動漫電視劇是動畫作品的一種重要形式，與動漫電影相區(qū)分，一般來說又可以分為單元劇與連續(xù)劇兩種類型。在單元劇的形式中，整部作品架構(gòu)于同一背景之上，各集之間卻無絕對聯(lián)系，甚至每一集都可以看作是獨立的作品，我國國產(chǎn)動漫電視劇則多采用這種形式。連續(xù)劇的形式則類似電視劇，前后劇情具有連續(xù)性，日本大部分動漫電視劇都是如此。本文將簡述國產(chǎn)動漫電視劇故事創(chuàng)作現(xiàn)狀，分析其中存在的缺陷，討論其形成原因。

一、 國產(chǎn)動漫電視劇故事創(chuàng)作現(xiàn)狀

國產(chǎn)動漫電視劇所采用的多是單元劇的形式，即整部作品立足于同一背景，每一集的故事卻并無太大聯(lián)系。此種類型的好處在于每一集獨立，觀眾不受到觀看時間等方面的局限，對于年紀(jì)小的觀眾而言，簡短的故事也更容易理解。其缺陷也正源于此，每一集之間無法連成一個完整的故事，那么整部電視劇便缺乏系統(tǒng)性。從國產(chǎn)動漫電視劇多采用此種單元劇形式即可看出，國產(chǎn)動漫電視劇在故事創(chuàng)作上存在著相當(dāng)大的缺陷，小的創(chuàng)意或許不缺，但在總體上卻無法形成突破?？傮w而言，國產(chǎn)動漫電視劇在故事創(chuàng)作上，從選題到結(jié)構(gòu)都存在著缺陷，這兩方面的缺陷是同時存在的，或者說，正是選題上的缺陷決定了其故事結(jié)構(gòu)上的缺陷，現(xiàn)將分別從這兩方面進(jìn)行分析說明。

從故事選題上來看，國產(chǎn)動漫電視劇通?？梢赃x擇的范圍十分有限，而在這有限范圍內(nèi)，又常會選取并不適合動畫藝術(shù)表現(xiàn)的題材，從根本上限制了其故事表現(xiàn)力。動漫這種藝術(shù)形式在表現(xiàn)力上的潛力是無窮的，從日本的動漫來看，無論是校園、探險、競技還是科幻，都可以表現(xiàn)得十分出色。然而，并非所有選題都是適合用動漫來表現(xiàn)的，這一藝術(shù)形式的最基本特點便是“動”和“畫”，因此，動畫題材首先要有動作性，富有動作性的人物及其所構(gòu)成的事件才是最適合動畫藝術(shù)的題材。此外，其題材還應(yīng)當(dāng)具有趣味性，即故事要好看、好玩、有意思。日本動漫在選題上創(chuàng)意十足，如機(jī)器貓這樣的題材便創(chuàng)作出了經(jīng)典的系列動漫，而無論什么題材，都能以具有趣味性的手法表達(dá)出來。而國產(chǎn)動漫在選題上卻往往忽視了趣味性與創(chuàng)意性，又受囿于寓教于樂這樣觀念的約束，所選之題又往往不適合用動畫藝術(shù)來表達(dá)。

國產(chǎn)動漫電視劇的選題又往往缺乏創(chuàng)意，而這主要有兩方面的體現(xiàn)，一是過度依賴傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)故事題材反復(fù)使用，卻毫無新意。如對《西游記》題材的選取，總是逃不開西天取經(jīng)的框架，在觀眾早已熟知故事的前提下，唯有創(chuàng)新才能贏得觀眾的好評，而在正好是國產(chǎn)動漫電視劇最為缺乏的東西。二是題材同質(zhì)化傾向嚴(yán)重，這種同質(zhì)化不僅指國產(chǎn)動漫之間題材的相似性，更指國產(chǎn)動漫向日本動漫過度借鑒所帶來的同質(zhì)性。如《妖怪名單》《中國驚奇先生》這兩部動漫電視劇，在題材上明顯有重合之處，又缺少關(guān)鍵性的創(chuàng)新突破，不免讓人厭倦。

而在故事結(jié)構(gòu)上，國產(chǎn)動漫電視劇所存在的缺陷可以概括為三點，即情節(jié)缺少趣味、想象缺乏意味、細(xì)節(jié)處理粗鄙。首先是情節(jié)缺少趣味，前文提過，趣味性是動漫所必須具有的重要屬性，而國產(chǎn)動漫電視劇不僅是選題上缺乏這一點，在情節(jié)組織上也明顯趣味不足。這些動畫電視劇正經(jīng)無比，傳達(dá)的是正能量，所堅持的原則是寓教于樂，寓教于樂本不應(yīng)當(dāng)是造成趣味性缺失的緣由，然而我國動畫電視劇所試圖傳達(dá)給觀眾的都是一些淺顯刻板的道德觀說教或是生硬的知識灌輸。如《喜羊羊與灰太狼之羊羊運動會》，可以說完全喪失了這一系列動畫所具有的趣味性，每一集所插入講解的體育知識生硬無比，對低齡兒童或許尚有部分吸引力，年齡更大的孩子便毫無觀看欲望了。又比如《大頭兒子小頭爸爸》等早期較為經(jīng)典的動畫電視劇，同樣是直白說教，對比日本動漫中的《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》《哆啦A夢》等作品，差距就更為明顯了。

