文/陳令孤

大師

馬丁·斯科塞斯一生只為電影癡

文/陳令孤

在以工業(yè)化方式生產(chǎn)電影的好萊塢，金錢(qián)是衡量一切的標(biāo)準(zhǔn)，但有一位導(dǎo)演卻能游離于名利場(chǎng)之外，始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)追求，并持續(xù)創(chuàng)作50載，這個(gè)人就是馬丁·斯科塞斯。在他的身上有多個(gè)標(biāo)簽—成長(zhǎng)于影院的超級(jí)影迷，美國(guó)電影專(zhuān)業(yè)的第一代學(xué)生，“新好萊塢四小子”之一。他的作品多關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)和街頭生活，表現(xiàn)困境中人物的自我救贖，彰顯出濃烈的紀(jì)實(shí)美學(xué)風(fēng)格，被稱(chēng)為“電影社會(huì)學(xué)家”。在漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯中，他遭遇過(guò)多次事業(yè)起伏，作品常受爭(zhēng)議，但他從沒(méi)有打消對(duì)電影的熱情。2016年，已是74歲高齡的他，還拍攝了宗教題材片《沉默》，影片入選了美國(guó)電影學(xué)會(huì)2016年度十佳電影。簡(jiǎn)而言之，一句話(huà)，馬丁·斯科塞斯是為電影而生的人。

從影院孩童到電影系學(xué)生

一位藝術(shù)家的創(chuàng)作取向離不開(kāi)其成長(zhǎng)的環(huán)境和體驗(yàn)，對(duì)于馬丁·斯科塞斯來(lái)說(shuō)，主要有三樣?xùn)|西塑造了他的性格和電影風(fēng)格—意大利移民文化、伴隨童年的電影和羅馬天主教。他于1942年11月17日出生在紐約皇后區(qū)的一個(gè)意大利裔家庭，父母都是技工，也是虔誠(chéng)的天主教徒。小時(shí)候的他患有哮喘病，父母不知道該怎么照顧他，只好帶著他去看電影，并特意買(mǎi)了一臺(tái)電視機(jī)。因此他幾乎整天泡在電影院里，或者就守在電視機(jī)前。

大量的觀影經(jīng)驗(yàn)在馬丁·斯科塞斯的成長(zhǎng)史中留下了不可磨滅的印記，并內(nèi)化為他靈魂的一部分，甚至代替了宗教在他心中的地位。在諸多種類(lèi)的影片中，他尤其喜歡西部片，還夢(mèng)想長(zhǎng)大后成為一名牛仔。而他之后拍攝的那些黑幫電影，就像是城市版的西部片，持槍的主人公就像縱橫原野的牛仔，企圖以自己的力量抗衡這個(gè)世界。

1960年，馬丁·斯科塞斯考入了紐約大學(xué)電影學(xué)院。彼時(shí)，紐約電影節(jié)正在放映法國(guó)新浪潮電影。學(xué)校里，學(xué)生也需要用“作者論”來(lái)分析歐洲導(dǎo)演的作品。海格·曼努金教授還舉辦了一系列關(guān)于電影史的講座，并教導(dǎo)學(xué)生要珍視個(gè)人的體驗(yàn)，拍攝具有個(gè)人風(fēng)格的影片。這種環(huán)境極大地影響了馬丁·斯科塞斯的電影觀念，讓他很崇尚紀(jì)實(shí)美學(xué)。

1963年，他拍攝了自己的首部電影，一部9分鐘的16毫米短片《像你這樣的好姑娘在這里能做什么呢？》，頗有幾分弗朗索瓦·特呂弗《朱爾與吉姆》的影子。1967年，他完成了《誰(shuí)在敲我的門(mén)》，本來(lái)是作為一部畢業(yè)短片，后來(lái)不斷增加情節(jié)，最終成為他的長(zhǎng)篇處女作。影片講述一個(gè)喜歡看西部片的青年，受宗教的影響，對(duì)性很保守，沒(méi)想到卻愛(ài)上了一個(gè)曾遭強(qiáng)暴的女孩。影片的場(chǎng)景和人物形象特點(diǎn)，都有他自己的影子。

