陳梓劼

〔摘 要〕二胡又稱“奚琴”，歷史悠久，是我國最具代表性的傳統(tǒng)民族拉弦類樂器，它的聲音酷似人聲，能夠充分表達人們內心的喜怒哀樂。二胡憑借其特殊的音色和豐富的演奏技巧，常被用來模仿哭腔。哭腔原是用來形容人們在哭泣時發(fā)出的聲音，后被運用到一些地方的戲曲以及二胡獨奏曲當中，而二胡在戲曲的伴奏中又扮演著十分重要的角色，使得其與哭腔緊密相連。

〔關鍵詞〕 二胡 哭腔 美感

二胡源于唐朝，至今已有一千多年歷史，最早出現(xiàn)于我國北部的一個少數(shù)民族，被稱為“奚琴”。明清時期，胡琴在中原大江南北已廣為流傳，但當時二胡一直被作為戲曲的伴奏樂器，也沒有獨奏的機會，更不可單獨在正式場合演奏，因此二胡作品僅僅局限于戲曲民歌伴奏時的簡單結合。

二十世紀初，二胡的發(fā)展進入繁榮時期，民間藝人華彥鈞創(chuàng)作的樂曲《二泉映月》讓二胡重新進入人們的視野，《二泉映月》這首樂曲是根據(jù)阿炳的悲慘經(jīng)歷創(chuàng)作而成，但風格卻是悲中帶怒、倔強不屈的。著名指揮家小澤征爾對該樂曲的指揮也讓全世界領略到了二胡的魅力，小澤征爾在聆聽二胡樂曲《二泉映月》時曾說過：“我沒資格指揮這個曲目，這種音樂只應跪下來聽”。這段話淋漓盡致地展現(xiàn)了二胡在演奏哭腔作品時產(chǎn)生的巨大震懾力。二胡以其酷似人聲的音色，加上豐富多變的演奏技巧，使哭腔在音樂中顯得形神具備，哭腔的運用也使得二胡演奏走向高潮從而向世界傳遞了更大的美學價值。

此外，民族音樂家劉天華借鑒和吸收小提琴的演奏技巧，使得二胡演奏得到了很大的提升，在哭腔作品的把握上也更加游刃有余了。在此期間涌現(xiàn)出了大批的二胡演奏家和作曲家，創(chuàng)作了很多具有哭腔音樂風格特點的樂曲，例如劉天華創(chuàng)作的獨奏曲《病中吟》《苦悶之謳》，黃海懷改編的《江河水》，關銘改編的《藍花花敘事曲》等。

二十一世紀以來，電影電視劇不斷充實著人們的生活，二胡在其中配樂，通過演奏具有哭腔情感色彩的音樂來配合劇中悲情的畫面與情節(jié)，常常令人潸然淚下，足見二胡音樂巨大的感染力，從此，當代音樂作品中哭腔與二胡緊密相連。讓原本兩個獨立發(fā)展的哭腔演唱與二胡演奏，在其歷史發(fā)展過程中又相互交融。

一、哭腔運用的代表性二胡作品《藍花花敘事曲》分析

（一）哭腔在二胡作品《藍花花敘事曲》演奏技巧中的表現(xiàn)方式

二胡演奏技巧豐富，并通過其來模擬表現(xiàn)哭腔，其中以“滑音”、“揉弦”、“顫音”及“裝飾音”最為典型。

滑音：二胡作品中運用了大量的上滑音與下滑音，具有強烈的戲劇性和夸張感，從而將哭腔的情緒變化更好地表現(xiàn)出來。

揉弦：二胡是一件酷似人聲的拉弦樂器，無指板制約，通過豐富的滾揉、壓揉和滑揉來表現(xiàn)人的思想感情，在演奏中揉弦的恰當使用能使旋律更富歌唱性。在表現(xiàn)比較傷悲的哭腔音樂作品時，通常運用滑揉或壓揉等技巧來模擬痛苦的聲音，用慢慢地滾揉來模擬人聲的如泣如訴，以表現(xiàn)音樂的強烈情感。

顫音與裝飾音：顫音與裝飾音的大量運用，對模擬人聲的嚎啕大哭與間斷性地抽泣更加形象。

（二）《藍花花敘事曲》賞析

《藍花花敘事曲》這首樂曲是由關銘先生于1981年根據(jù)陜北民歌《藍花花》的主題音調及故事情節(jié)創(chuàng)作而成，樂曲通過對于藍花花這樣一個美麗、善良、純樸的農村姑娘典型地塑造，以及她在愛情上的不幸遭遇，展現(xiàn)了藍花花勇于向封建勢力抗爭的堅強性格。

樂曲主要由四個部分構成：“藍花花好”、“驚變”、“抬進周家”、“出逃”。以作品的展開部慢板“抬進周家”為例，這一段是全曲的重點段落，由四個樂段組成，這段慢板里的哭腔、抽泣是二胡聲腔化的最好表現(xiàn)。作為樂曲的高潮部分，這一段極致刻畫了“藍花花”對封建思想的強烈控訴，音樂中流淌出了訴不完的悲苦與辛酸。

第一段為2×4的結構，從136至143小節(jié)止（見譜例1）。旋律簡潔，情緒悲苦，表現(xiàn)了蘭花花被抬進周家時凄慘、木然和愁苦的心境。為能充分表現(xiàn)主人公“因陷入極度憂傷泣不成聲”的神態(tài)，演奏時除了要適當控制好音量，前兩句還應做短分句的處理，具有似斷非斷的律動感。

