岑鵬

花鳥作為自然的象征，是眾多文人畫家喜愛的創(chuàng)作題材。他們都有意識地將花鳥魚蟲賦予自己的情感，使其意象化，以此在畫中抒情，畫人合一，畫如其人也。以動植物為主要描繪對象的中國花鳥畫傳統(tǒng)畫科。又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。而且其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫。并且以在使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

最早在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。到六朝時期，已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現(xiàn)在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當(dāng)時花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了。在唐代，花鳥畫獨立成科，這更加推進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展。獨立成科帶來的成果就是大批畫家開始創(chuàng)作這一題材，并且大部分成為專職花鳥畫家，唐代可以說是花鳥畫的百花齊放時期。五代時期是花鳥畫發(fā)展史的一筆重彩，原因就是這時出現(xiàn)了影響花鳥畫甚至中國畫進(jìn)程的兩大畫家——黃荃和徐熙。“黃筌富貴，徐熙野逸”，這句話大家一定耳熟能詳了吧。他們兩個的畫畫風(fēng)格深刻影響了后來的兩大流派，寫意與工筆。黃荃代表工筆流派，其在畫法上工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣。而徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出，是為寫意。他們二者的子孫也是當(dāng)時著名的畫家，黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，且出現(xiàn)了以蘇軾為首的文人畫風(fēng)，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上的一個高峰。清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。到了近現(xiàn)代，也有著吳昌碩、齊白石等大師的出現(xiàn)，令人敬佩。

而瓷器裝飾中的花鳥畫內(nèi)涵豐富、清新雅麗，更具有動人心扉的藝術(shù)形式美。釉下寫意花鳥瓷畫主要是以青花和釉里紅兩種瓷種進(jìn)行創(chuàng)作。

青花瓷是一種獨特的語言，優(yōu)雅清晰的藍(lán)色在潔白如玉的瓷面上繪制出大自然的生命，花鳥魚蟲，在瓷瓶上熠熠生輝，美觀雋秀。青花瓷是景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)名瓷，景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的青花瓷在原料、工藝、設(shè)計等等領(lǐng)域都是國內(nèi)首屈一指的，從元代青花瓷一直到今天，青花瓷一直是瓷都的主流。釉里紅又名釉下紅，起源于宋代均窯的紫紅斑釉。它可單獨裝飾，也可把青、紅色料結(jié)合使用，也就是青花釉里紅。釉里紅呈色穩(wěn)定敦厚，在我國傳統(tǒng)習(xí)慣上，常以這種色彩象征吉祥康樂和繁榮昌盛，是獨具特色的傳統(tǒng)藝術(shù)。其又分為釉里紅線繪、釉里紅拔白、釉里紅涂繪。釉里紅瓷和青花瓷一樣，是景德鎮(zhèn)元代陶工的杰出創(chuàng)造。而且在工藝制作、裝飾題材與畫風(fēng)等方面都極為相似。然而，由于釉里紅有嚴(yán)格的煅燒條件，燒成范圍狹窄，比起青花來要嬌嫡的多，所以其品種、產(chǎn)量及所產(chǎn)生的影響就不如青花瓷了。但更是由于它的稀少，使得其價值大大提升，據(jù)記載，歷史上只有三個朝代燒造過：元代、永宣時期、康乾盛世，其他時期非常罕見。自從八十年代中期至九十年代以來，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場上價位扶搖直上。1986年，一件明洪武釉里紅牡丹蓮花紋大盤在香港以940萬港元為日本人拍走，據(jù)專家估計，此品當(dāng)今若再上市拍賣，價位當(dāng)在20 0 0萬港元以上。1989年，一件洪武釉里紅牡丹菊花大碗更以2035萬港元的創(chuàng)世界紀(jì)錄價位在港拍賣成交。這一價位不僅是釉里紅瓷品和明代瓷拍賣之最，也是中國文物藝術(shù)品在國際拍賣市場上所創(chuàng)高價位紀(jì)錄之一。至今，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場的高價位一直保持穩(wěn)定狀態(tài)，幾乎每件明代釉里紅瓷品，都能在拍賣市場上以不低于百萬港元的價位成交。

