【摘要】仇英文化素養(yǎng)不博，作品不能題詩(shī)，卻能以畫工身份躋身于“明四家”行列，相對(duì)于以詩(shī)書畫三者完美結(jié)合為主導(dǎo)的另三家來(lái)說(shuō)實(shí)屬怪事。本文將通過(guò)對(duì)仇英自身因素、外在因素的剖析結(jié)合欣賞其部分代表作探其緣由。

【關(guān)鍵詞】仇英；明四家

匠人與藝人之間的差別是藝術(shù)界不曾忽略過(guò)的話題。蘇軾曾說(shuō)：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無(wú)一點(diǎn)后發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真士人畫也?！弊鳛榈谝粋€(gè)較為全面闡釋文人畫的文人，蘇軾對(duì)文人畫的形成起了決定性的作用。至明朝時(shí)期，文人畫更是形成了紛繁的風(fēng)格與流派，獨(dú)據(jù)畫壇。吳門畫派中的沈周、文征明、唐寅、仇英更是此期畫壇中較為重要的畫家，被后世稱為“吳門四家”，亦稱“明四家”。但這當(dāng)中屬最特別的莫過(guò)于仇英——其文化素養(yǎng)不博，作品不能題詩(shī)，卻能以畫工身份躋身于“明四家”行列，這當(dāng)中有著怎樣的原因呢？仇英（生卒年不詳），字實(shí)父，號(hào)十洲，漆工出身。初學(xué)周臣，后學(xué)衡翁。山水花鳥(niǎo)人物，無(wú)一不能。摹唐宋人畫，皆能奪真。林家治先生在其著作《明四大家研究與藝術(shù)鑒賞——仇英卷》中說(shuō)到，仇英的成功因其天資秀異，刻苦勤奮，有良師指點(diǎn)。

而在我看來(lái)，仇英成功的因素有以下幾點(diǎn)：從自身因素來(lái)說(shuō)，仇英學(xué)眾家之所長(zhǎng)，融會(huì)貫通。揚(yáng)長(zhǎng)避短，有所為而有所不為。堅(jiān)持學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)自身不足。從外在因素來(lái)說(shuō)，文征明慧眼識(shí)英才，多加提拔。仇英長(zhǎng)居收藏家、富人家中，開(kāi)拓視野；多番臨摹，積極創(chuàng)新。

一、學(xué)眾家之所長(zhǎng)，融會(huì)貫通

仇英早年從太倉(cāng)遷往蘇州城，有幸拜師于周臣門下。周臣師承南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭院體畫風(fēng)。用筆剛勁有力，水墨渲染酣暢淋漓，善表山巒巖石的體積感和質(zhì)地感。王稺登在《吳郡丹青志》中對(duì)周臣此番描述到，“畫山水人物，峽深嵐厚，古面奇妝，有蒼蒼之色，一時(shí)稱為作者。”仇英堅(jiān)實(shí)的造型能力和筆墨雄勁的技法長(zhǎng)處便是向周臣先生學(xué)習(xí)所得來(lái)的。這也奠定了其嚴(yán)謹(jǐn)勁利的繪畫基礎(chǔ)。山水師從文征明“細(xì)文”筆法，努力開(kāi)拓，形成獨(dú)具一格的青綠山水。文征明的“細(xì)文”山水“賦彩簡(jiǎn)淡，輕拂丹青”，以健潤(rùn)墨線勾出山巒疊嶂，略去部分墨染，明潔如洗，富有裝飾性趣味。仇英學(xué)習(xí)但不拘泥于文征明的“小青綠”，直追唐代李思訓(xùn)李昭道父子與隋代展子虔之青綠山水。以工筆、設(shè)色繼承青綠山水原始的韻味，融入自己的風(fēng)格與文人畫的神韻，不工不板，獨(dú)具一格，影響深遠(yuǎn)。

