張亞利

摘要：聲樂(lè)藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點(diǎn)，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)只重視歌唱技巧，卻忽視了舞臺(tái)表演能力，而現(xiàn)代高師聲樂(lè)教學(xué)中，既讓學(xué)生掌握扎實(shí)的歌唱技巧，還要重視培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表演能力。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中需從發(fā)聲技能中去學(xué)習(xí)表演實(shí)踐，加強(qiáng)學(xué)生自信心的培養(yǎng)和全神貫注地投入表演，從作品的演唱處理中去揣摩表演，從自身形體基本功中去提高表演，表演是學(xué)生發(fā)揮創(chuàng)造能力的最好機(jī)會(huì)，是賦予聲樂(lè)作品的再創(chuàng)造行為，也是培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力的重要途徑，做到心靈的投入與真情的流露，從而達(dá)到聲情并茂的表演。

關(guān)鍵詞：高師聲樂(lè)教學(xué)；學(xué)生；表演能力；訓(xùn)練技巧；培養(yǎng)

聲樂(lè)藝術(shù)表演是集美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、生理學(xué)、聲學(xué)等不同學(xué)科為一體的綜合性學(xué)科。聲樂(lè)是表演藝術(shù)的一個(gè)分支，它兼具自身的獨(dú)有特點(diǎn)和其他表演藝術(shù)的共有特性。聲樂(lè)藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點(diǎn)，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。對(duì)于接受聲樂(lè)教學(xué)的學(xué)生而言，掌握良好的表演技能是完成聲樂(lè)學(xué)習(xí)的重要部分，如何掌握聲樂(lè)藝術(shù)的表演技巧，這是聲樂(lè)表演者在自身藝術(shù)使命完成中必須思考的問(wèn)題。因此，對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)也是從事聲樂(lè)教學(xué)的主要目的和真正的奮斗方向。

一、高師聲樂(lè)教學(xué)中學(xué)生表演能力培養(yǎng)的重要性

首先，在非師范和師范兩個(gè)不同專業(yè)區(qū)分來(lái)看，聲樂(lè)表演和音樂(lè)教育專業(yè)兩者在培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)目的、授課形式、授課內(nèi)容、教學(xué)重點(diǎn)等方面存在很大差異。聲樂(lè)教育專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”師范性”這一特點(diǎn)，而聲樂(lè)表演專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”表演性”這一特點(diǎn)。前者旨在培養(yǎng)走向舞臺(tái)的演員，后者則是在培養(yǎng)走上講臺(tái)的教師。在實(shí)際教學(xué)中，許多教師基本沿用音樂(lè)教育的培養(yǎng)方式對(duì)聲樂(lè)表演的學(xué)生的培養(yǎng)，當(dāng)學(xué)生畢業(yè)就業(yè)時(shí)就會(huì)體現(xiàn)出無(wú)法單獨(dú)勝任舞臺(tái)演出，有些只能演唱固有的曲目，無(wú)法演唱新創(chuàng)作或者根據(jù)需要重新編配的作品，顯得非常的機(jī)械和死板。這樣的聲樂(lè)演員是無(wú)法在舞臺(tái)上立足的，學(xué)生的舞臺(tái)表演能力無(wú)法提高，已到了急需要調(diào)整和改革的處境。

其次，對(duì)于表演能力的不重視，已經(jīng)是普遍現(xiàn)象。在很多聲樂(lè)表演的學(xué)生眼中，聲樂(lè)技巧的提高、音域的擴(kuò)展、作品的難度、演唱的音量等，變成了他們非?？粗械沫h(huán)節(jié)；相反，音樂(lè)作品的內(nèi)涵與情感、作品的二度創(chuàng)作、舞臺(tái)表演能力的提升、聲情并茂的演唱變成了空想。許多學(xué)生在舞臺(tái)上無(wú)法進(jìn)行準(zhǔn)確的站位、走臺(tái)、表演、表現(xiàn)作品，更多的是僵化和死板的演唱，這樣的舞臺(tái)演唱是令人痛心和難受的。有些院校開(kāi)始逐步重視學(xué)生表演能力培養(yǎng)，但基本上屬于程式化的教授學(xué)生完成自己所演唱的作品，學(xué)生處于被動(dòng)學(xué)習(xí)沒(méi)有體驗(yàn)感知的過(guò)程，基本屬于機(jī)械化的表演。相反，有些學(xué)生認(rèn)為表演需要夸張，過(guò)度的使用不恰當(dāng)?shù)闹w表達(dá)，夸張的面部表情，聲嘶力竭的演唱等等，最終讓受眾者感到很難受，這不得不說(shuō)對(duì)于真正表演能力的培養(yǎng)和忽視，已經(jīng)到了亟待解決的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