片中主人公的負(fù)罪感也是他之后電影的重要主題，在他鏡頭下的主人公之所以喜愛(ài)使用暴力，很大程度上就是因?yàn)閷?duì)道德純潔的渴望在現(xiàn)實(shí)里遇到了挫折?！墩l(shuí)在敲我的門(mén)》雖然參加了芝加哥電影節(jié)，但并沒(méi)有找到發(fā)行商。畢業(yè)后，他一邊留校任教，一邊繼續(xù)等待著創(chuàng)作機(jī)會(huì)。

新好萊塢電影旗手

20世紀(jì)60、70年代的美國(guó)處于社會(huì)轉(zhuǎn)型的混亂期，民權(quán)運(yùn)動(dòng)興起，歐洲文藝思潮涌入，再加上受電視行業(yè)的沖擊，好萊塢制片廠體制開(kāi)始走向解體，一批年輕的導(dǎo)演橫空出世，創(chuàng)作出一系列顛覆傳統(tǒng)的作品，被稱(chēng)為“新好萊塢”時(shí)代，馬丁·斯科塞斯就是其中的主要“旗手”。

60年代末，他制作了幾部展現(xiàn)反文化思潮的紀(jì)錄片，其中的《伍德斯托克音樂(lè)節(jié)》還獲得了若干獎(jiǎng)項(xiàng)。該片的投資人，也是華納兄弟公司的副總裁，邀請(qǐng)他前往好萊塢發(fā)展。1970年的秋天，馬丁·斯科塞斯來(lái)到了西海岸，一開(kāi)始是做搖滾電影《活力大篷車(chē)》的剪輯。后來(lái)，他又認(rèn)識(shí)了“B級(jí)片之王”羅杰·科曼，得以擔(dān)任《冷血霹靂火》的導(dǎo)演，學(xué)會(huì)如何在拮據(jù)的資金和緊張的拍攝周期內(nèi)，創(chuàng)造出能吸引人的作品。

之后，馬丁·斯科塞斯在羅杰·科曼的支持下，找到原來(lái)的搭檔，在27天時(shí)間里拍攝了《窮街陋巷》，講述幾位意大利裔美國(guó)人在紐約下東區(qū)的日常遭遇。雖然是故事片，但虛構(gòu)的部分很少，幾乎是在平鋪直敘地描述馬丁·斯科塞斯自己所經(jīng)歷的街坊生活。片中，主人公查理深陷教會(huì)戒律和黑幫紀(jì)律之間，掙扎著去尋求一種美好的生活。影片在1973年上映后受到好評(píng)，也將他從電影工業(yè)的邊緣帶到中心地帶。

1974年，女演員艾倫·伯斯汀在弗朗西斯·福特·科波拉的推薦下，指定由馬丁·斯科塞斯來(lái)拍攝為她量身打造的劇本《再見(jiàn)愛(ài)麗斯》。馬丁·斯科塞斯也不想被定型為黑幫片導(dǎo)演，于是他欣然接受。這部浪漫喜劇講述喪偶的家庭婦女愛(ài)麗斯的追愛(ài)故事，延續(xù)了他的電影母題—夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的對(duì)立。影片上映后票房大賣(mài)，并幫助艾倫·伯斯汀獲得奧斯卡最佳女演員。馬丁·斯科塞斯借此片展現(xiàn)了駕馭多種類(lèi)型影片的能力，這使他日后的拍片機(jī)會(huì)也有了保障。

兩年后，《出租車(chē)司機(jī)》問(wèn)世，這是一部具有里程碑意義的作品，它摘得戛納電影節(jié)金棕櫚，將馬丁·斯科塞斯的事業(yè)推向了巔峰。影片塑造了一個(gè)孤狼式的人物拉維斯，他從越戰(zhàn)歸來(lái)后，目睹了夜幕下紐約城的罪惡，變得憤世嫉俗，企圖通過(guò)暴力來(lái)救贖眾生，沒(méi)想到在陰差陽(yáng)錯(cuò)中成了英雄。影片營(yíng)造了現(xiàn)代都市繁華背后的陰暗和邊緣人物的孤寂，具有極強(qiáng)的批判意義。羅伯特·德尼羅在片中奉獻(xiàn)了教科書(shū)般的演技，成為馬丁·斯科塞斯最好的搭檔。

