張艷紅

戲劇表演藝術(shù)的主要任務(wù)是塑造舞臺人物形象。舞臺人物形象應該是直觀的藝術(shù)形象，它直接訴諸于觀眾的視覺和聽覺。每個演員在舞臺人物塑造中，需要通過表演來藝術(shù)化，其在藝術(shù)化的同時與觀眾的欣賞過程是同步進行的，演員必須使觀眾獲得美好的藝術(shù)享受，因此，戲劇演員必須具有與觀眾直接交流的能力，必須具有適應各種觀眾，必須以觀眾反應隨時正確地即興調(diào)整自己的表演分寸，從而讓每一個舞臺人物塑造達到表演藝術(shù)的個性化。

通過多年的舞臺實踐，使我逐漸認識到，要想成功地塑造一個藝術(shù)形象，首先要解決好演員與角色的矛盾。在人物塑造中，大致可以定性為幾個統(tǒng)一點，那就是表現(xiàn)與體驗結(jié)合，敏感與控制結(jié)合，生活與創(chuàng)新結(jié)合，性格與內(nèi)涵結(jié)合。等把這些弄通清楚后，所有的人物塑造表演才能進入最佳創(chuàng)作境界。

有了舞臺人物塑造的表演定位，藝術(shù)的表、演、唱根據(jù)不同人物的外在和內(nèi)在體驗，都隨著完美的結(jié)合呈現(xiàn)出來。如崔派名劇《陳三兩爬堂》中的李鳳鳴，在剛接演這個角色時，因為對人物的理解與認知淺薄，只是以模仿來表演人物，經(jīng)過多年的潛心揣磨，以及對舞臺人物理解的不斷探求，我塑造的李鳳鳴也漸進意境，我的理解是，李鳳鳴幼小由于父親被奸臣所害父母慘死，與姐姐李素萍相依為命，受盡人間冷苦凄涼，后高中狀元，領(lǐng)命滄州知州，劇情主要表現(xiàn)李鳳鳴在任職知州時，為了貪圖銀子三百兩，而徇私枉法，最終受到懲罰的這樣一出懲罰揚善故事，如果僅從劇本來審視，全劇一共四個人物，四個人物中呈現(xiàn)給觀眾的直接觀感也只是姐、弟二人的表演，所以，想演好劇中人物，讓兩個人的戲傳遞出精彩藝術(shù)場面，就需要飾演這兩個人物的演員具備一定的藝術(shù)功力，特別是李鳳鳴這個角色，既要配合好一號角色的戲，還要充分展示出自身的演藝技能，為了準確地塑造好李鳳鳴，我先從人物的第一個亮相起就對戲情表現(xiàn)給予表演量化，讓每一個字每個動作及每個轉(zhuǎn)身都沉伏于人物心里體驗中，如李鳳鳴上場，原來是從幕后直接步入臺中說道白，而我遵循以情帶動的表演形式，先走到場門半徑，然后小臺步到臺中這樣的表演是，讓觀眾一上場就看到人物少年得志，宏圖滿腹的氣勢，到中場后道白揚起來“十年寒窗苦”自然過渡到“平地一聲雷”，隨后右手抖拉水袖轉(zhuǎn)身，穩(wěn)住臺步進入堂后，原來是坐下說“帶擊鼓人上堂”我處理成站著“帶擊鼓人上堂”然后坐下正身于觀眾，這一連串的人物表演使臺下觀眾一下子與臺上角色有了心靈交通，同時給舞臺人物營造出時空轉(zhuǎn)換，并跟著舞臺人物的表演走向，我將李鳳鳴的唱腔賦予人物需要，運用戲內(nèi)表演程式來充實人物內(nèi)心情感，當李鳳鳴收到魏朋行賄的三百兩白銀時，本來堅守要做清官和有所作為的心態(tài)被這突如其來的賄銀瞬間糾結(jié)，我在揣摩這個角色時，首先是去把握好他的性格特征，從控制自己的性格入手，設(shè)身處地，全心投入，冷要冷得平靜，怒要怒得動容，外部表演時刻體現(xiàn)五品之州的官架特點，情感流露力爭做到真實貼切。慢慢地，我找到一個基點“貪”和“真”——因為一時糊涂和金錢的誘惑，李鳳鳴一個動作“這算不算貪臟，這算不算賣法呀”有了“貪”念，而在知道是自己的親姐姐時，人物“真”的一面通過舞臺人物表演表現(xiàn)出李鳳鳴對姐姐的悔意和來自人物本能的性格使然。正是李鳳鳴內(nèi)心充滿了“貪”和“真”的人性兩面弱點，他才會感到痛心疾首，才會跪地求饒，才會在被推出去斬首時呼喊，演好一個“貪”和“真”兩個字，就演出了這個人物的動情點，演出了這個人物的分寸點，也就演出了這個人物在全劇中的亮點。