二、聲樂(lè)教學(xué)中表演與聲樂(lè)的完美結(jié)合

聲樂(lè)表演藝術(shù)是建立在聲樂(lè)基本技能、技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上，借助歌唱性的語(yǔ)言動(dòng)作與形體動(dòng)作，來(lái)創(chuàng)造和展示聲樂(lè)藝術(shù)形象的一種藝術(shù)表演形式，其最主要的內(nèi)容就是語(yǔ)言動(dòng)作的抒情美與形體動(dòng)作的造型美。表演是聲樂(lè)作品內(nèi)涵分析與聲樂(lè)技巧結(jié)合，在表演一首聲樂(lè)作品時(shí)，除了要擁有發(fā)聲技巧外，還應(yīng)該具備音樂(lè)理解力和敏銳想象力，也要求對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵加以仔細(xì)分析，只有這樣，才能夠表現(xiàn)一首聲樂(lè)作品。因而，在聲樂(lè)教學(xué)中要關(guān)注學(xué)生的表演活動(dòng)，重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)，使學(xué)生有能力運(yùn)用音樂(lè)手段來(lái)抒發(fā)音樂(lè)作品和自身的情感。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過(guò)程互相聯(lián)系、互相滲透和互相作用。在聲樂(lè)演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。

三、當(dāng)前聲樂(lè)教學(xué)中存在的問(wèn)題

（一）表演者缺乏舞臺(tái)意識(shí)

一場(chǎng)好的表演離不開(kāi)表演者的真情流露，舞臺(tái)意識(shí)在這之中就起到了至關(guān)重要的作用。加強(qiáng)聲樂(lè)教學(xué)中舞臺(tái)意識(shí)的培養(yǎng)對(duì)于鍛煉學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)十分有效。當(dāng)前教學(xué)中，多數(shù)學(xué)校對(duì)于表演能力的教學(xué)相當(dāng)匱乏，致使學(xué)生在就業(yè)過(guò)程中無(wú)法適應(yīng)社會(huì)需求，由于表演的方式不能與舞臺(tái)情景恰當(dāng)?shù)娜诤?，表情單一、與觀眾無(wú)法互動(dòng)等問(wèn)題就會(huì)凸顯出來(lái)，很難收獲良好的舞臺(tái)效果。為此，增加舞臺(tái)表演能力的訓(xùn)練就成了解決這些問(wèn)題的重要手段，也是不可或缺的一環(huán)。

（二）缺乏對(duì)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

藝術(shù)表現(xiàn)力的衡量指標(biāo)主要體現(xiàn)在聲音、感情和形體表演三個(gè)方面，三者相輔相成，缺一不可。而真正的教學(xué)過(guò)程中，高職學(xué)校的老師通常都會(huì)只專注于聲音條件，對(duì)于其他兩個(gè)方面的糾正與訓(xùn)練常常會(huì)被忽視。這種情況的頻繁出現(xiàn)，會(huì)在很大程度上造成學(xué)生舞臺(tái)表演能力的缺失，至于對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)只能收到事倍功半的效果。

四、高師聲樂(lè)教學(xué)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)

（一）增強(qiáng)學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)，注重表現(xiàn)力的培養(yǎng)

隨著時(shí)代的發(fā)展聲樂(lè)界的表演正在向著通俗化、大眾化方向發(fā)展，加上著名歌唱家突出的表演技能和強(qiáng)大的舞臺(tái)親和力，使他們的歌聲不但美妙也傳遞了情感，特別能感染欣賞者情緒，以他們的豐富和到位情感打動(dòng)觀眾。比如《十五的月亮》這首歌的演唱過(guò)程中，表演者需要有身臨其境的感覺(jué)，再加上一些動(dòng)作的配合，望景而生情才能營(yíng)造出情景相生、情景交融的意境，同時(shí)也將無(wú)形中提升觀眾的接受度。