《出租車(chē)司機(jī)》也是“新好萊塢電影”的收官之作，標(biāo)志著持續(xù)10年的美國(guó)新電影黃金時(shí)代的終結(jié)。第二年，隨著喬治·盧卡斯《星球大戰(zhàn)》的上映，大片時(shí)代來(lái)臨，電影業(yè)開(kāi)始了新一輪對(duì)金錢(qián)的競(jìng)爭(zhēng)。

拍電影就像打拳擊

也許是《出租車(chē)司機(jī)》讓馬丁·斯科塞斯太過(guò)志得意滿(mǎn)，接下來(lái)的他栽了個(gè)大跟頭。1977年的《紐約，紐約》獲得了700萬(wàn)美元的大投資，而且他還超支了兩百萬(wàn)，然而剪出來(lái)四個(gè)半小時(shí)的版本根本無(wú)法放映，刪減后的故事又變得支零破碎。作為一部歌舞片，敘事核心卻是一對(duì)男女錯(cuò)綜復(fù)雜的情感關(guān)系，少量的歌舞場(chǎng)景并沒(méi)能滿(mǎn)足觀眾對(duì)于該類(lèi)型的懷舊情緒，導(dǎo)致票房慘敗。直到1981年，本片被影評(píng)界發(fā)現(xiàn)，并重新發(fā)行了2小時(shí)44分鐘的標(biāo)準(zhǔn)版。

1978年，馬丁·斯科塞斯還拍攝了一部搖滾紀(jì)錄片《最后的華爾茲》，他挑戰(zhàn)技術(shù)，第一次全部用35毫米膠片拍攝，并以24軌錄音系統(tǒng)進(jìn)行錄音，但是長(zhǎng)達(dá)7小時(shí)的素材給剪輯造成重大負(fù)擔(dān)，兩年后才完工。此時(shí)的他因身體出現(xiàn)問(wèn)題，住進(jìn)了醫(yī)院，精神萎靡不振，滑到了人生低谷。

這時(shí)，老搭檔羅伯特·德尼羅把《憤怒的公?！吠扑]給他，這是一代拳王杰克·拉莫塔的傳記片。故事其實(shí)很簡(jiǎn)單，講述一個(gè)拳擊手得到了一切，又失去了一切。主人公自我毀滅的人格吸引了馬丁·斯科塞斯，他決定拍攝這部傳記片，作為東山再起的機(jī)會(huì)。影片通過(guò)黑白的畫(huà)面、凌厲的剪輯和震撼的音樂(lè)，營(yíng)造了一個(gè)比真實(shí)更殘酷的拳擊場(chǎng)景，凸顯出人物既勇猛又悲壯的性格。

該片于1980年上映，獲得了極大成功，成為馬丁·斯科塞斯又一部代表作，羅伯特·德尼羅也憑借本片獲得了奧斯卡最佳男演員。馬丁·斯科塞斯曾說(shuō)：“每一次拍電影，都像是站在拳擊臺(tái)上?！彼驳拇_如杰克·拉莫塔一樣，不管遇到什么打擊，最終還是會(huì)站起來(lái)。

1982年，馬丁·斯科塞斯又與羅伯特·德尼羅合作了《喜劇之王》，片中癡迷于脫口秀表演的主人公魯帕，可謂是一個(gè)沒(méi)有拳頭的杰克·拉莫塔，都是為實(shí)現(xiàn)人生目的不惜代價(jià)，最后卻發(fā)現(xiàn)迷失了自己的人生，這也是馬丁·斯科塞斯作品中人物的共同特質(zhì)。影片在歐洲廣受好評(píng)，被選為戛納電影節(jié)開(kāi)幕片，但是在美國(guó)本土卻評(píng)論兩極化，票房不佳。

接下來(lái)，他準(zhǔn)備拍攝醞釀了十年的《基督最后的誘惑》，但就在開(kāi)拍四天前，派拉蒙公司緊急叫停了項(xiàng)目。無(wú)奈之下，他只好接拍了小成本的影片《下班后》，講述主人公保羅在一個(gè)晚上的荒誕遭遇，充滿(mǎn)朋克風(fēng)格。影片在戛納獲得了最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，也讓他恢復(fù)了自信。之后，他又執(zhí)導(dǎo)了新老兩代巨星保羅·紐曼和湯姆·克魯斯聯(lián)袂主演的《金錢(qián)本色》，是一部商業(yè)味濃、個(gè)人特色比較淡的影片，但幫助保羅·紐曼如愿以?xún)斈玫綂W斯卡小金人。

