帥丹

人們一聽說歌劇，頓覺陽春白雪，是神壇上的高雅藝術(shù)。而唱歌劇的人，就是高雅藝術(shù)的代表，好像不食人間煙火，有別于蕓蕓眾生。對于張怡來說，她既是高雅藝術(shù)的演繹者，也是滄海一粟的平凡人。若在舞臺上，她便把靈魂都灌注在了角色里，彼時她就是那個人物本身；而在舞臺下，一頭小波浪卷短發(fā)，時刻都掛著笑臉，講話大聲不拘小節(jié)，那是她自己。問及她除了唱歌之外的其他愛好，她想了許久，惟有她養(yǎng)在家里的那些花了吧。

張怡講話時，爽朗不羈，甚至有些大大咧咧。也許聽到張怡講話時的聲音，你不會覺得她像一個音樂藝術(shù)家。但當(dāng)她展開歌喉輕聲唱起，你會感覺好像有無數(shù)股藤蔓從下到上溫柔蜿蜒上來，輕輕將你纏繞。唱至高音，或者用花腔炫技時，如同沖破云霄，俯瞰蒼茫大地；低回吟唱，仿佛越過山川，靜觀一泓清澗；不論高音低音，聲音過處，如春風(fēng)拂過樹枝的空隙，一片片嫩綠悄然綻放，又如溪水浸潤青濕的草地。

張怡出生于1979年，從小就喜歡自己編些小曲子唱，還邊唱邊跳，每當(dāng)家里來客人，她都會主動要求給他們唱一個，客人要走了，就拉著他們：“叔叔阿姨我再給你們唱一首?！?/p>

9歲時，家里給她買了一臺鋼琴，于是她便開始了每天四個小時的練習(xí)。覺得很苦很累時對母親說：“媽媽整個學(xué)校都沒有一個彈的，我彈有什么用？”母親說：“鋼琴可是個很好的東西，現(xiàn)在你要認(rèn)真學(xué)，長大后你就知道它有多好了。”

在成都市東城區(qū)（現(xiàn)錦江區(qū)）的一場兒童比賽中，張怡用電子琴自彈自唱了一首《雨花石》，因為聲音嘹亮清晰，她被少年宮的萬明真老師看上了。小學(xué)6年中，她每個星期都來少年宮排練，領(lǐng)唱、獨唱，跟著老師演出。彈鋼琴的伴奏老師偶爾不在，張怡就會代替他去彈鋼琴，在那段時間里，她的鋼琴水平得到了長足的鍛煉。

“鋼琴對我的藝術(shù)和發(fā)展影響簡直太大了。在少年宮彈琴伴奏的時候，我就能憑感覺自己給合唱團(tuán)配樂。到現(xiàn)在，演唱歌劇的時候，一定會看鋼琴譜，而且三行譜子同時看，這對我把握歌劇的節(jié)奏和演唱的情感非常有價值。直到現(xiàn)在我都保持著唱歌劇必先熟鋼琴譜的習(xí)慣，比如斯特勞斯小夜曲的鋼琴伴奏，我足足練了一個月?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/10/yoya201704yoya20170413-1-l.jpg" style="">

小學(xué)快畢業(yè)的時候，萬老師建議張怡找一個專業(yè)的老師學(xué)習(xí)聲樂。幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)找到了四川音樂學(xué)院的朱梅玲老師，朱老師聽了張怡唱了幾首歌后，當(dāng)即便同意收她。張怡看到的第一部歌劇是朱老師給她看的光碟《費加羅的婚禮》，然后老師再拿著書講，她腦海里對歌劇便有了意識，就這樣正式接觸了古典音樂。朱老師在語言方面非常嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，張怡在跟隨朱老師學(xué)習(xí)期間，在語言、節(jié)奏上打下了堅實的基礎(chǔ)。

24歲的時，張怡參加了第四屆中國音樂金鐘獎全國聲樂比賽，決賽時候，彭麗媛、宋祖英、廖昌勇都來擔(dān)任評委。最終，拿到銀獎，四川音樂學(xué)院的敖昌群院長也打電話來向她道賀。

之后，張怡開始參加國家大劇院、中央音樂學(xué)院、中山音樂堂等大型演出，并應(yīng)邀赴美國、意大利、古巴、哥斯達(dá)黎加、韓國、新加坡、新西蘭進(jìn)行友好訪問演出。這期間她接觸了不同國家和地區(qū)各種流派的表演和技巧，獲益良多。