而《桃源仙境圖》便是仇英學(xué)眾家之所長(zhǎng)的最佳體現(xiàn)。該畫應(yīng)以東晉陶淵明所作的《桃花源記》為藍(lán)本，描繪了一個(gè)遠(yuǎn)離塵世繁雜的仙境。此圖以重彩青綠山水為主，色彩妍麗雅美。筆力遒勁，畫風(fēng)精麗嚴(yán)整，深有大小李將軍之遺風(fēng)。用筆、用色兼取劉松年，筆精妙墨。畫以豎幅高遠(yuǎn)章法，三層疊進(jìn)。近處深壑、小橋、流水，一童子捧甌過(guò)橋。稍遠(yuǎn)處有身穿白衣雅士三人，列坐山洞。一人彈琴，一人傾聽(tīng)，一人獨(dú)醉其中。身后浮云、流水與飛鳥(niǎo)，風(fēng)聲、泉聲與鳥(niǎo)鳴，相織相融。遠(yuǎn)山云海，人間仙境，何處可覓？

二、揚(yáng)長(zhǎng)避短，有所為而有所不為

明代文人畫家多師法南宋、元人畫法。唯獨(dú)仇英直追前代青綠大師，向趙伯駒、趙伯骕、趙孟頫、李思訓(xùn)、李昭道等人學(xué)習(xí)，深得青綠山水的精征，不拘一格，博取眾家之所長(zhǎng)，為其所用。而這一選擇，讓他突破了時(shí)代的界限，在無(wú)法追隨文人畫的大流之下，尋找到屬于自己的藝術(shù)道路。并不斷嘗試將文人畫中的意境之美融入畫中，巧妙地將工整的戒畫技巧與青綠山水技法相結(jié)合，構(gòu)成其獨(dú)特、神奇的繪畫風(fēng)格。此番做法，得到眾人的贊可。董其昌更是點(diǎn)評(píng)道：“仇實(shí)父是趙伯駒后身，即文、沈亦未盡其法。”而在明朝時(shí)期，文人畫家們皆以山水、花鳥(niǎo)為主題創(chuàng)作題材，人物畫已非主流題材，處于低潮時(shí)期。唯獨(dú)仇英選擇以人物畫為其發(fā)展方向，揚(yáng)長(zhǎng)避短。以工筆重彩為人物畫手法，人物造型準(zhǔn)確，形象生動(dòng)，布景淡雅。仇英早期較具有代表性的作品有：《竹林高土圖》、《摹李公麟蓮仕圖》、《孝經(jīng)圖》、《漢宮春曉圖》等等。題材廣泛，風(fēng)格多樣，為另三家所不及。而仇英的選擇更是為明代人物畫的復(fù)興做出了巨大貢獻(xiàn)。

仇英選擇以青綠山水人物畫為突破點(diǎn)，并堅(jiān)定不移地朝著這個(gè)發(fā)現(xiàn)發(fā)展，揚(yáng)長(zhǎng)避短，有所為而有所不為，努力在繪畫實(shí)踐中找到屬于自己特有的繪畫風(fēng)格，為其在文人氣息濃郁的明朝中占據(jù)一席之地奠定了基礎(chǔ)。

三、堅(jiān)持學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)自身不足

“仇英文化素養(yǎng)不薄，不能提詩(shī)?！笔鞘廊藢?duì)他的一般印象。但仇英自知自身之不足，刻苦學(xué)習(xí)，常借閱古畫范本多番臨摹，而同一題材也常多番繪制。文征明第一次邀請(qǐng)仇英合作繪制的《二湘圖》時(shí)，仇英資歷尚淺，雖經(jīng)過(guò)多番努力仍達(dá)不到文征明的要求，最終由文征明親手執(zhí)筆繪制。但仇英并沒(méi)有因此罷休，而是更加努力的學(xué)習(xí)改進(jìn)。晚年當(dāng)仇英再次獨(dú)自創(chuàng)作《二湘圖》時(shí)，已是畫藝高超，受世人高度好評(píng)。