第二段同樣是2×4的結構，從144至151小節(jié)結束（見譜例2）。這一段旋律的音區(qū)偏高，情緒激昂，表現(xiàn)了藍花花面對蒼天傾吐滿肚苦水的景象。這段伴奏的背景音樂以密集的十六分音符為主，形成了緊拉慢唱的形式，營造出緊張不安的氣氛。在演奏時要注意右手運弓要寬闊，發(fā)音要飽滿有力，揉弦的力度和幅度要大且重，音量要提高兩個力度級。

第三段基本也是2×4的結構，從152至159小節(jié)結束（見譜例3）。在這一段中，第三句在句法上運用了短句模進的方式，因此避免了過于方整結構形成的呆板感。此段旋律高亢、情感激越，充分宣泄出了主人公藍花花內心壓抑的積怨和憤懣的情緒，使得音樂達到高潮。演奏時左手要做大幅度揉弦，帶上壓弦技巧，右手要保持較大的貼弦壓力及較快的弓速，用強有力地發(fā)音和濃厚的揉弦奏出強烈地哭訴效果。

第四段從160到167小節(jié)止（見譜例4）。這一段音樂二胡演奏副旋律，伴奏樂器演奏主旋律形成了相互呼應的復調，形象地表現(xiàn)了藍花花的不幸遭遇和鄉(xiāng)親們的強烈憤慨。在演奏上，情緒和力度的變化也跟隨旋律音區(qū)的走向而變化，音樂強烈透露出了連綿不斷地欲語還休，最后尾聲部的哭腔為音樂的進一步發(fā)展和推動埋下了伏筆。

二、哭腔與二胡結合的美感

（一） 哭腔與二胡結合的自然美

哭腔與二胡相結合具有一定的美學價值，其中之一便在于二者間所產(chǎn)生的自然美。二胡是一門擅長表達情感的樂器，最大優(yōu)勢就在于模擬人聲惟妙惟肖。就拉弦樂器的發(fā)展歷程看來，使得民族器樂真正得到發(fā)展和穩(wěn)固的正是二胡的這一優(yōu)勢與特色。由此可見用二胡模仿哭腔也是自然的，這種美來源于二胡自身的音色特征。從其他方面來說，近代部分演奏者的人生經(jīng)歷都較為坎坷，根據(jù)自身的親身經(jīng)歷和對悲苦命運的感嘆他們又創(chuàng)作改編了大量的“哭腔”型作品，這些都是作者本人最真實自然的情感流露。例如阿炳創(chuàng)作的樂曲《二泉映月》，通過獨特的創(chuàng)作手法，將作者對舊社會苦難生活的憤懣之情淋漓盡致地表現(xiàn)在聽眾面前，充分展現(xiàn)了哭腔與二胡相結合所產(chǎn)生的自然美。

（二）哭腔與二胡結合的陰柔美

哭腔與二胡相結合所產(chǎn)生的另一種美便是陰柔美。蒲亨強先生在《音樂的運動》中曾提到過：“陰柔之美體現(xiàn)為順勢而發(fā)的無沖突性，他音響不急歷、不喧鬧、不雕琢、不浮艷、幽深雅致，是一種內向含蓄順其自然的音樂運動。①”二胡的音色雖說比較柔和，但也具有強大的穿透力，猶如年邁老人深沉地娓娓道來，又似夜幕降臨時婦人在啜泣。在中國的傳統(tǒng)戲劇中，多由女聲來演繹哭腔，關漢卿所著的《竇娥冤》是我國元代雜劇四大悲劇之一，作品通過竇娥的哭腔將其所受的冤屈與痛苦淋漓盡致地展現(xiàn)了出來，在二胡細膩的音色中也完美釋放和呈現(xiàn)了女性特有的陰柔美。二胡這門樂器運用多變的揉弦技巧將婦女痛哭時的心情起伏與顫抖的嗓音展現(xiàn)了出來，同時通過空靈的音色也模擬出了婦女獨有的嗓音特征。道家所提倡的“以柔克剛”，在這其中用極具穿透力與表現(xiàn)力的細微音色完美呈現(xiàn)?？耷慌c二胡的結合，是萬千婦女的淚水與二胡的融合，源于柔弱的女性形象能為二胡更好地表現(xiàn)哭腔作品，更加細膩感人，這種陰柔美也正是二胡哭腔作品用以打動聽眾的關鍵。

二胡是民間的，也是在民間流傳甚廣的一種經(jīng)典藝術，承載著中華民族最民間、最本位的文化認同與藝術追求②。通過本文的研究，不僅讓我認識到二胡模擬哭腔的技巧與方法，而且讓我進一步深入了解和認識了哭腔與二胡相結合所產(chǎn)生的美學價值。二胡作為一門專業(yè)的表演藝術，也是中國傳統(tǒng)民族文化的產(chǎn)物，因此我們必須擁有善于尋找和發(fā)現(xiàn)美的眼睛，傳播并弘揚哭腔與二胡相結合所呈現(xiàn)的美學價值，讓我們的傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大。

注釋：

①蒲亨強.論“韻”[J].中國音樂.2008

②許多軍.二胡表演中的氛圍營造和意境美[J].西藏大學學報（社會科學版），2012，27（4）：177-181.

參考文獻：

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