對(duì)宗教片情有獨(dú)鐘

早在1965年的某一天，馬丁·斯科塞斯做了最后一個(gè)告解后，便不再參與彌撒。但是天主教對(duì)他的影響卻根深蒂固，他只不過(guò)是換了一個(gè)地方，改在電影里進(jìn)行自我懺悔。他電影中的人物有明顯的自我毀滅型人格，其實(shí)就是在用痛苦來(lái)贖罪。而他也一直想拍一部宗教題材電影，闡述自己對(duì)信仰的觀點(diǎn)。

1987年，環(huán)球公司終于為《基督最后的誘惑》開(kāi)了綠燈，項(xiàng)目開(kāi)始上馬，馬丁·斯科塞斯傾注了大量心血。影片塑造了一個(gè)具有人性的基督形象，他企圖逃避上帝派給他的神圣使命，直到經(jīng)受了世俗生活的磨煉后，才承擔(dān)起了救世主的任務(wù)，同時(shí)還把告密者猶大塑造成一個(gè)忍辱負(fù)重的勇士。這種表現(xiàn)手法受到了宗教界的強(qiáng)烈抨擊，在世界引起軒然大波，很多國(guó)家將其列為禁片。

馬丁·斯科塞斯曾認(rèn)為，《出租車(chē)司機(jī)》是編劇保羅·施拉德的作品，《憤怒的公?！肥橇_伯特·德尼羅的作品，而《基督最后的誘惑》才是他自己的，足見(jiàn)他對(duì)本片的重視。宗教在西方文化中占有很高的地位，也常是藝術(shù)作品表達(dá)主題的切入口，而馬丁·斯科塞斯無(wú)疑用本片開(kāi)拓了關(guān)于信仰討論的新視野。

對(duì)宗教片情有獨(dú)鐘的他，又在2016年拍攝了《沉默》，該片根據(jù)日本作家遠(yuǎn)藤周作的小說(shuō)改編。影片講述在德川幕府時(shí)代，葡萄牙教士羅德里格斯偷渡到日本傳教，并調(diào)查恩師因遭受酷刑而宣誓棄教的事。就像《基督最后的誘惑》中的基督一樣，羅德里格斯也遭遇了各種兩難困境，忠誠(chéng)與背叛、圣潔與陰暗、強(qiáng)權(quán)與卑微，并促使他對(duì)基督的信仰進(jìn)行更深層的思索，也反映了斯科塞斯自己一生的信仰態(tài)度。

影片劇本早在20世紀(jì)90年代就已完成，但因?yàn)轭}材和資金原因，遲遲未能開(kāi)拍。而如今的馬丁·斯科塞斯，技藝早已爐火純青，在影片中展現(xiàn)出極佳的調(diào)度水準(zhǔn)，陰冷清淡的影像色調(diào)和糾結(jié)掙扎的故事相得益彰，可謂洗盡鉛華之作。片長(zhǎng)近3小時(shí)，但張弛有度的節(jié)奏將觀眾很好地帶入了主人公所處的境遇中，被美國(guó)電影學(xué)會(huì)選入2016年度十佳。

紀(jì)實(shí)性的黑幫片創(chuàng)作

1990年，馬丁·斯科塞斯回到了自己熟悉的黑幫題材，拍攝了《好家伙》。影片采用半紀(jì)實(shí)的風(fēng)格，描寫(xiě)黑幫生活的熱血與陰暗，揭開(kāi)了這一群體的神秘面紗。如果說(shuō)弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》是對(duì)黑幫的浪漫化，那么《好家伙》就是現(xiàn)實(shí)化，并助馬丁·斯科塞斯獲得了威尼斯電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。而在投拍前，華納公司為了規(guī)避風(fēng)險(xiǎn)，要求他接下來(lái)要拍一部商業(yè)片，那就是《恐怖角》。這部翻拍自希區(qū)柯克的驚悚片，在商業(yè)上大獲成功，是當(dāng)時(shí)他最賣(mài)座的電影。

