生活不只有眼前的茍且，我們在前進(jìn)道路中所做的每一次選擇都會讓生活更加豐富多彩。南非攝影師丹尼·貝斯特（Danie Bester）的故事，便很好地詮釋了這句話。

貝斯特在35歲時開始接觸攝影，在那之前，他是一名從事監(jiān)獄懲教工作的公務(wù)員，每月工資少得可憐。為了更好地學(xué)習(xí)攝影，貝斯特用賣掉汽車的錢購買了人生第一臺單反相機(jī)，并通過教學(xué)視頻與相關(guān)書籍學(xué)習(xí)攝影技巧，阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、羅伯特·德馬奇（Robert Demachy）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等攝影大師的作品都對貝斯特的創(chuàng)作產(chǎn)生過影響。在學(xué)習(xí)與實踐的過程中，他對攝影的熱愛與日俱增。五年后，貝斯特毅然辭去公務(wù)員的工作，投身于職業(yè)攝影師行業(yè)。

多年來，貝斯特在職業(yè)攝影道路上做過許多嘗試，他早期從事過肖像攝影與婚紗攝影，有時也會拍攝商業(yè)建筑與室內(nèi)設(shè)計等題材。他的學(xué)習(xí)熱情始終不減，有時甚至一天工作學(xué)習(xí)18個小時，正是這份勤奮與執(zhí)著讓貝斯特在短時間內(nèi)成長為一名優(yōu)秀攝影師。2010年，貝斯特開始接觸當(dāng)代藝術(shù)攝影，并在那一年舉辦了第一場個人展覽。后來，他與另外六名藝術(shù)家共同創(chuàng)辦一家藝術(shù)畫廊，合伙人中有四名畫家。通過與這些藝術(shù)家、攝影師的交流，以及對不同藝術(shù)形式的思考、探討，貝斯特對攝影的理解與感悟不斷加深，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。

如今，藝術(shù)攝影已經(jīng)成為貝斯特最主要的拍攝方向，他曾開玩笑說：“如果你真的不知道自己在拍些什么，那么就稱自己為藝術(shù)攝影師吧。”

近些年，貝斯特又創(chuàng)建了自己的數(shù)碼攝影課程（DPC）與攝影學(xué)校，該學(xué)校成為目前南非最頂級的攝影培訓(xùn)機(jī)構(gòu)之一。2014年，貝斯特的攝影作品被收錄在《南非藝術(shù)與藝術(shù)品收藏指南》（Collectors Guide to Art and Artists in South Africa）中，人們也可以在南非當(dāng)?shù)禺嬂荣I到他的作品。

從拿起相機(jī)到著作等身，貝斯特用了不到十年時間，蛻變?yōu)橐晃皇苋俗鹁吹乃囆g(shù)攝影師與攝影教育者。他那童話般的成長經(jīng)歷，也鼓舞著許多有志向的南非年輕攝影師。

嘟嘟·馬當(dāng)塞拉是本蘇珊攝影展覽及圖書館館長，該館坐落于南非約翰內(nèi)斯堡市的非洲博物館內(nèi)。

（Dudu Madonsela，the curator of Bensusan Museum & Library of Photography， Museum Africa， City of Johannesburg ， South Africa）

嘟嘟·馬當(dāng)塞拉對話丹尼·貝斯特

你曾說通過與各種藝術(shù)形式及藝術(shù)家的交流，使你對攝影作為一門藝術(shù)的認(rèn)識逐漸發(fā)生改變。這種“改變”具體指什么？

貝斯特：皮特·亞當(dāng)斯曾說：“攝影無關(guān)乎于相機(jī)或配件，而是取決于攝影師。如果沒有好攝影師，一臺相機(jī)不可能自己拍出偉大的作品，就如同如果沒有作家，打字機(jī)也不可能寫出一部偉大的小說一樣?！蔽乙恢卑堰@句話視為座右銘，并講給我的學(xué)生們。

