薛長海

作為河南省舞鋼市豫劇團的一名老演員，我從事戲曲演出工作已30多年。我深深地體會到：當一名演員真不容易，當一名好演員更難！首先要熟練掌握戲曲唱、念、做、打等藝術表演程式，同時還要具有豐富的演出劇目積累和舞臺經(jīng)驗積累以及較高的理論素養(yǎng)。我想結合自己多年來的經(jīng)驗，談談有關演員自身綜合素質(zhì)提高的想法。

一、強化演員基本功的修養(yǎng)

一個戲曲演員，從初始的基本功訓練，到為后來的藝術道路打下堅實的基礎很為重要。戲曲演員表演程式和技巧的基本功分為多種，如腰、腿、臺步、圓場、山膀、云手、毯子功、把子功等，是四功“唱、念、做、打”和五法“手、眼、身、法、步”的訓練與練習。

戲曲演員按照傳統(tǒng)的規(guī)程，從小就從唱、念、做、打幾個方面接受嚴格的基礎訓練，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯，此后才能進行藝術創(chuàng)造。俗話說，“師傅領進門，修行在個人”?！邦I進門”指口傳心授?！翱總€人”是指揣摩、發(fā)揮與創(chuàng)造。如果缺少扎實的基本功，就很難塑造和把握人物角色。

戲曲基本功之一就是唱，學習唱功的第一步是喊嗓，吊嗓、擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字母的四聲陰陽，尖、圓、清、濁，五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格，感情與精神狀態(tài)。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲和傳情的分岐。有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味，有的演員側重中氣充沛，字正腔圓，主張首先要唱出感情。優(yōu)秀的演員把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現(xiàn)劇中人物的心曲。戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的獨立的聲樂表演，而是塑造人物的主要手段之一。

一些優(yōu)秀劇目，安排唱段是根據(jù)劇情的需要，人物性格、情緒發(fā)展的需要，通過優(yōu)美的音樂形象來豐富和加強文字形象，訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱、演員的技巧和修養(yǎng)都是決定藝術創(chuàng)造行失的重要因素。對同一劇目的同一角色，由于演員的體驗、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術風格。在戲曲創(chuàng)造過程中，唱作為主要藝術手段之一，它不是單獨運用的，而是和念、做、打等藝術手段有機結合，融為一體，為塑造人物服務。

戲曲基本功之二就是念。念就是念白，念白與唱相互結合、補充，是表達人物思想感情的主要藝術手段。戲曲演員從小練基本功，念白是必修課程之一。掌握了口齒力度、亮度等要領后，還需要結合具體劇目，根據(jù)人物的特點和情節(jié)的形式妥善處理輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫的節(jié)奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。戲曲念白一般分兩大類，一類是韻律化的“韻白”，一類是以各自方言為基礎，接近于生活語言的“散白”。無論韻白和散白，都不是普通生活語言，而是經(jīng)過藝術提煉的語言，近乎朗誦，具有節(jié)奏感和音樂性，念起來，鏗鏹悅耳。

戲曲基本功三就是做。“做”泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還需要細心揣摩戲情、戲理、人物特征，才能把戲演好。演員在創(chuàng)造角色時，手、眼、力、法、步各有多種形式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖各有多種技巧，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點，從使自己塑造的藝術形象更增光輝。如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術性的表演，而是引到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用，同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒……在髯口功中有彈須、理髯、甩髯口……各種特定的內(nèi)涵與表現(xiàn)。優(yōu)秀的演員表演時即有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應手，而不流于形式。

戲曲基本功之四就是打?！按颉笔菓蚯误w動作的另一種重要組成部分，它是傳統(tǒng)武術的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類，凡是用古代刀、槍、劍、戟等兵器，對打或獨舞的即把子功。在毯子上翻、滾、跌、撲的技藝、稱為毯子功。只有苦練，才能打下堅實的基礎，但技術功底還只是創(chuàng)作素材，演員還必須善于運用這些難度極高的技巧，準確地顯示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)，并分清敵對雙方的正反、勝敗和高下。戲曲的做和打，也從來不是穿插在戲里的獨立的舞蹈表演。毯子功的一些套路，單獨地看，類似武術，但可連貫起來，組合在戲里，卻成為具有豐富表現(xiàn)力的舞蹈語言，能夠出人、出戲，一段開打結束時，雙方亮相，不僅勝敗判斷，而且分出了正反，戰(zhàn)勝者要下場，顯示了神采飛揚的面貌。武二花連摔踝子，狼狽相必露，竄毛表示下水，跺泥體現(xiàn)沉穩(wěn)。馬童的小翻，襯托了主帥的氣勢。某些戲里的倒扎虎、云里翻，則表現(xiàn)出精神失常的瘋癲迷亂等。當這些技術功底與情節(jié)相結合時，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾得到藝術享受。唱、念、做、打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現(xiàn)形式的特點，是戲曲有別于其他舞臺藝術的重要標志。弄懂了唱、念、做、打的重要涵意，還要下“冬練三九，夏練三伏”的決心，勤學苦練，才能一點一滴的積累，為日后的舞臺演出做充分的準備。

二、強化演員自身專業(yè)技術修養(yǎng)

談到專業(yè)技能這個方面，必須強調(diào)以下幾點：1.什么叫形體訓練。對于演員來說，形體是最基本的創(chuàng)作材料，形體訓練即對演員進行科學、規(guī)范的形體基本功訓練，經(jīng)過長期嚴格的基本功訓練和技術訓練積累大量的程式手段，具備扎實的功底，才能勝任本職工作，因為戲曲表演特征對演員來說有嚴格的行當區(qū)分。例如：生旦凈末丑和程式化，一般不論行當表演。另外，戲曲表演給予觀眾的視覺感受是通過演員在舞臺上的“四功”（唱、念、做、打）、五法（手、眼、身、法、步）來完成的，它比現(xiàn)實生活的自然開態(tài)和影視、話劇等藝術形式更夸張，具有很強的象征寫意性，再者，戲曲表演受到外部音響伴奏的節(jié)拍與弦律的約束，具有一定的規(guī)定性，演員是在規(guī)定情境中運用自己形體的多種變化去揭示人物的心理活動。2.加強是程式技巧訓練，程式技巧表演是中國戲曲的主要特征之一，如表現(xiàn)人物的喜、怒、哀、樂等情感活動有水袖、甩發(fā)、翎子、帽翅、髯口、指法等的基礎，并且是演員進行再創(chuàng)造的最好的手段，這也正是一個優(yōu)秀的演員所必備的素質(zhì)。

“體驗”與“體現(xiàn)”的統(tǒng)一是基礎，情感的體驗是根本，而對角色的再創(chuàng)造是塑造好一個人物形象的關鍵所在。只有同時駕馭好這幾點，才能真正創(chuàng)造出一個活生生的人物形象，從而得到廣大觀眾的認可。