不過(guò)，這個(gè)時(shí)期的馬丁·斯科塞斯在創(chuàng)作上似乎陷入了瓶頸，不斷在各種題材中尋求突破。1993年的《純真年代》是一部浪漫的時(shí)代片，造型和畫(huà)面都極為考究，展現(xiàn)出他粗獷之中的細(xì)膩。1995年的《賭場(chǎng)風(fēng)云》是“拉斯維加斯版的《好家伙》”，預(yù)算是后者的兩倍，但因?yàn)椴捎冒酌枋址?，缺乏緊張的戲劇沖突，導(dǎo)致口碑不佳。1999年的《穿梭陰陽(yáng)界》是一部黑色幽默驚悚片，影像頗具前衛(wèi)氣質(zhì)，但整體格局較小，欣賞性不如他其他的經(jīng)典作品。

到了20世紀(jì)末，馬丁·斯科塞斯也有意識(shí)地對(duì)自己的藝術(shù)理念進(jìn)行總結(jié)，于1999年拍攝了個(gè)人傳記紀(jì)錄片《我的意大利之旅》，片長(zhǎng)4個(gè)多小時(shí)。主要講述他對(duì)意大利電影的感受，內(nèi)容涉及馬丁·斯科塞斯家族的美國(guó)移民史、意大利戰(zhàn)后電影史和對(duì)新現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典作品的解讀等，展現(xiàn)了一個(gè)影迷對(duì)故鄉(xiāng)電影的極大熱情，也是我們了解他電影美學(xué)的重要通道。

進(jìn)入新世紀(jì)后，好萊塢電影的投資環(huán)境開(kāi)始變好，馬丁·斯科塞斯得以拍攝史詩(shī)黑幫片《紐約黑幫》。本片早在20世紀(jì)80年代初就有了計(jì)劃，但是因?yàn)椤短焯弥T(mén)》的失利，讓好萊塢不敢輕易再觸碰歷史題材片。馬丁·斯科塞斯企圖還原19世紀(jì)中期紐約地下幫派和底層民眾的生活，追求細(xì)節(jié)的逼真，場(chǎng)面也極為宏大。但是雄心壯志也會(huì)走向“大而無(wú)當(dāng)”，拍攝的素材太多，忍痛刪減后的版本又顯得概略化，人物關(guān)系的處理也比較簡(jiǎn)單。影片雖有大師的氣度，但卻失去了他早期街頭作品中生動(dòng)的生活化氣質(zhì)，雖獲得10項(xiàng)奧斯卡提名，但最終顆粒無(wú)收。

《紐約黑幫》帶給馬丁·斯科塞斯的最大收獲可能是萊昂納多·迪卡普里奧，這位從《泰坦尼克號(hào)》中走出來(lái)的英俊小生，從這部片開(kāi)始向?qū)嵙ε裳輪T轉(zhuǎn)型，并取代羅伯特·德尼羅的位置，成為馬丁·斯科塞斯的御用演員。兩人之后在2004年合作了傳記片《飛行者》，講述好萊塢大亨霍華德·休斯的傳奇發(fā)跡史和他對(duì)飛行的無(wú)窮熱情。這是馬丁·斯科塞斯第一部投資超1億美元的電影，他發(fā)揮了自己善于塑造復(fù)雜人物的特長(zhǎng)，展現(xiàn)了人物的自我救贖，并與壯觀的飛行場(chǎng)面進(jìn)行了很好的結(jié)合，收獲了成功。影片也幫助萊昂納多·迪卡普里奧獲得了金球獎(jiǎng)最佳男演員，并首次提名奧斯卡最佳男主角。

奧斯卡最佳導(dǎo)演之路

近幾年，萊昂納多·迪卡普里奧的奧斯卡之路是大眾娛樂(lè)追逐的焦點(diǎn)，其實(shí)馬丁·斯科塞斯之前的遭遇更為悲慘。與他齊名的“好萊塢四小子”中，弗朗西斯·福特·科波拉早已憑借《教父2》獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，史蒂文·斯皮爾伯格憑借《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》兩度問(wèn)鼎，喬治·盧卡斯只專(zhuān)注于《星球大戰(zhàn)》，拍片不多但卻也收獲了名聲。而馬丁·斯科塞斯作為學(xué)院派出身，曾5次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演提名，卻始終無(wú)緣捧杯。

