院學(xué)生為游人高歌《今夜無人入睡》，當(dāng)他由于技術(shù)所限唱不下去時(shí)，孫家馨接續(xù)著把這首經(jīng)典詠嘆調(diào)唱完，湖面上的游人大為震驚，報(bào)以熱烈掌聲。這件小事使孫家馨因悲傷過度而沉睡的心靈徹底得到復(fù)蘇，歌唱就是她的生命和靈魂。

結(jié) 語

在“孫家馨67年藝術(shù)生涯慶賀音樂會(huì)”上，最后3首壓軸曲目是由她和學(xué)子、學(xué)孫們共同表演《牧場之歌》《姑娘生來愛唱歌》《燕子》。當(dāng)這位在聲樂演唱和教育事業(yè)上碩果累累的耄耋老人緩緩登上舞臺(tái)，筆者望著被鮮花和學(xué)生包圍，雖然白發(fā)蒼蒼卻依然高貴美麗又慈愛的她時(shí)，瞬間體會(huì)到“不忘初心，方得始終”的深意。這三首分別來自美國、中國、法國的聲樂作品與孫家馨一生息息相關(guān)。她小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)就讀的皆是美式女子學(xué)校，日常交流皆用英文；最終她通過中國民族唱法解決了自身音量小、中低音區(qū)弱這些在“美聲”演唱中先天不足的問題；為了讓中國觀眾了解欣賞外國優(yōu)秀作品，也為使自己對漢語的理解和演唱更精準(zhǔn)嫻熟，她譯配并首唱了《燕子》等一批外國作品。當(dāng)那些熟悉的音調(diào)響起，現(xiàn)場觀眾立刻被帶入一個(gè)詩意世界，孫家馨的熱情、堅(jiān)韌、寧靜、淡然、深邃和博愛瞬間與歌詞融為一體，“我看見燕子飛過，在早晨蔚藍(lán)的天空，它輕快美妙地飛翔，飛向那遙遠(yuǎn)的地方，那兒充滿陽光和鮮花……”

赴意訪學(xué)期間在吉諾·貝基先生家中上課（1982）

唱片《燕子》封面（1962）

孫家馨的一生是刻苦精進(jìn)、追求真知、充滿傳奇的一生。她先天聲帶小，音量小，中低聲區(qū)空虛無力，高音也不出彩，音域僅到小字二組的f,作為聲樂試讀生考入大學(xué)的她，本不具備唱歌的好條件。由于方法得當(dāng)，大學(xué)二年級(jí)就練到High C，這時(shí)她意識(shí)到?jīng)]有地基的高樓不能穩(wěn)固。于是在此后的漫長歲月里，她克服重重艱辛，才獲得常人張口就有的中低音，并且自下而上，實(shí)現(xiàn)了不同音區(qū)音色的完美統(tǒng)一，創(chuàng)造了詮釋高深作品的可能性。由于孫家馨少年時(shí)代就展現(xiàn)出敏銳的樂感，她酷愛交響樂，甚至夢想著自己能去當(dāng)時(shí)亞洲水平最高的上海工部局樂團(tuán)當(dāng)一名演奏員，因此她對音樂作品情感、風(fēng)格的深刻理解與精準(zhǔn)表達(dá)是自然而然，且得天獨(dú)厚的。

雖然歌唱藝術(shù)不完全是技術(shù)至上，然而技術(shù)問題始終是歌唱藝術(shù)中的核心內(nèi)容。就孫家馨而言，對于歌唱技術(shù)的探索和把握，也成為她一生的課題。鑒于中國人的生理結(jié)構(gòu)，很少有先天就超過三個(gè)八度的音域，但孫家馨認(rèn)為好的訓(xùn)練方法可以使人獲得寬闊的音域和豐富的音色。她那美妙的歌聲與精湛的表演，正是通過自己畢生的努力，將意大利美聲唱法、中國民族唱法、作品內(nèi)涵和情感融為一體的結(jié)果。她是一位歌唱藝術(shù)道路上名副其實(shí)的成功踐行者！

孫家馨親歷了20世紀(jì)意大利美聲唱法在中國的發(fā)展進(jìn)程，她的老師黃友葵等人作為美聲唱法在中國的第一代傳人，辛勤而精心培育的聲樂之種，終于在她以及同期和后輩的歌唱家中開花結(jié)果，孫家馨是這個(gè)傳承過程中為數(shù)不多的開拓者和引路人?！坝屡拭缆暩叻?，躬身樂教前沿”是她畢生的追求與寫照，“堅(jiān)持用清晰的中文，完美的花腔技術(shù)，唱出靈動(dòng)的夜鶯之聲”，是音樂史學(xué)家蒲方教授對她的中肯評價(jià)。孫家馨個(gè)人的歌唱藝術(shù)實(shí)踐與教育教學(xué)經(jīng)歷，已然成為中國當(dāng)代聲樂歷史的一部分，毫無疑問地推動(dòng)了意大利美聲唱法在中國20世紀(jì)以至未來的發(fā)展進(jìn)程。衷心祝福孫家馨老師笑口常開，芳華常駐！