□ 陳之佛

就花鳥畫的構(gòu)圖和設(shè)色談形式美

□ 陳之佛

花鳥畫講究形式美。一幅優(yōu)秀的花鳥畫，形式美是最符合人們欣賞需求的東西，而表達(dá)花鳥畫的形式美，主要在構(gòu)圖和設(shè)色兩個(gè)方面。

構(gòu)圖，也就是謝赫“六法論”中所謂的“經(jīng)營位置”，只是謝赫僅僅提出了“經(jīng)營位置”是“六法論”中的一法，而怎樣來“經(jīng)營位置”才能使畫面產(chǎn)生美的效果，他沒有加以闡述。謝赫以后，歷代畫家雖也很少系統(tǒng)地來談“經(jīng)營位置”的道理，但在許多有關(guān)中國畫的著作中，涉及這一問題的則屢見不鮮，并且都認(rèn)為是繪畫上的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。我們?cè)趧?chuàng)作實(shí)踐中也確實(shí)體會(huì)到，構(gòu)圖的好壞常常影響到畫面的美丑，畫面上的凌亂、散漫、單調(diào)、平凡、迫塞、空虛等等弊病，大都是由于構(gòu)圖處理不當(dāng)、沒有很好地表達(dá)它的形式美所致。這在花鳥畫上尤其顯著?；B畫有一定的局限性，它終不如人物畫那樣豐富多樣，更不如山水畫那樣山巒起伏，云煙出沒，變幻無窮。雖然花有多種花，鳥有多種鳥，但終究僅僅是花和鳥。這也可能是容易導(dǎo)致花鳥畫千篇一律的原因。所以，要使花鳥畫有較多的變化和生氣，就應(yīng)該考慮它在構(gòu)圖形式法則上的妥善處理。

構(gòu)圖的關(guān)鍵，主要是研究部分與部分的關(guān)系，以及題材的主次關(guān)系。畫面上的主要部分與次要部分必須分明。部分間的關(guān)系不清，就沒有統(tǒng)一性；主要與次要不分，就沒有重點(diǎn)。所以，在一幅畫的構(gòu)圖上，必須考慮賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實(shí)、隱顯、偃仰、層次、參差等等關(guān)系，即：要賓主有別，大小相稱，多少適量，輕重得宜，有疏有密，有虛有實(shí)，或隱或顯，或偃或仰，層次分明，參差互見。這等關(guān)系必須精心審度，也就是要我們很好地掌握對(duì)比、調(diào)和、節(jié)奏、均衡等有關(guān)于形式美的法則。中國畫論中常見的所謂“疏密虛實(shí)，位置得宜”；所謂“多不嫌滿，少不嫌稀”“密不雜亂，疏不空曠”“密不嫌迫塞，疏不嫌空松”；又所謂“疏處疏，密處密，整中亂，亂中整”；要我們不要“喧賓奪主”；要我們做到“增之不得，減之不能”；又要我們避免“平鋪直敘，千篇一律”。諸如此類的論述，不勝枚舉，足見古代畫家也都重視構(gòu)圖的形式美。花鳥畫的構(gòu)圖，美與不美，特別明顯，如果一枝一葉處理得不當(dāng)，或者一只鳥的位置不當(dāng)，就會(huì)影響全畫面，從而引起觀者的不愉快。所以在構(gòu)圖時(shí)，必須精細(xì)考慮，有所取舍，要割愛處就得割愛，要夸張?zhí)幘蛻?yīng)夸張?；ㄅc花的關(guān)系，花與鳥的關(guān)系，要相協(xié)調(diào)，有呼應(yīng)。而春夏秋冬不同的季節(jié)，飛鳴宿食不同的姿態(tài)，如何“奪造化之妙”，就需要借形式美的妥善處理來助長其神情。

設(shè)色，同樣是花鳥畫的重要環(huán)節(jié)?；B畫必借色而益彰，不僅著色技法需要精練，配色方法更應(yīng)理解。雖說“設(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方”，色彩的運(yùn)用，確是極其微妙的。但是，“隨類敷彩”絕不是依樣畫葫蘆，要“妙起自然”才能近于“神似”的境地。同是青、紅、黃、綠，運(yùn)用得當(dāng)與否，相差會(huì)很懸殊。過去中國畫家曾說：“設(shè)色忌枯，忌火，忌俗；忌主輔不分，交錯(cuò)凌亂；忌深淺模糊，平淡無味。”又說要“艷而不失之俗，淡而不失之枯”“用重色要不致惡俗，用輕色要不致淺薄”“淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流于郁滯”。像這類論畫之設(shè)色者，也常見于畫論。但到底如何能夠使一幅畫取得完美的設(shè)色效果？我想，除了我們對(duì)于設(shè)色的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)之外，還必須掌握色彩學(xué)上的色相、光度、純度的相互關(guān)系，以及調(diào)和、對(duì)比等形式法則。

就過去畫家的論說來講：什么叫作“枯”？枯，是色彩干枯失神，黯淡而無生氣，主要是由于用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說，要“淡而不失之枯”。淡而仍見有彩，就會(huì)產(chǎn)生柔和的美感。什么叫作“火”？火是色彩對(duì)比過于強(qiáng)烈，產(chǎn)生強(qiáng)烈的刺激性，令人產(chǎn)生不愉快的感覺。什么叫作“俗”？俗的原因，大半也是由于對(duì)比處理不當(dāng)所致，不研究色彩本身的純度，任意配合，往往產(chǎn)生惡俗的色調(diào)，如濃艷的色彩，在處理不當(dāng)時(shí)更為顯著。要“艷而不失之俗”，就必須降低色彩的飽和度，特別是用重色時(shí)尤應(yīng)注意。什么叫作“主輔不分，交錯(cuò)凌亂”？這是色彩的主次關(guān)系問題。一幅畫必須有它的中心色，以一色為主，使其它一切色彩傾向于主色而取得協(xié)調(diào)時(shí)，才生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩的混亂現(xiàn)象。什么叫作“深淺模糊，平淡無味”？若畫面上色調(diào)過于統(tǒng)一，缺乏變化，尤其取用同濃度色的配色而起同化作用時(shí)，必然會(huì)平淡乏味，有色等于無色了。

由以上一些設(shè)色上的問題來看，色彩的濃淡、深淺關(guān)系，配色的主次關(guān)系、統(tǒng)調(diào)關(guān)系、對(duì)比關(guān)系、比例關(guān)系等等，就說明，對(duì)色彩的運(yùn)用必須很好地掌握形式原理，才能發(fā)揮它的美感作用。

總之，構(gòu)圖和設(shè)色的變化是無窮盡的?；B畫由于自身的需要，特別重視構(gòu)圖和設(shè)色的豐富與多樣，這就要求花鳥畫畫家對(duì)構(gòu)圖的處理、色彩的運(yùn)用了如指掌，深入研究形式美的原理和法則。同時(shí)，古代畫家在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中取得的可貴經(jīng)驗(yàn)、著作畫論、對(duì)構(gòu)圖和設(shè)色兩方面的片段記述，也是值得我們學(xué)習(xí)的。

《山茶梅花圖》陳之佛