直到2007年，馬丁·斯科塞斯把《無(wú)間道》改編成《無(wú)間行者》，憑借此片第6次入圍導(dǎo)演獎(jiǎng)，奧斯卡才補(bǔ)償了這位大師。頒獎(jiǎng)禮上，科波拉、史蒂文·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯組成了史上最豪華的嘉賓陣容，馬丁·斯科塞斯幽默地說(shuō)：“你們要再檢查一下信封嗎？”其話(huà)語(yǔ)背后的舉重若輕意味讓人動(dòng)容。

在這部翻拍片中，馬丁·斯科塞斯將原作的留白手法和東方禪意，轉(zhuǎn)化為他向來(lái)追求的飽滿(mǎn)的社會(huì)寫(xiě)實(shí)格調(diào)，把故事植入種族沖突的背景中，通過(guò)快節(jié)奏的畫(huà)面和演員充滿(mǎn)激情的表演，營(yíng)造出粗糲硬朗的風(fēng)格。除了最佳導(dǎo)演外，《無(wú)間行者》還獲得奧斯卡最佳影片、最佳剪接等4項(xiàng)大獎(jiǎng)，不過(guò)影片的整體水平比不上他巔峰期的代表作。

即使已功德圓滿(mǎn)，馬丁·斯科塞斯并沒(méi)有停止創(chuàng)作的步伐，甚至表現(xiàn)出了更強(qiáng)烈的激情。2010年，他執(zhí)導(dǎo)了《禁閉島》，講述一位偵探去孤島調(diào)查殺人事件，遭遇的重重危險(xiǎn)。這是一部向黑色電影傳統(tǒng)致敬之作，陰森荒涼的環(huán)境、介于道德灰色地帶的主人公、不可思議的犯罪手段等,形成了懸疑叢叢又詭秘驚悚的氛圍，帶給觀影心理極大的挑戰(zhàn)。

當(dāng)3D電影出現(xiàn)之后，作為膠片支持者的馬丁·斯科塞斯，也沒(méi)有排斥新技術(shù)，而是采取了擁抱的態(tài)度，于2012年拍攝了3D兒童奇幻片《雨果》。這是一部彌漫著濃烈懷舊情緒的影片，通過(guò)一個(gè)小孩子的視角，展現(xiàn)了20世紀(jì)初的巴黎城市樣態(tài)和“電影先驅(qū)”梅里埃的晚年生活，重現(xiàn)了《月球旅行記》等奠基作品。馬丁·斯科塞斯似乎回到了他童年時(shí)坐在影院里看到銀幕萬(wàn)象時(shí)的驚奇，對(duì)電影誕生史進(jìn)行了總結(jié)。

兩年之后，他又執(zhí)導(dǎo)了《華爾街之狼》，將華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事搬上銀幕，用寫(xiě)實(shí)手法描繪了一群股票經(jīng)紀(jì)人瘋狂而貪婪的生活。這一次他可謂是敞開(kāi)胸懷，大玩惡趣味，奢華艷麗的場(chǎng)景與人物內(nèi)心的卑劣形成強(qiáng)烈對(duì)比，揭露了欲望的黑暗。至于故事的走向和人物的心理路程，還是像他之前的作品一樣，在沉淪中焦慮，在反思中救贖。

身處好萊塢的商業(yè)規(guī)則中，追求自我風(fēng)格的馬丁·斯科塞斯就像是帶著鐐銬跳舞，但他用自己的才華贏得了機(jī)會(huì)和尊重，將創(chuàng)作生涯延續(xù)至今。除了拍電影外，他還制作電影、收藏電影和修復(fù)電影。早在1979年，他就發(fā)起了挽救早期彩色電影膠片的運(yùn)動(dòng)。1990年，他又聯(lián)合發(fā)起創(chuàng)立了電影基金會(huì)，致力于影史名作的保存與修復(fù)。而這一切都源于他對(duì)電影的熱愛(ài)，可謂“一生只為電影癡”。