綜上所述，釉里紅花鳥畫出現(xiàn)的并沒有青花花鳥畫出現(xiàn)的平常，因此，我大部分還是以青花瓷作為繪制的主要材質(zhì)。

青花寫意花鳥畫與水墨花鳥畫有著密不可分的關(guān)系，但又有著一定的區(qū)別。我們首先來做個比較，二者材質(zhì)分別是青花料和墨，承擔(dān)“筆墨”的載體分別是干坯和紙張。另外青花的發(fā)色還需要施釉后經(jīng)過還原氣氛下的高溫?zé)伞烧咚尸F(xiàn)的“筆墨”效果的不同，與兩者所采用的材質(zhì)與媒介有著決定性的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)寫意畫對墨的質(zhì)量非常重視，好的墨研出的墨汁顆粒細(xì)膩清晰、行筆流暢、可以體現(xiàn)出筆觸的先后次序，以及精微處的筆觸痕跡，其筆墨形態(tài)有立體效果的。而青花料一般是經(jīng)過揀選處理提高鈷含量的鈷土礦，再經(jīng)過煉制加工而制成，不同時代所用的鈷礦源不同。其發(fā)色也不相同，另外坯體、釉料和高溫下釉的性質(zhì)不同也會影響到青花的發(fā)色。還有一種是以化工原料為主料配制的青花料，由于青花瓷所呈現(xiàn)的藍(lán)色，并非僅僅依賴純氧化鈷發(fā)色，而是鈷、鐵、錳等元素綜合發(fā)色的結(jié)果，所以以不同配方配制的青花料，其發(fā)色的效果也會隨之而不同。

青花與水墨花鳥畫的一個共同點在于寫意。二者相互交融，青花寫意花鳥實質(zhì)上是建立在中國畫的基礎(chǔ)上的，追求的目的與意義是共通的。寫意畫分為小寫意和大寫意，在這一點上，水墨與青花是相同的，它們都有大小寫意之分。所謂的小寫意，更傾向于水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統(tǒng)。而所謂的大寫意，更傾向于以水墨畫法表現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感，繼承的是宋元的文人墨戲傳統(tǒng)。

第二個共同點就在于作畫的工具都是毛筆。毛筆畫畫亦剛亦柔，亦濃亦淡，大部分在畫法上都是一樣的。比如在畫竹的時候，一般先畫竿。用一支短毛筆，調(diào)淡墨自下而上逆筆分節(jié)畫成。每節(jié)的起筆和收筆都要頓一頓，以表現(xiàn)竹節(jié)的形態(tài)特征。畫完第一枝，再換一支較小的短鋒毛筆畫第二竿竹，方法與第一竿竹一樣。注意畫出兩竿竹不同的生長方向，特別是兩竿竹的竹節(jié)要錯開，不能并列起來。又在主竿旁邊，撇上幾支小竹枝，竹節(jié)要畫得直而堅定，撇竹葉時用筆要干脆利落，重按輕提，一筆畫成一片葉子，這是成敗的關(guān)鍵，并且注意葉片之間的安排參錯要處理得當(dāng)。大致畫出竹子的樣子，下筆時帶入竹子的氣節(jié)，簡單幾筆，畫出竹子的堅韌氣魄。寫意畫的代表人物文同，就是畫寫意竹子的重要畫家。文同，字與可，自號笑笑先生、錦江道人，世稱石室先生，享年六十二，著有《丹淵集》。其善畫墨竹，首創(chuàng)畫竹葉以濃墨為面，以淡墨為背，不勾勒線條，一筆畫成的“沒骨”之法。傳說他在家鄉(xiāng)太元觀照壁上畫了一幅竹林圖，麻雀信以為真，紛紛飛去，碰壁而落，觀者無不驚嘆。文同主張“畫竹必先胸有成竹，不能節(jié)節(jié)葉葉為之”，特別強調(diào)創(chuàng)作構(gòu)思的重要性，其后學(xué)他的人多，形成了“湖州竹派”，這一畫派一直影響至今。他的畫竹理論后來引申為一句成語：“胸有成竹”或“成竹在胸”。

第三個共同點就是構(gòu)圖。構(gòu)圖可以說是一幅畫的靈魂，第一眼看上去，給人印象最深的就是構(gòu)圖，一幅作品的形成是由眾多矛盾體組成的，其中包含制造矛盾、體現(xiàn)對立的過程，也包含解決矛盾、將矛盾統(tǒng)一的過程。若只有對立而不統(tǒng)一，畫面就會雜亂無章，若只有統(tǒng)一而缺少對立，畫面則會呆板、凝滯。我一般從畫中的某一部分畫起，根據(jù)表現(xiàn)景物的需要和筆墨構(gòu)圖的形式美組織規(guī)律，由局部向整體不斷生發(fā)、調(diào)整，逐步構(gòu)成完整構(gòu)圖和意境。在構(gòu)思成熟之后，就可進(jìn)行藝術(shù)塑造，變“自然組合”為“人為組合”。要注意的是，一切藝術(shù)手段的運用都要符合主題內(nèi)容的需要。

繪畫作品只能表現(xiàn)大自然瞬息萬變中的一剎那。而這些生動形象與意態(tài)的獲得，需要畫家經(jīng)常深入大自然、敏銳觀察生活、及時地發(fā)現(xiàn)和記錄生活中最動人的“鏡頭”。