王源

2016藝術(shù)巴塞爾邁阿密博覽會(huì)，在12月初熱辣擁擠的美國(guó)邁阿密海灘落下帷幕。多家媒體和多位藝評(píng)人紛紛逐筆發(fā)言。已經(jīng)舉辦了十幾屆的Art Basel in Miami Beach，在近幾年間遭遇的質(zhì)疑聲不絕于耳，這讓人不禁感慨：曾經(jīng)為全球藝術(shù)界頂領(lǐng)膜拜的邁阿密展會(huì)，如今難道大勢(shì)已去？知名藝評(píng)人 Christian Viveros-Faune從藝術(shù)家、藝術(shù)界等各個(gè)方面，對(duì)邁阿密藝博會(huì)進(jìn)行了深入的批評(píng)，而另一位評(píng)論人Anna Somers Cocks也從藝術(shù)觀眾的視角對(duì)該藝博會(huì)進(jìn)行了頗為嚴(yán)厲的剖析。

Christian Viveros- Faune評(píng)論說(shuō)：

在一幅作于1854年的畫《會(huì)面》中，年輕的Gustave Courbet（畫家本人）在畫面中描述了他遇見一位富有的藝術(shù)贊助人和他的仆人。在畫里，他打量著身材矮小的收藏者，好像考察打量著一個(gè)面試者，傳說(shuō)中的當(dāng)代藝術(shù)家的自信自負(fù)由此可見一斑。在巴黎人的藝術(shù)圈里，這幅畫被很諷刺地稱之為“有錢人遇見了天才”。然而，在今天，畫中明星和乞求者的身份和角色卻被顛倒了。曾經(jīng)，收藏家對(duì)于高傲無(wú)禮的藝術(shù)家趨之若鶩，但如果你想要知道，我們今天已經(jīng)離開那個(gè)時(shí)代有多么遙遠(yuǎn)，只需要去2016年的藝術(shù)巴塞爾邁阿密博覽會(huì)看看就明白了。

當(dāng)藝術(shù)巴塞爾邁阿密博覽會(huì)VVIP預(yù)覽場(chǎng)的大門搖搖擺擺地敞開的時(shí)候，這場(chǎng)大秀上演了，在一群老套古舊的媒體、私人顧問(wèn)、食客和隨從，還有土豪（對(duì)不起了，舊時(shí)代的收藏家們）當(dāng)中，這場(chǎng)大秀真正的主角和弄潮者，則是那些超級(jí)資本家和大富豪們（像是藝術(shù)圈里的Ken Griffins， Richard Changs 和Steve Cohen）。他們像變魔術(shù)般地將那些一流的藝術(shù)品，變成如APPLE股票一樣具有投資等級(jí)的資產(chǎn)項(xiàng)目。在藝術(shù)巴塞爾邁阿密博覽會(huì)上，這就是這些超級(jí)富豪們的規(guī)則和玩法，不會(huì)有令人驚訝的事情發(fā)生，但是，說(shuō)實(shí)話，世界上沒有另外一個(gè)地方是像他們這樣玩，這樣做的。

就往屆巴塞爾邁阿密博覽會(huì)來(lái)說(shuō)，這一屆的博覽會(huì)也是史無(wú)前例地和如Courbet一般驕傲易怒的藝術(shù)家們處處作對(duì)。根據(jù)經(jīng)濟(jì)學(xué)家Benjamin Mande講，支撐巴塞爾邁阿密博覽會(huì)的市場(chǎng)并不是廣義上的全民經(jīng)濟(jì)，而是小眾化的精英市場(chǎng)，也就是由一小部分全球超高凈值人群撐起的。這些世界一流的大師們，這回輪到他們來(lái)重塑邁阿密會(huì)議中心，將它轉(zhuǎn)變成一個(gè)巨大的Netjets 會(huì)員俱樂部。這里不歡迎差異和創(chuàng)新，唯獨(dú)他們自己的霸權(quán)和暴行可以暢通無(wú)阻。

藝術(shù)和金錢之間的“浪漫關(guān)系”有很長(zhǎng)一段的歷史可以追溯，在這個(gè)故事中，高潮卻出現(xiàn)在，當(dāng)傳統(tǒng)的藏家離場(chǎng)而投機(jī)主義的金融人士入場(chǎng)的時(shí)候，他們占領(lǐng)了藝術(shù)市場(chǎng)，我們稱之為“當(dāng)有錢人遇見天才第二部”。故事的主角和情節(jié)都不變，只是在這第二部里，這些超級(jí)富豪開始要求藝術(shù)家們創(chuàng)作并展出高度傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，關(guān)鍵就是要符合膽小又保守的大眾審美，因?yàn)檫@樣才不會(huì)有任何投資的風(fēng)險(xiǎn)。

