葉克飛

“大家”閱讀

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在許多國人眼里，孤獨是一樁壞事，有些人更是習慣為別人的眼光而活，抵制孤獨未必是因為自己的需要，而是生怕別人覺得自己形單影只，面子上不好看。到稍微上點檔次的餐廳吃飯，很少會見到獨食客，西餐已是如此，更別說強調熱鬧圍餐的中餐。所謂“其樂融融”，在很多人的理解中就是一大群人圍坐，喧囂如菜市場。

可是，喜歡熱鬧未必是合群，或許只是因為恐懼，是因為自己沒有沉靜下來的能力。孤獨也未必是壞事，如果當事人甘之如飴。

最喜歡的作家赫拉巴爾，其代表作為《過于喧囂的孤獨》，書名便直指喧囂的脆弱。林夕也曾寫過這樣一句歌詞：“可能在我左右，你才追求孤獨的自由?！蹦┝诉@五個字，似是孤獨的真相。在我看來，越是發(fā)達的社會，人們承受孤獨甚至享受孤獨的能力越強，即使有時是社會壓力下的被動而為之。倘若社會封閉，人們智識有限，則往往會生出“一個人不知道怎么打發(fā)時間”的恐懼。

日本地少人稠，僅人口密度便能讓許多人生出過分熱鬧的想象，但事實恰恰相反。日本文藝作品常以人際疏離為主題，孤獨似是一種常態(tài)。即使置身于每一秒都是人潮涌動的大都市地下交通樞紐，也若滄海一粟，平白生出幾分寂寥。

我曾在日本的地鐵中見過不少讀漫畫的中年人，或是西裝筆挺，或是制服套裙，在擁擠的地鐵中站著，一手握著拉環(huán)，一手捧書，安享喧囂中的孤獨。日本動漫如此發(fā)達，正因受眾從不限于未成年人。作為載體，它早與文學、電影等其他藝術形式融為一體，自然也少不了孤獨這一主題。

以此主題為人所熟知的漫畫家中，我最喜歡谷口治郎。2017年2月11日，他于日本去世，享年69歲。這位漫畫家在中國原本聲名不彰，近年來才因《孤獨的美食家》為人所知。但他并非僅有《孤獨的美食家》，他的作品大多基于他人腳本，前期偏重動作類漫畫，后期更重文學性，以歐美畫風、文學腳本和平淡敘事見長，尤為人所稱道的是作品中流露出的中年況味，他也因此邁入大師級漫畫家之列。

谷口治郎曾說：“我的漫畫有不仔細品味就無法傳達的東西?！笨此拼笱裕瑓s是事實。人氣最旺的《 孤獨的美食家》，書名中的“ 孤獨”看似沉重，實則卻是對這“孤獨”甘之如飴。那“一個人吃飯”的風潮，正因仔細品味得來。

《孤獨的美食家》有這樣兩句宣傳文案——“當你全心全意對待你的食物，它會回報你無比的幸?！?，“我們都需要保留一段時光，與食物、與自己面對面地相處”。這樣的文案便已是濃郁的“和風”，正應了日本人對食物的尊重與珍視。而這種尊重與珍視由一位獨行男井之頭五郎呈現，更具感染力。

如果說“吃飯是一種不需要顧忌他人、不受時間和社會規(guī)范的限制、享受自由自在的幸福時間的果腹行為”，那么“一個人吃飯”應該成為準則。當許多人把吃飯變成應酬時，食物本身以及自己的內心感受早已變成了極次要的東西，你需要考慮話題，不能冷場，需要考慮別人的口味，甚至需要為了實現自己的目的而挖空心思，否則這場應酬便會成為無用功。這根本不算吃飯，反倒是一種“過于喧囂的孤獨”。相比之下，一個人吃飯卻意味著自由，甚至在某種意義上是一種獨立思考的訓練——你無需考慮他人，無需被他人左右，無需被外界環(huán)境影響，只需要遵從內心的聲音。在這個過程中體味到的酸甜苦辣，才是真正的人生況味。

