李叢珊

摘 要：芙烈達·卡蘿是20世紀墨西哥的畫家，是一位特立獨行的、鮮活的、繪畫真實的女性。其作品是女性主義的訴求和表白，彰顯了真誠的女性特質(zhì)。

關(guān)鍵詞：芙烈達·卡蘿；女性主義；自畫像

20世紀以來，女權(quán)運動在世界各國不斷地展開，這場觀念性的變革涉及政治、哲學、文化、藝術(shù)、神學，甚至自然科學等各個領(lǐng)域。在女權(quán)運動的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域也開始了一場觀念性的變革。[1]在女權(quán)運動和拉丁美洲獨立運動的影響下，拉丁美洲的女性藝術(shù)家開始關(guān)注自我，她們用女性獨特的視角進行創(chuàng)作。墨西哥畫家芙烈達·卡蘿無疑成了女性藝術(shù)家的典型代表。

1 芙烈達·卡蘿的人生與女性主義

1907年，芙烈達出生于墨西哥城郊，18歲那年的一場車禍使她“粉身碎骨”。這場車禍使她的一生都在承受著常人難以想象的傷痛折磨，也是芙烈達的繪畫以自我身體和身體器官為表現(xiàn)主題而且極具個性化的直接原因。[2]

芙烈達曾說，“我一生有兩次不幸，一次是被街車重創(chuàng)；另一次是遇見里維拉?！盵2]與里維拉的相識使芙烈達在生活和藝術(shù)創(chuàng)作方面發(fā)生了巨大的改變。由于對共產(chǎn)主義和墨西哥文化方面有著共同的追求，芙烈達與著名的壁畫家迪埃戈·里維拉結(jié)為了夫婦，但里維拉的生性風流讓她感到孤獨和絕望，雖然里維拉使芙烈達傷痕累累，但他也在藝術(shù)上指引了芙烈達。芙烈達在作品中拋棄了一切歐化的特性，開始挖掘墨西哥本土最古老最具生命的文化內(nèi)核，她的作品中體現(xiàn)著墨西哥土著文化，充滿了印第安神話中的象征意義，她的繪畫更加成熟，并且具有更加鮮明的個性。也是因為里維拉、芙烈達接觸到了以美國為主的現(xiàn)代藝術(shù)，以及歐洲民主、自由思想，使她成長為一個獨立自強的女性。1954年，年僅47歲的芙烈達因重癥肺炎與世長辭。她的一生伴隨著民族與國家局勢的動蕩不安、身體殘疾和情感背叛，就是這樣的深刻、殘酷的如同苦難的人生造就了她超凡的想象力和對世界敏銳的理解。

2 芙烈達·卡蘿的繪畫創(chuàng)作與女性主義

芙烈達的創(chuàng)作中有1/3是自畫像，猶如自傳故事，畫她對自己的剖析，畫她的生活，體現(xiàn)了鮮明的自我意識。在這些自畫像中有一部分具有女性特質(zhì)的主題，她畫自己的美麗、哭泣、受傷、疼痛，以女性身體感覺去呈現(xiàn)人類存在的恐怖、痛苦、欲望和死亡。在某些自畫像中，她將自己的身體塑造成動物的形象，對芙烈達來說這種內(nèi)心的痛苦只能表現(xiàn)在臉上，就如墨西哥著名作家福恩特斯見到卡蘿后立刻想到的“身體是靈魂的圣殿，面孔是身體的圣殿。當身體被打破，除面孔以外，靈魂便再也沒有其他的圣殿。”[3]芙烈達總是直面觀者，將自己的身體像機器一樣拆開、分解，冷靜的原封不動地展示給觀眾她內(nèi)心最深刻的痛苦和脆弱。“女性身體”在藝術(shù)作品中成為了一種媒介、一種圖像、一種概念、一種敘事女性重要性的主題。她的自畫像體現(xiàn)著生命中的深刻，她畫的不僅是現(xiàn)實身體的描繪、個人感情的傾訴，還反思生活環(huán)境對個人的身體和精神的刺激，將生命的體驗和藝術(shù)創(chuàng)作合為一體，用她獨特的身體話語表達了一個女性的反抗和獨立精神。[4]

1932年的自畫像《飛床》，講述了芙烈達在底特律流產(chǎn)的經(jīng)歷，這幅畫是芙烈達一系列可怕的血淋淋的自畫像的開端。畫中赤裸的芙烈達虛弱地躺在床上，臉上掛著淚珠，體內(nèi)溢出的鮮血染紅了雪白的床單，淋漓盡致地展現(xiàn)了一個女性內(nèi)心深處的痛苦和絕望，詮釋著不可理解的人生遭遇。此前還沒有人像芙烈達一樣將女人才有的流產(chǎn)經(jīng)歷這樣大膽地表達出來，芙烈達坦誠地以其經(jīng)歷表述著女性生命中真實的美與丑。她多次在作品中表達了女性生殖的主題，作品《摩西》中，在畫面中央是蜷縮在子宮中未出世的摩西，贊美了繁殖的神圣和女性在生育過程中的重要性，將所有藝術(shù)家盡力回避的女性生殖器官以一種莊嚴的形象展現(xiàn)在觀者面前。