如何把握好人物內(nèi)心情感的尺度，做到不溫不火，這是我在舞臺人物塑造中的表演藝術(shù)追求。如《桃花庵》中我飾演的大蘇寶玉，當寶玉看到親生母親就在眼前時，一種來自母子之間的特殊血緣情感突然爆發(fā)，我的理解是這樣的，當養(yǎng)母與親娘對質(zhì)中用事實說清楚后，看著養(yǎng)母痛楚失望的癱軟，再看著親生之母悲憐的期待，寶玉的心情是復雜的，我此時此刻沒有直接去表現(xiàn)人物的傷悲，而是從形體上表現(xiàn)人物的心靈感應先身子后退，在雙腳稍分兩眼朝前，繼而輕甩右手水袖唱“淚詩齒痕同你證”這時候雙腿站好身子向前面對親娘，“她是生母果是真”接下來正朝觀眾“見母怎能不相認”然后雙手里抖水袖，雙腳微跺“急忙上前認娘親啊”。唱完沖向親娘雙膝跪地擁抱母親，多少年來，我竟不知道自己的生身之母是誰，錯把養(yǎng)母當親娘，如今自己高中狀元，雖然心知養(yǎng)父母的育兒不易，但哪天生的親情怎能拋棄。我的這一段感情變化表演就是從驚醒，然后悔痛，最后發(fā)自內(nèi)心地喊“母親”。每次演到這里觀眾都會報以熱烈的掌聲。我知道這既是對劇情的心理感動，也是對我的人物表演肯定。

要想成為一名有所建樹的好演員，就要在塑造新的人物形象中求得合理化，而個性演員的人物創(chuàng)作不僅是造型、表演上要區(qū)別于其它人物形象，唱腔上也應該是這樣。在《包青天》中，我始終用“以聲抒情，以情帶聲”的原則根據(jù)人物所處環(huán)境和當時的心情，運用如歌如吟似說。似唱、高聲、小聲、壓嗓等演唱方法，較多采用獨具崔派特色的男聲演唱風格，發(fā)揮深沉渾厚，欲抑先揚的唱腔特點。在序幕中，我用中音去演唱“此一赴考期我遠離鄉(xiāng)境，”并在中音演唱時順勢到底聲演唱里，“奉高堂扶幼子，拜托你一人，”在唱的過程中，結(jié)合身體單袖上挽，身子前傾，很強烈的表達出陳士美對秦香連的感激之情，當高中及第后，用高音唱“中狀元招駙馬功成名就”用中底音結(jié)合演唱“蟾宮折掛”以表達出陳士美狀元及弟又招東床的喜悅之情。采用這種演唱方法，使人物的內(nèi)心世界更加清晰明了，進而使觀眾在聽戲中自然地與舞臺人物融合。

任何舞臺人物形象演繹的都是當代人的精神，所以，作為一名戲曲演員我們不但要演好傳統(tǒng)戲，還必須掌握好現(xiàn)代戲的演出要領(lǐng)。當我有幸被團領(lǐng)導安排飾演小戲曲《陽光路上》中“劉大媽”這一角色時，我對劇本仔細推敲，當我用不同語氣處理同一句話時，這句話的含義竟然完全不同，在語氣變化上，我盡量做到“語重情真”。“語重”是讓兒媳婦感受到當婆婆的一片苦衷，“情真”是劉大媽舍小家、顧大家的態(tài)度，隨著劉大媽這一人物內(nèi)心的不斷變化，在人物表演上，我以“夸張而不出格”來統(tǒng)一表演，“夸張”是隨著劇情的變化有意在舞臺上裝腔作勢，夸大動作的表現(xiàn)張力，如劉大媽見到社區(qū)趙計生的故意造作，通過形體上的幾擋，找到幾個具有特點的耍瘋樣子來強化人物的心里變化，增強表演力度。

戲曲舞臺人物塑造的表演藝術(shù)魅力不是既成的，而是創(chuàng)造的，不是靜止的，而是生動的，發(fā)展的。戲曲的繁榮發(fā)展，應當立足是于民族的審美取向、時代特征、文化背景、遵循從本色到個性的藝術(shù)表演創(chuàng)作規(guī)律，不斷求索，突破自我，超越自我。