藝術(shù)的提升，需要在藝術(shù)里觸類旁通，相輔相成，但藝術(shù)的升華，或許只是智者的一句話。一位法師曾對張怡說道：“歌唱家好當(dāng)，老師不好當(dāng)?！绷钏囗?，反思了許多她在聲樂教學(xué)上的東西。

張怡曾選了17首歌打算做一張專輯，但總是讓她不滿意。經(jīng)過不斷地實踐與思索，讓她領(lǐng)悟到了一些技巧之外的東西，于是便一口氣修改了里面的11首，立刻覺得整張專輯提升了許多。原來，藝術(shù)的高峰，遠(yuǎn)不止在藝術(shù)的世界里。

對話張怡：

GRACE：聲樂演唱有哪些技巧和誤區(qū)？

“學(xué)音樂講吹、拉、彈、唱，很多人都知道吹拉彈要靠眼睛，其實學(xué)習(xí)唱歌，同樣需要用眼睛，需要看到自己演唱時的狀態(tài)——表情、咬字、唇齒喉舌四聲五呼，這都是有講究的?！?/p>

GRACE：技巧之外的東西有哪些呢？

“比如說，情感。雖然作曲家在譜子上對應(yīng)著標(biāo)注了很多符號，但每個人對情感的理解和把握都是不同的，所以唱出來的東西就會有差別。普通人對于音調(diào)的強弱，可能用音色或者音高來區(qū)分，而我更傾向于用情感來表達(dá)語氣的強弱。在不同的場合下，唱歌的情感是不一樣的，比如在錄音棚里用歌劇廳里演唱的狀態(tài)和情感來唱，戲劇化的聲線會把錄音棚的話筒唱爆的，所以，適時適地收斂和調(diào)整情緒很重要?！?/p>

GRACE：現(xiàn)在國內(nèi)外看歌劇演出的氛圍是什么樣的？

“不管國內(nèi)還是國外，看歌劇的人都很多。目前國外沒有過去那么輝煌。國外大制作的歌劇，演出票價也很貴。我們在意大利維羅納住了四天看了三場演出，分別是《阿伊那》、《茶花女》、《卡門》，每一場的票價都在1000多元人民幣的樣子，但那是在是30000多人的廳啊，一個露天的場館里，人們身著晚禮服觀看演出，制作非常好，舞臺非常小，而且沒有話筒，沒有音響，這令我很震撼。聲音非常小，卻又聽得很清楚，在國內(nèi)聽?wèi)T了話筒里發(fā)出的聲音，一開始對這種100%原味的演唱還有些不適應(yīng)，但仔細(xì)一聽，我驚異地發(fā)現(xiàn)，這的確是‘音樂！”

GRACE：演出歌劇是什么感覺？

“我演了四部歌劇了，都擔(dān)任女主角。演出的時候，看到舞臺前后全是人，只覺得可以盡情釋放，全身心地投入到劇情和人物中。對于聲樂表演來說，能夠在一部完整的歌劇里演繹角色，是一種非常重要的經(jīng)歷?！?/p>

GRACE：你是如何去看待藝術(shù)的提升呢？

“我們在學(xué)習(xí)東西的時候，經(jīng)常會講‘科學(xué)的方法。科技、科學(xué)，當(dāng)然很好，但也不應(yīng)盲從于科學(xué)，因為科學(xué)并不是萬能的。我以前老跟學(xué)生說用科學(xué)的方法唱歌，科學(xué)地發(fā)聲。漸漸才發(fā)現(xiàn)，過于注重技巧，會讓我們失去情感、理解上的支撐。即便把科學(xué)的方法做到極致，也成就不了一個歌唱家，需要結(jié)合的更多在技巧之外。這一點，國外在培養(yǎng)年輕音樂人才時體現(xiàn)得很明顯。一開始他們并不一定就像我們這樣過于強調(diào)技術(shù)，而是更注重引導(dǎo)學(xué)生如何去發(fā)掘出自己最好的狀態(tài)。也許在初期我們的學(xué)生顯得要強一點，但越往后走，他們對藝術(shù)的理解能力，再結(jié)合自身把控出來的作品就會與我們培養(yǎng)出來的學(xué)生顯出一些差異來?！?