作為一名攝影教育者，我時常遇到很多對攝影藝術(shù)理解非常淺顯的人，他們認(rèn)為只要擁有相機(jī)，并掌握一些基本的攝影技巧，就可以稱自己為攝影藝術(shù)家。令人遺憾的是，很少有攝影師能夠準(zhǔn)確地運用視覺語言，并形成自己獨特的個人風(fēng)格。

我在接觸攝影初期也犯過類似錯誤，而我真正理解“攝影是一門藝術(shù)”則是之后的事兒了。當(dāng)時，我買一本《攝影作品》雜志（Camera Work），其中收錄了許多畫意風(fēng)格的優(yōu)秀攝影作品。這本刊物由阿爾弗雷德·施蒂格利茨創(chuàng)辦，用來抨擊那些認(rèn)為攝影不屬于藝術(shù)的觀點。書中那些經(jīng)過精心設(shè)計、唯美畫意的照片與記錄攝影作品的風(fēng)格大相徑庭。我認(rèn)為，阿爾弗雷德·施蒂格利茨的努力為攝影作為一門獨立藝術(shù)被人們接受起到巨大的推進(jìn)作用。

我的攝影創(chuàng)作也曾受到威廉·特納（William Tur-

ner，1798～1862）等浪漫主義、印象派藝術(shù)大師作品的啟發(fā)。在我看來，他們的繪畫作品與那些畫意風(fēng)格的攝影作品，比我們?nèi)粘？吹降摹捌痢眻D片更深刻、更感人、更發(fā)人深省。我被那些表現(xiàn)寂靜、情緒等主題的作品深深吸引，并決定以此作為我的拍攝方向。

你最喜歡的拍攝主題是什么？

貝斯特：我喜歡的主題很廣泛，自然風(fēng)光、海景、城市建筑、街頭攝影等，只要是美好的事物我都喜歡。我認(rèn)為只要人們善于發(fā)現(xiàn)，任何地方都有美的存在，所以我不希望自己局限于某個特定的題材或主題。最近，我花了很多時間在約翰內(nèi)斯堡進(jìn)行創(chuàng)作，也拍攝了一些非洲博物館和本蘇珊攝影展覽及圖書館的建筑照片，但我想人們應(yīng)該很難看出這些照片的具體拍攝位置。對我來說，拍攝主題并不重要，重要的是我對藝術(shù)的理解與詮釋。我愿意拍攝任何題材，并通過照片展現(xiàn)我個人的藝術(shù)哲學(xué)與風(fēng)格。

如何理解你的個人風(fēng)格？在你看來，是什么讓你的攝影作品表現(xiàn)得與眾不同？

貝斯特：愛因斯坦曾說：“創(chuàng)新的秘密在于你知道如何將智慧藏而不露?！睕]有攝影師會吹噓自己的作品與眾不同。當(dāng)代每位攝影大師也都是在繼承前人的基礎(chǔ)上，或從周圍找到靈感，從而發(fā)展出自己的美學(xué)觀點、藝術(shù)理論和技能，我也是如此。

在我看來，我的攝影風(fēng)格并不完全獨特，我的作品與許多攝影師的作品看起來非常相像，或者更確切地說，我與他們的作品在表象上是相似的。當(dāng)然，我也會有一些其他人沒有的照片，畢竟這個世界是如此之大！

正如我剛才所說，我對抽象藝術(shù)形式，如印象派、極簡主義等更加感興趣。我喜歡拍攝反映能量、情緒與寂靜等主題的照片，這也是我不斷探索的領(lǐng)域。因此，我時常使用中灰濾鏡進(jìn)行長時間曝光拍攝，或使用移軸鏡頭進(jìn)行模糊對焦拍攝，選擇性對焦也是我常用的拍攝手法。

最近，我正在嘗試使用移軸鏡頭進(jìn)行長時間手持曝光拍攝。在某些情況下，我會在曝光時故意移動相機(jī)以拍攝出運動般的模糊效果，從而使照片更加生動而富有表現(xiàn)力，雖然畫面細(xì)節(jié)十分模糊，但整體外觀和形狀依然不變。