相比《孤獨的美食家》，我更喜歡谷口講述代際疏離的《父之歷》。故事從陽一父親的葬禮開始，由親朋好友的回憶鋪陳往事，講述父親形象、似水流年和父子關系。那疏離淡漠背后的隱忍沉默、愛與犧牲、不善表達與包容，在眾多文學和電影作品中均可得見，總能讓人動容。開篇那段獨白便是成年人歷經世事后的淡淡回憶：“每當我想起故鄉(xiāng)時，腦中總是會浮現某個特殊的場景。那是初春的午后，年幼的我坐在父親經營的理發(fā)店的木頭地板上玩著，陽光把木地板照得暖洋洋的，好舒服。我想，那應該是我幼兒時期最欣慰的一段時光了?！彪y怪有人說，谷口治郎的作品是“漫畫界里的小津安二郎電影”。

《老師的提包》講述忘年之戀，37歲的女主角與高中老師重逢，故事平淡沉靜卻自帶詩意。故事的開頭發(fā)生在居酒屋里，老師雖已老去，卻腰桿筆直地坐在吧臺邊。女主角這樣想到：“好像很遙遠似的，跟老師共同度過的日子，就那么淡然地、卻鮮明地流逝了。”10年前，我讀了《老師的提包》的原著小說，作者川上弘美就是憑借此書獲得2001年的谷崎潤一郎獎。先讀原著，再看漫畫，對谷口治郎的觀感似乎更深。他的樸實畫風與這平淡如水的故事無比契合，那屬于中年人的孤獨況味雖然若隱若現，卻能在某一刻撕扯內心。在這段忘年之愛中，沒有世俗偏見，沒有家人阻撓，只有當事人內心的天人交戰(zhàn)，那種種的不確定，以及由此而生的近情情怯，讓人想起《失樂園》里的飛蛾撲火，無端端生出許多感慨。

這樣的谷口治郎，哪怕在日本也屬小眾。2011年，他受封法國騎士勛章，在接受訪談時直言“我的作品在日本國內幾乎賣不動”，這話當然是自謙，畢竟谷口治郎在日本漫畫界也有崇高地位，獲獎無數，但作品相對小眾是不爭的事實。老搭檔關川夏央則表示：“大約從1977年年初……到1981年為止，都一直跟谷口治郎先生密切地配合制作，但是不但未能打出名氣，連每一部作品的銷售都很不理想。我們的雄心壯志也隨著歲月而沉寂了下來?！?/p>

但是在歐洲，谷口治郎的舒緩節(jié)奏和平淡風格卻贏得了極大聲譽，受封法國騎士勛章便是例證，《少爺的時代》《遙遠的小鎮(zhèn)》和前文提到的《父之歷》尤其受人青睞。

《遙遠的小鎮(zhèn)》講述似水流年，十分樸素，雖然情節(jié)超現實，讓48歲的中年男人回到14歲的青蔥時代，可敘事卻不動聲色。因為成年人穿越回舊時的知識、經驗加持，偶有一些小得意——比如不再困難的功課和出色到足以吸引班花的英語口語——但卻不張揚。也有一些小驚喜，比如告別48歲的臃腫身軀以及飲酒過量導致的虛弱，重新擁有14歲少年的輕盈強壯，但也不過分自得。內心所看重的，只是自己第一次14歲時未曾留意、未曾珍視、未曾尊重的那些事情，然后，用48歲的視野重新對待它們。故事的唯一沖突，是14歲那年父親出走。48歲的他穿越回14歲后，希望能挽回父親。于是，在那一天，這兩個表面上雖為父子，實際上是同齡人的中年男子在車站對話，沒有恨意，沒有爭執(zhí)，只有理解。48歲的他并未能阻止父親的出走，卻已能理解父親的所為。

《少爺的時代》文學氣息更濃，講述夏目漱石等舊時日本知識分子的生活，森鷗外、石川啄木、幸德秋水、小泉八云、島崎藤村、樋口一葉、二葉亭四迷、荒畑寒村等輪番登場，勾勒出一部日本近代文化史?？伤軞W洲人垂青，卻不僅僅緣于此。故事中那個19世紀與20世紀之交的日本，正面臨西方文化與傳統文化、古代與近代的種種沖突與撕裂，當然也有融合。各種政治事件（如幸德秋水在大逆事件中被處決的遭遇等）作為此書的隱線，更被作者視為推動軍國主義逐漸形成的合力，“注定了日本日后走向昭和二十年（1945）的毀滅之路”。這種將宏大歷史觀融入文化史，以人物帶動大歷史的功力，早已超越了漫畫這一藝術范疇。

這位屬于中年人的漫畫家，于40多歲時與文學作品結緣，將眾多文學腳本改編為漫畫，直至69歲去世。這段輝煌期固然不短，但于我等擁躉而言，仍是遠遠不夠。