其次是想象缺乏意味。這一點可以說是國產(chǎn)動漫電視劇中最為關(guān)鍵的缺陷，不光是情節(jié)缺乏創(chuàng)新與想象，在意義上也毫無可以深挖的點，劇情流于浮泛。國產(chǎn)動漫電視劇的目標(biāo)受眾群體注定了其在思想內(nèi)涵上會缺乏深度，這一點與國外動漫相對比尤為明顯，如《來自新世界》這樣帶有反烏托邦意味的科幻題材作品在日本動漫中并不少見，《攻殼機(jī)動隊》《心理測量者》等作品均是對未來的構(gòu)想與思考，又如《寄生獸》《進(jìn)擊的巨人》此類，則是對人類存在意義與價值的討論。而在國產(chǎn)動漫中，此類思考是非常少見的，或者說基本上不存在。我國電視上熱播的諸如《果寶特攻》《豬豬俠》《熊出沒》《喜羊羊》等動漫電視劇，其價值取向基本上仍舊停留在善惡二元對立中，情節(jié)發(fā)展依舊遵循好人戰(zhàn)勝壞人的模式，《熊出沒》《喜羊羊》更是反復(fù)運用同一情節(jié)模式。而這兩套動漫電視劇在其構(gòu)架上也可以說十分相似，好壞對立的雙方，《熊出沒》中是保護(hù)森林的熊大熊二與想要砍伐樹木的光頭強(qiáng)的斗爭，《喜羊羊》中則是灰太狼紅太郎與羊村的斗爭。每一個小故事的模式都是反面角色采取行動，暫時取得優(yōu)勢，隨后正面角色識破反面角色陰謀，正面角色斗爭反抗，取得勝利。《喜羊羊》系列故事中，幾乎每一個故事都是延續(xù)這一模式，唯一比較有意思的地方是不同故事中出現(xiàn)的種種奇妙的道具，在故事剛開始播出時顯得創(chuàng)意十足。然而，當(dāng)這一故事模式在連續(xù)幾年都沒有改變后，觀眾也開始對此感到厭煩。

最后是細(xì)節(jié)處理粗鄙。動漫作為一種視覺藝術(shù)，不僅需要豐富的想象，同時也需要生動的細(xì)節(jié)對情節(jié)進(jìn)行刻畫。動漫中的細(xì)節(jié)處理主要包括了人物造型、動作、情節(jié)，其中人物的情緒表現(xiàn)十分重要，動漫中可以通過人物眼神與眉毛的微妙變動，人物言行舉止來表達(dá)人物情感。然而在國產(chǎn)動漫電視劇中，少有立體化的人物，人物多是扁平化的，性格單一，作用單一，表達(dá)的情緒本就稱不上豐富，細(xì)節(jié)處理自然也是粗糙無比。除此之外，國產(chǎn)動漫在情節(jié)上的細(xì)節(jié)處理同樣稱不上精細(xì)，如果說人物的扁平化是為了適應(yīng)動畫片低齡受眾群的口味，那么情節(jié)發(fā)展中的細(xì)節(jié)處理粗鄙化，則可以說是國產(chǎn)動畫不容辯駁的缺陷了。換句話說，國產(chǎn)動漫電視劇的情節(jié)發(fā)展，往往有一種導(dǎo)演想要怎么發(fā)展就怎么發(fā)展的感覺，在里面，邏輯不嚴(yán)謹(jǐn)，而又是這種不嚴(yán)謹(jǐn)，使得其基本上毫無細(xì)節(jié)處理可言。

二、 故事創(chuàng)作缺陷緣由

國產(chǎn)動漫在發(fā)展之處也曾有過輝煌的時候，早年的《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》等動畫片都受到廣泛好評，然而在新時期本應(yīng)向前發(fā)展的動漫業(yè)卻似乎在走下坡路，不論是動畫電視劇還是動畫電影，都無出彩之處。國產(chǎn)動畫電影在《大圣歸來》上映并取得顯著成功后似乎有了可以期待之處，然而我國的動漫電視劇，在《喜羊羊》系列熱播后，似乎就很難找出一部口碑收視俱佳的作品了。本文在第一部分分析了國產(chǎn)動漫電視劇在故事創(chuàng)作中的缺陷，在這一部分將著重從三點出發(fā)，分析造成這些缺陷的緣由，并試圖為此提出一些建議。