（二）注重心理素質(zhì)訓(xùn)練，排除雜念，全神貫注

在舞臺(tái)表演過(guò)程中，精神、情緒、心理狀態(tài)也是左右演出質(zhì)量的重要因素。心理狀態(tài)穩(wěn)定、不受任何干擾時(shí)便能唱出極為美妙的歌聲。但是，由于各種心理負(fù)擔(dān)及干擾因素的不可避免性，往往造成聲音上的失誤。所以，要意志堅(jiān)強(qiáng)、排除雜念、注意力高度集中，這樣的表演才能成功。在教學(xué)中，要特別注重對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，使他們?cè)谡n堂和舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中，能始終如一地保持心理狀態(tài)平衡、穩(wěn)定、積極的感覺(jué)。因此，要求學(xué)生必須以飽滿的情緒、良好的心態(tài)進(jìn)行表演，要排除雜念、全神貫注地進(jìn)入角色。只有達(dá)到這樣一種意境，才能準(zhǔn)確、創(chuàng)造性地表達(dá)音樂(lè)作品的思想內(nèi)容，才能把音樂(lè)藝術(shù)的靈魂展現(xiàn)給聽(tīng)眾，使表演者的情感與作品保持一致。只有感動(dòng)聽(tīng)眾的音樂(lè)表演，才是真正成功的表演。

（三）因材施教，倡導(dǎo)個(gè)性化發(fā)展

每個(gè)學(xué)生都是獨(dú)立的個(gè)體都有其特殊性，因此，教師應(yīng)根據(jù)每位學(xué)生的不同聲音條件進(jìn)行有針對(duì)性的培養(yǎng)，真正做到因材施教。聲樂(lè)是一門具有科學(xué)性、復(fù)雜性與獨(dú)特性的學(xué)科，雖然每一個(gè)獨(dú)立個(gè)體發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)相同，然而由于性別、年齡以及聲帶和共鳴腔體的不同導(dǎo)致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱聲部。為此，教師聲樂(lè)教學(xué)時(shí)不僅要關(guān)注教學(xué)的整體進(jìn)度，還應(yīng)關(guān)注每個(gè)學(xué)生的獨(dú)特性，從而在整個(gè)教學(xué)過(guò)程中有的放矢地促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展。

（四）教學(xué)中注重激勵(lì)與合作，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力

表演是教學(xué)中備受學(xué)生喜愛(ài)的內(nèi)容之一，要用鼓勵(lì)激發(fā)學(xué)生的表演熱情。低年級(jí)學(xué)生活潑好動(dòng)，每學(xué)一首歌曲，都可以根據(jù)歌詞內(nèi)容啟發(fā)他們進(jìn)行律動(dòng)或表演。在啟發(fā)學(xué)生表演時(shí)，初次登臺(tái)的聲樂(lè)表演者會(huì)很緊張，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問(wèn)題。所以，在實(shí)踐教學(xué)中教師要激勵(lì)學(xué)生，大膽地表現(xiàn)自己，展現(xiàn)自己的風(fēng)采，在學(xué)生互動(dòng)的學(xué)習(xí)氛圍中提高自身的表演能力。

（五）搭建舞臺(tái)，展示學(xué)生、表演才藝

聲樂(lè)教學(xué)是不能與舞臺(tái)表演分開(kāi)而單獨(dú)存在的，所以，在進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)的過(guò)程中，可定期插入一些舞臺(tái)表演課程，讓學(xué)生更多地與舞臺(tái)接觸，使他們所學(xué)到的理論能夠在實(shí)踐中得到鍛煉，表演后的總結(jié)同樣重要，對(duì)于舞臺(tái)上真實(shí)表演的技巧與方法的歸納，對(duì)于以后真正上臺(tái)演出會(huì)起到很好的鋪墊作用。搭建演出舞臺(tái)讓學(xué)生多參與舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，增加舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累，除了這個(gè)平臺(tái)，課外活動(dòng)也是一個(gè)才藝展示的大舞臺(tái)，是課堂教學(xué)的錘煉和升華。如，在學(xué)校開(kāi)展合唱隊(duì)、器樂(lè)隊(duì)、舞蹈隊(duì)、小品隊(duì)等第二課堂活動(dòng)，在這個(gè)舞臺(tái)上學(xué)生有唱有跳、有彈有奏、有說(shuō)有演，經(jīng)過(guò)“才藝表演”的考驗(yàn)脫穎而出。這樣對(duì)提高學(xué)生自身的心理素質(zhì)是不無(wú)裨益的，同時(shí)有助于學(xué)生盡快地獲得良好的經(jīng)驗(yàn)，營(yíng)造了一個(gè)輕松愉快的氛圍，給聲樂(lè)課注入了新的激情。