嘴唇上依稀可見的小胡子，兩條眉毛像烏鴉展開的翅膀，在前額幾乎連成一線，這些男性化的特征似乎成為了芙烈達·卡蘿獨特的標志。芙烈達擁有極強的自我意識，為了掩蓋她因殘疾和愛情的失敗產(chǎn)生的自卑感，她通過強化男性的特征，讓性別成為內(nèi)心堅強的后盾，表達了她想像男性一樣擁有健壯的身體和特權(quán)。《短發(fā)的自畫像》創(chuàng)作于1940年芙烈達與里維拉離婚后，畫中她剪去了作為女性特征的長發(fā)，換上了男裝，消除了自己作為女性的性別特征，僵硬的表情、濃重的眉毛使芙烈達顯露出男性的剛毅。

在芙烈達第七次經(jīng)歷痛苦的脊椎手術(shù)后，她的健康狀況日漸糟糕。1944年，芙烈達在病床上創(chuàng)作了自畫像《毀壞的圓柱》。這幅畫被白、黑、藍三色籠罩，芙烈達站在畫面的中央，黑色的頭發(fā)簇擁著淚如雨下的臉龐，但是絕無絲毫的自我憐憫，身后是千溝萬壑的曠野和陰冷暗淡的天空，仿佛狂風暴雨的即將到來。她的身體僅有一部分被布所包裹，就如基督的包尸布那樣包裹著。裸露的身體上被釘滿了生冷的鐵釘，胸部中央被殘忍地割開，形成了一條裂縫，在軀干的內(nèi)部顯示出一根破碎裂成三截的愛奧尼式圓柱，圓柱從股部直刺頭部，柱頭支撐著她的下顎。裂縫的兩側(cè)被冷冰冰的鋼鐵服緊緊包裹，那胸衣乃是病人禁固的象征?！稓牡膱A柱》無疑是一幅極具震撼力的作品，就像是芙烈達一生的寫照，她的生活就這樣被飛來橫禍擊得粉碎，悲慘壯烈猶如一部英雄史詩。[5]芙烈達用自己獨特的身體話語表達了她的堅韌和反抗精神。芙烈達對自己身體的描繪上有意地抵觸了男性慣常的視角，她將自己的身體作為某種標本來描繪，或是將身體像機器一樣拆開、分解，冷靜地給觀眾展示她內(nèi)心最深刻的痛苦，是芙烈達對傳統(tǒng)的反叛意識和對自我意識、個體情感的強調(diào)，是女性主義真誠的表白和訴求。[6]

3 芙烈達·卡蘿女性主義繪畫創(chuàng)作的意義

芙烈達放棄了傳統(tǒng)的男性審美觀念，以女性的角度出發(fā)觀察、感受生活，用女性的存在來挑戰(zhàn)男權(quán)社會的權(quán)威。她畫兒童時期的殘疾、交通事故造成的身體傷害、愛情與背叛……總之她所畫的內(nèi)容就是她所經(jīng)歷的，是自我感受的產(chǎn)物。她將民族與國家的擔憂和身體殘疾和情感背叛交織在她的自畫像中，體現(xiàn)了與男權(quán)社會的抗爭、尋求自我超越和捍衛(wèi)民族的獨立精神，對后來的女性藝術(shù)家自畫像創(chuàng)作影響頗為巨大，為現(xiàn)代的女性自畫像研究和創(chuàng)作提供了具有時代性的研究背景和特定的藝術(shù)價值。在20世紀晚期流行起來的“女性風”，女性藝術(shù)家開始不斷反思自己的社會身份，意識到自己真正的需求。她們不再在意觀者的眼光，她們的將個人的經(jīng)歷和情感體驗作為自畫像創(chuàng)作的背景，更加注重在自畫像作品中表達自己的自主性和獨立性。

參考文獻：

[1] 劉漪明.不可忽視的藝術(shù)力量——探索女性主義藝術(shù)的創(chuàng)作歷程[D].曲阜師范大學，2009.

[2] 海登·赫雷拉（美）.弗里達[M].上海人民出版社，2003.

[3] 杜雪燕.弗里達繪畫藝術(shù)論[D].湖北美術(shù)學院，2007，（8）.

[4] 孫瑾瑾.弗里達·卡洛自畫像的雙性戀氣質(zhì)研究[D].安徽大學，2014.

[5] 沈文婷.踏過人生的荊棘——弗里達·卡洛自畫像研究[D].南京藝術(shù)學院，2011.

[6] 李萌.解讀弗里達·卡羅作品的女性主義特質(zhì)[J].電影評介，2006（17）.