（一）我國動漫產(chǎn)業(yè)鏈的缺陷

國外動漫的迅速發(fā)展，與其完善的產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)欠植婚_的，在其動漫產(chǎn)品推出前，一般會有專業(yè)的調(diào)查公司進(jìn)行市場調(diào)研，做好策劃工作，其中已經(jīng)包括了衍生產(chǎn)品的開發(fā)與銷售。不論是日本還是美國，動漫作品的周邊產(chǎn)品銷售都是其獲得利潤的重要途徑。如日本的動漫產(chǎn)業(yè)，從劇本創(chuàng)作、藝術(shù)加工，到后期制作、銷售，再到形象推廣、周邊產(chǎn)品開發(fā)等，完整嚴(yán)謹(jǐn)，分工明確，從頭到尾環(huán)環(huán)相扣，構(gòu)成了一條非常完整的產(chǎn)業(yè)鏈。而我國的動漫創(chuàng)作則完全不同，作品播出后，便很少考慮到商業(yè)循環(huán)，如此一來，之前的投資便很難獲得相應(yīng)的回報。典型如《海爾兄弟》，除了幾十萬的播出費便幾乎再無其他收益，相較于6000萬的投資實在少得可憐。高投入低收益成了動漫業(yè)的現(xiàn)狀，那些堅守在動漫創(chuàng)作陣地上的，即使對動漫飽含熱情，卻也對此無能為力。

（二）目標(biāo)受眾低齡化

國產(chǎn)動漫電視劇的目標(biāo)受眾是低齡兒童，于是所創(chuàng)作出來的動漫電視劇便不免情節(jié)幼稚，價值取向上善惡對立分明，當(dāng)然也毫無思想深度可言。且制作者在制作的過程中，不免又帶著一種想要給兒童教育啟蒙的心態(tài)，或者說，我國動漫電視劇的創(chuàng)作者們潛意識中便帶著“寓教于樂”的觀念，而在實際創(chuàng)作過程中又往往過分重視“教”而忽視“樂”，以成人的心態(tài)，站在所謂道德正確的高地上對動畫片的觀眾施以教化。典型如《藍(lán)貓?zhí)詺馊枴罚恳患卸紩迦胂嚓P(guān)知識，實在倒人胃口，又比如《喜羊羊》系列，如果說前兩部尚且稱得上是有點意思，越到后來，制作者便越想在其中說明某些道理，劇情由此變得生硬無比，枯燥無聊。更值得反思的是，這種將動漫電視劇的目標(biāo)受眾定位為低齡兒童的心態(tài)不光是創(chuàng)作者所有，而是大多數(shù)國人所共同持有的觀念，對于審查人員來說更是如此。如網(wǎng)絡(luò)動漫電視劇《尸兄》，在播出后很是受到一些青年觀眾好評，卻被以血腥暴力的名頭要求整改，現(xiàn)在前三集仍處于封禁狀態(tài)。此種做法背后所暗含的邏輯便是動漫電視劇應(yīng)當(dāng)是要給兒童看的，兒童不適合看如此血腥殘酷的鏡頭，故而這部動漫需要整改。此外，將目標(biāo)受眾定位在低齡兒童群體同樣不利于周邊產(chǎn)品的開發(fā)，低齡兒童消費力有限，青少年才是動漫周邊產(chǎn)品消費的主力，在這樣的定位下，國產(chǎn)動漫電視劇要在周邊產(chǎn)品上獲得收益就十分不容易。

（三）對傳統(tǒng)元素的過分倚重

需要指出的是，這里的倚重主要指的是在選題上對古典故事的偏好，之所以說過分，是因為我國國產(chǎn)動漫電視劇在運用傳統(tǒng)故事作為題材的時候往往是照搬居多，極少有意義的創(chuàng)新。傳統(tǒng)元素并非不能使用，我國數(shù)千年的文化傳統(tǒng)實際上本應(yīng)當(dāng)是我們?nèi)≈槐M的財富，國外動漫也有部分相當(dāng)成功的作品使用了我國傳統(tǒng)文化中的元素，典型如《功夫熊貓》，功夫本是中國的特色，熊貓又是我國國寶，這一系列的三部電影中到處充滿了我國古典風(fēng)韻，又如《花木蘭》，取材于我國古代木蘭替父從軍的故事。這兩部動漫電影運用的都是傳統(tǒng)元素，但沒有人會認(rèn)為這兩部動漫電影是過時的、是無趣的。因為在這些作品中，古典元素只是表現(xiàn)的手段，作品想要傳達(dá)的精神卻是現(xiàn)代的。反觀我國國產(chǎn)動漫電視劇，一旦用了傳統(tǒng)故事，不是將之改編的面目全非惹人生厭，就是照搬古老的故事無聊至極。

結(jié)語

國產(chǎn)動漫電視劇在故事創(chuàng)作上存在著較大的缺陷，尤其是在故事結(jié)構(gòu)上，存在著情節(jié)缺少趣味、想象缺乏意味、細(xì)節(jié)處理粗鄙三大缺點，而造成這些缺陷的緣由，則主要是我國動漫產(chǎn)業(yè)鏈的不完善、目標(biāo)受眾的定位、對傳統(tǒng)的過分倚重所導(dǎo)致的。國產(chǎn)動漫電視劇要想進(jìn)一步發(fā)展，在故事創(chuàng)作上需要克服這些缺陷，從創(chuàng)新入手獲得觀眾認(rèn)同，更要注重衍生產(chǎn)品的開發(fā)，增加收益，為這個產(chǎn)業(yè)增添活力。

【作者簡介】張艷梅，女，河北大城縣人，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)系講師，碩士。