1544年，仇英以蘇軾的《后赤壁賦》為創(chuàng)作題材繪制《后赤壁圖》。該圖畫風(fēng)嚴(yán)正細(xì)勁，深得李唐畫法的精髓。石質(zhì)堅(jiān)硬，轉(zhuǎn)折處有方硬之勢(shì)頭。松樹(shù)落筆有力，帶有蒼茫之勢(shì)。1548年，仇英以蘇軾賦詞原意，仿前人與同代人所作，繪制《赤壁圖》。以文學(xué)作品為母體進(jìn)行繪畫創(chuàng)作是文人畫家本色之一。因此，明代以《赤壁賦》為創(chuàng)作題材的畫家也并非少數(shù)。這當(dāng)中有文征明、文嘉、陸治因、居節(jié)等等。而因堅(jiān)持臨摹學(xué)習(xí)，精益求精，仇英畫作常可亂真并時(shí)有新意。《赤壁圖》一改過(guò)往工整嚴(yán)謹(jǐn)、刻畫入微的風(fēng)格，筆觸淡雅，色調(diào)清麗，景致空濛、遠(yuǎn)大、自然。畫一葉扁舟于景中，東坡先生與好友于舟中細(xì)談品茶，靜謐遼闊，一派平和。遠(yuǎn)山近壁，山壁懸崖斜向延伸，懸崖上樹(shù)叢生，深感赤壁之險(xiǎn)峻。景物主次分明，空間深遠(yuǎn)。線條果斷簡(jiǎn)潔，墨色明晰，山石質(zhì)感嶙峋。多種夾葉手法，樹(shù)葉層次多重。懸崖奇峭，江河平靜，虛實(shí)對(duì)比，畫面詩(shī)意濃厚。閑雅舒適，以平和的心態(tài)清掃蘇軾的孤冷與曠達(dá)，融入畫家自己的心緒、理想與追求。這也許便是仇英繪畫中的創(chuàng)意與獨(dú)特之處。雖到中、晚年時(shí)期仇英仍未在畫作中提拔，但相信不是力有所不及，而是故意不為之，保持過(guò)往的風(fēng)格和習(xí)慣。從《臘梅仙雪圖》中的落款，我們能發(fā)現(xiàn)仇英晚年的書法已是相當(dāng)精彩。

四、文征明慧眼識(shí)英才，多加提拔

仇英的成就離不開(kāi)文征明對(duì)其的多番提攜。因文征明的關(guān)系，仇英有幸認(rèn)識(shí)周臣并拜其為師，接受正規(guī)教育，在畫藝上有長(zhǎng)足之進(jìn)。而因同文征明之間的親密關(guān)系，仇英有幸和文彭、文嘉、王寵、王守、王谷祥、陳淳、陸之等人成為知交，相互切磋學(xué)習(xí)。讓仇英能夠在良好的藝術(shù)氛圍里學(xué)習(xí)、成長(zhǎng)。這樣的學(xué)習(xí)讓他從中學(xué)到不少文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣，彌補(bǔ)自身的不足。再者，文征明常邀請(qǐng)仇英合作繪制作品，常在其作品上提拔點(diǎn)評(píng)，這為仇英畫藝及社會(huì)地位的提高幫了不少的大忙，也是他對(duì)仇英繪畫能力的認(rèn)同。

早期時(shí)，文征明曾邀請(qǐng)仇英共同創(chuàng)作《二湘圖》，雖然最后因仇英能力不足而失敗告終，但也為其名氣的提高帶來(lái)不少幫助。正德十五年，合作《摹李公麟蓮仕圖》，山水為文征明所畫，人物則出于仇英之筆。而后，兩人又以書畫合璧的形式創(chuàng)作了《孝經(jīng)圖》。仇英的《夜宴圖》、《宮蠶卷》、《春江圖》、《雙駿圖》、《摹清明上河圖》、《趙孟頫寫經(jīng)換茶圖》、《孝經(jīng)圖》、《職工圖》等作品中我們皆可以發(fā)現(xiàn)文征明為其留下的筆跡。由此，文征明對(duì)仇英的提拔從中可見(jiàn)一斑。

五、長(zhǎng)居收藏家、富人家中，開(kāi)拓視野；多番臨摹，積極創(chuàng)新

仇英從中年起開(kāi)始客居收藏家及富人家中，臨摹大量古畫，并積極創(chuàng)作了許多佳作，為后人所世代相傳。而當(dāng)中有據(jù)可依的有嘉興大收藏家項(xiàng)元汴、昆山鑒藏家周鳳來(lái)、蘇州富商陳官等。