你有許多照片被命名為“研究”，你這么做是在進(jìn)行某種探索嗎？

貝斯特：我經(jīng)常把照片命名為“研究”，是想表明我對影像創(chuàng)作的一些想法。“研究”這個詞語是用來區(qū)別于純粹的快照攝影。

為什么你的許多系列作品都在試圖創(chuàng)造虛構(gòu)的畫面？

貝斯特：我之所以熱愛藝術(shù)攝影與浪漫主義、印象派繪畫，是因為它們省略了很多細(xì)節(jié)，卻留下廣闊的想象空間。這就如同當(dāng)你開車經(jīng)過一個場景，不可能記下所有細(xì)節(jié)，而記住的只是那轉(zhuǎn)瞬即逝的景象與當(dāng)時的光線、影調(diào)和心情。我希望觀者在觀看我的照片時能夠充分發(fā)揮想象力，并聯(lián)想到他們自己的故事。

四聯(lián)照片非常適合用來講述圖片故事。能夠給我們講講圖片《巴利托灣，研究05》（Ballito Bay - Study # 05）的拍攝想法嗎？（圖04）

貝斯特：我使用散焦透鏡在同一片海域通過10秒延時拍攝下這四張照片，用來展現(xiàn)海洋表面在短時間內(nèi)如何因光線的變化而發(fā)生改變。光線與海水都是自然界中十分活躍的元素，我所要表現(xiàn)的就是它們的不確定性。

《內(nèi)部空間》（Interior Spaces）系列由彩色與黑白兩部分組成，請為我們介紹這個系列的拍攝背景，其中還有更深刻的含義嗎？

貝斯特：《內(nèi)部空間》系列作品展示出我對建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)和空間的思考。在這個系列的拍攝過程中，我僅選取兩個拍攝地點——約翰內(nèi)斯堡的大集市與非洲博物館。出于美學(xué)方面的考慮，我將這些照片以彩色和黑白兩種形式分開進(jìn)行展示，在我看來，色彩能夠帶來許多活力，而黑白則是簡約的象征。我希望通過這種藝術(shù)形式，使人們開始重新認(rèn)識這些看似普通而平凡的內(nèi)部空間。目前，我還不確定哪些照片可以用來舉辦展覽，明年我將繼續(xù)拍攝這個主題的作品。

在《內(nèi)部空間》系列中有兩張照片——《色彩研究02》（Colour study # 02）與《色彩研究03》（Colour study # 03）看上去差不多，能否介紹一下這兩張照片的拍攝背景？（圖06-07）

貝斯特：這兩張彩色照片拍攝于非洲博物館一面空置的展墻上。我使用移軸鏡頭進(jìn)行手持拍攝，并在長時間曝光過程中不斷移動相機(jī)。

在《約翰內(nèi)斯堡彩色幻影》（Johannesburg Visions in Colour Series）系列作品中，有一張照片的標(biāo)題為《雙重性》（duplicity），這樣命名有何寓意？（圖01）

貝斯特：標(biāo)題有時只是一種符號，并沒有更深刻的寓意。但在這張照片中，的確存在雙重元素，墻與女人是畫面中最主要的兩個元素，而頂部的風(fēng)扇與左下角油漆脫落的墻面也可以被視作兩種相對應(yīng)的元素。

為什么你會說“我的自我實現(xiàn)得益于周圍的環(huán)境”？

貝斯特：我們的攝影學(xué)校成立于2010年，短短幾年時間便有超過兩千人與我們一起完成從基礎(chǔ)到中級的攝影課程，參加研討會與創(chuàng)意班的人近兩千。這樣一個龐大的群體成為我闡述自己攝影理念的群眾基礎(chǔ)，而我希望傳達(dá)給他們的信息就是：攝影可以是一門獨立的藝術(shù)！