（六）聲樂(lè)實(shí)踐教學(xué)中注重“眼神、手勢(shì)、表情、形體動(dòng)作”的完美結(jié)合

1.眼睛是心靈的窗戶，眼神至關(guān)重要。作為心靈的窗戶，通過(guò)眼睛可以展現(xiàn)人的內(nèi)心活動(dòng)，“眼神”是否靈活是聲樂(lè)藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，“眼神”運(yùn)用是否得當(dāng)，直接關(guān)系到能否與受眾的交流。人的各種復(fù)雜、細(xì)微，甚至用其他器官表達(dá)不了的感情都可以通過(guò)眼睛很直接的傳達(dá)。在舞臺(tái)上無(wú)論你是緊張還是羞怯，眼神一定不能游離，要堅(jiān)定，如果眼神顯得迷離不集中，觀眾很難跟你進(jìn)入歌曲的意境，這樣必定影響演唱的質(zhì)量。通過(guò)眼光對(duì)高低遠(yuǎn)近不同景物進(jìn)行描述，通過(guò)眼睛進(jìn)行感情的充分表達(dá)，將作品的“精、氣、神”展現(xiàn)出現(xiàn)，只有這樣才能吸引觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。

2.手勢(shì)與表情是感情的“無(wú)聲語(yǔ)言”。舞臺(tái)上聲樂(lè)演唱者的手勢(shì)可以達(dá)到情感強(qiáng)化、渲染氛圍的作用，更能夠達(dá)到形體造型的作用。在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)做到以聲音為主，手勢(shì)為輔，按照作品內(nèi)容，可靈活自如的選用手勢(shì)動(dòng)作，但演唱過(guò)程中應(yīng)做到自然、協(xié)調(diào)，才能充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵、情感。不能隨意增添不必要的手勢(shì)或不恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)，避免做作、生硬現(xiàn)象的大量出現(xiàn)。面部表情一定要隨著歌曲情感的變化而變化，真摯的情感和美好的聲音離不開(kāi)準(zhǔn)確的“咬字”和“行腔”，心靈的投入與真情的流露是使演唱達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果的最重要方法之一。

3.加強(qiáng)形體訓(xùn)練，合理運(yùn)用形體動(dòng)作。平時(shí)要加強(qiáng)正規(guī)的形體訓(xùn)練課，最好是學(xué)習(xí)本專業(yè)的舞蹈形體課。如：臺(tái)步、圓場(chǎng)，云手、翻掌、各種表演組合及手和身體的姿勢(shì)等等。只有掌握好了這些基本的形體動(dòng)作，表演起來(lái)才會(huì)協(xié)調(diào)自如輕松靈活，才能正確的把自己設(shè)計(jì)好的表情動(dòng)作優(yōu)美的表達(dá)出來(lái)對(duì)于聲樂(lè)演唱者而言，形體表演是否恰當(dāng)對(duì)其演出能否成功具有關(guān)鍵作用。從進(jìn)入舞臺(tái)起，演唱者的全部動(dòng)作都顯示在觀眾面前。為將更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來(lái)美的感受，演唱者必須始終保持身體協(xié)調(diào)、形體動(dòng)作連貫、優(yōu)美，才能提升整體演出效果。為此，聲樂(lè)教學(xué)中，可對(duì)傳統(tǒng)戲曲表演規(guī)律加以借鑒，將其精華合理應(yīng)用到聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，以此對(duì)學(xué)生肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力有效提升。舞臺(tái)表演中，傳統(tǒng)戲曲講究的是一個(gè)“圓”字，要求聲樂(lè)表演形體動(dòng)作的應(yīng)用必須符合眼神、情感及作品內(nèi)容，只有這樣才能達(dá)到錦上添花的作用。

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