仇英應(yīng)項(xiàng)元汴邀請(qǐng)到項(xiàng)家作畫。項(xiàng)家收藏大量古籍和書畫名跡，使仇英深深著迷。大量閱讀，豐富其歷史知識(shí)，對(duì)各朝代著名歷史人物有更進(jìn)一步的了解，為其晚年創(chuàng)作大量歷史人物畫奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。在這其間，仇英繪制了像《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》、《孝經(jīng)圖》等一類的巨幅長(zhǎng)卷作品。其中前者為仇英精心臨摹的代表作。該圖原為南宋蕭照所畫，分為四段，即：“射兔”、“授衣”、“渡河”、“占卜”。描述了高宗與其帶領(lǐng)的人馬以弓箭射兔，在山林之間扎營(yíng)安營(yíng)，高宗在營(yíng)中更授衣服，隊(duì)伍策劃圖和額渡河，嬪妃們?cè)谕ぷ娱g列隊(duì)拜神占卜等畫面。該圖中，仇英用筆粗健，畫面中的枯枝給人以一種干脆利落的感覺(jué)；設(shè)色依舊十分精細(xì)，構(gòu)圖也十分嚴(yán)謹(jǐn)。但山石除套用原作的小斧劈皴之外，還加入了點(diǎn)子皴和牛毛皴，讓畫面多了幾分婉和的美感。

《孝經(jīng)圖》為多番臨摹后仇英自己所創(chuàng)作的一幅作品?！靶⒔?jīng)”講述人生在世應(yīng)尊敬及孝順天地、君親、師者等倫常處事之道。該圖描述，“宗廟致敬，不忘親也。修身慎行?？秩柘纫?。宗廟致敬，鬼神著矣。孝弟之至通于神明，光于四海，無(wú)所不通”。畫中仇英用筆剛勁、簡(jiǎn)練，界畫一絲不茍，十分精細(xì)。

昆山周鳳來(lái)提早邀請(qǐng)仇英為慶賀其母親80歲壽誕繪制《子虛上林圖》，時(shí)長(zhǎng)六年。《子虛上林圖》描繪了帝后對(duì)坐宮寢、帝御龍舟、帝乘輦、帝騎馬觀獵、帝登臺(tái)觀海等景象，充分還原了天子當(dāng)年出獵的過(guò)程，所以又名《天子狩獵圖》。該圖全部采用天然礦物材料石青石綠所繪制而成，畫面色彩十分艷麗，筆墨精細(xì)得當(dāng)，人物刻畫得栩栩生輝，給人以一種氣勢(shì)浩大的感覺(jué)。

受陳官之邀，創(chuàng)作長(zhǎng)達(dá)580厘米的《職貢圖》卷。該圖最早出于閻立本，唐貞觀三年應(yīng)詔而作。該圖是對(duì)我國(guó)封建時(shí)期，外國(guó)及中國(guó)境內(nèi)少數(shù)民族上層向我國(guó)皇帝進(jìn)貢的紀(jì)實(shí)描繪。來(lái)自各方11支隊(duì)伍各自抬著最珍貴的禮品赴京，人物刻畫生動(dòng)，畫藝上突出工筆，山石繪以青綠，設(shè)色厚重。彭年對(duì)仇英此畫如此評(píng)價(jià)道：“其心匠之妙，精妙麗密，備極意態(tài)。雖人殊國(guó)異，而考安圖志，略無(wú)違謬，能事直出古人之上?！?/p>

畫史上對(duì)仇英有這番記載，“畫師周臣，而格力不逮。特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真?！蓖砟甑某鹩⒐すP、意筆、青綠、淺絳、水墨、白描等技法無(wú)所不能，老到成熟，依據(jù)主題、意境及意趣的需要，選取所需的表現(xiàn)手法和技巧，筆隨意生。這和他長(zhǎng)年客居在收藏家、富豪家中有著不可分割的關(guān)系。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 林家治， 著. 明四大家研究與藝術(shù)鑒賞——仇英卷[M]. 河北教育出版社出版， 2011：89.

【作者簡(jiǎn)介】

贠智力（1990—），山東泰安人，單位：天津美術(shù)學(xué)院。