另一個(gè)經(jīng)濟(jì)學(xué)家們的重要發(fā)現(xiàn)是，社會(huì)上越來(lái)越明顯的收入差距和財(cái)富不均等，對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)的影響在于—在財(cái)富分布范疇內(nèi)的最頂端，固有的分布模式一直在重復(fù)出現(xiàn)和進(jìn)行，從收入排名前10%的牙醫(yī)，到收入排名前0.1%的企業(yè)CEO，和同樣是前0.1%的對(duì)沖基金經(jīng)理。而這些會(huì)導(dǎo)致什么樣的結(jié)果？根據(jù)紐約時(shí)報(bào)的Neil Irwin，正是這樣的分布模式才使得很多畫作（符合財(cái)富分布頂端的精英意識(shí)的作品）的價(jià)格和利潤(rùn)率扶搖直上（包括從3萬(wàn)美元的Mel Bochner 的作品到畢加索1.79億美元的作品 Les Femmes dAlger）。在這些畫作中，有一點(diǎn)是共同的，而且始終不變，那就是對(duì)于被大眾認(rèn)為標(biāo)準(zhǔn)的審美品位的偏愛。換句話說(shuō)，藝術(shù)巴塞爾邁阿密的流行趨勢(shì)已經(jīng)從前兩年的市場(chǎng)追捧的僵尸形式主義，到現(xiàn)在的，將那些拍賣行認(rèn)可的作品奉為至上。用這樣一段很長(zhǎng)的路來(lái)詮釋了，文化中的保守主義是如何建構(gòu)在全球化的財(cái)富分布不均等的模式之上的。

需要更多的證據(jù)來(lái)證明邁阿密展會(huì)上的藏家品位是保守到骨子里？盡管在一小部分的展位里有一些有些不那么循規(guī)蹈矩的“惹麻煩”的作品，例如，Kerry James Marshall由Jack Shainman代理的作品，芝加哥黑人警察肖像畫， Ian Hamilton Finlay在David Nolan展出的一件極具煽動(dòng)性的雕塑等等，但是，如果不考慮作品質(zhì)量的話，在展會(huì)上展覽的大部分作品都在集中表達(dá)著那一小撮衣冠楚楚、富有的中產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)審美品位。曾經(jīng)的邁阿密展會(huì)，是那樣地為自己的睿智、犀利和性感而驕傲，但是今天，卻乏味中庸得如同在查看公司的財(cái)務(wù)報(bào)表。

但是，這里并不只是瘋狂地重復(fù)著最新的拍賣實(shí)驗(yàn)的結(jié)果—— 這里是意大利的Arte Povera，那邊是日本的Zero藝術(shù)，放眼望去，全場(chǎng)散發(fā)著濃濃的當(dāng)代藝術(shù)收藏的右傾主義味道。當(dāng)然，像Norman Braman 和 Ken Griffin為代表的大富豪，大財(cái)團(tuán)，在積極為共和黨候選人的州選舉和總統(tǒng)選舉籌資，這也確實(shí)是事實(shí)。如同Jeb Bush在積極準(zhǔn)備周五在邁阿密海灘舉行主題為“波普藝術(shù)，政治與Jeb”的籌款活動(dòng)，，可以很公平地說(shuō)，現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)與共和黨人正在并肩前行著。

即使我們知道，舉辦這樣的展會(huì)并不是一定要呈現(xiàn)一些非常激進(jìn)的東西，但民眾還是有權(quán)對(duì)于如藝術(shù)巴塞爾邁阿密這樣的展會(huì)提出更多的要求。當(dāng)然，展會(huì)上還是設(shè)置了一些“上進(jìn)”的環(huán)節(jié)例如“survey”探索單元，來(lái)為這個(gè)越來(lái)越像在林肯大道購(gòu)物中心的展會(huì)，增添一些前沿性和莊嚴(yán)感，但不幸的是，這些有價(jià)值的環(huán)節(jié)單元，還是像幾個(gè)獨(dú)立書店一樣，被安排在蜷縮在會(huì)展中心的小角落里。一如既往地，對(duì)于展會(huì)大部分的批評(píng)和責(zé)罵還是落在在展會(huì)組織者的身上，但是他們畢竟組織了這樣一場(chǎng)美化過(guò)的貿(mào)易展。所以，我覺得，主要的責(zé)任在于那些藏家，畫商，還有毫無(wú)原則地附和迎合金主的藝術(shù)家們。

Clement Greenberg1939年寫道，前衛(wèi)的先鋒派由于利益的關(guān)系而依附于統(tǒng)治階級(jí)，他預(yù)想期盼藝術(shù)家能在另一端，能和這紙醉金迷的，沉淪的一切勇敢的戰(zhàn)斗。但在邁阿密，看來(lái)已經(jīng)沒有人會(huì)這樣做了。要是Courbet知道，估計(jì)也會(huì)被氣得活過(guò)來(lái)了。

Anna Somers Cocks評(píng)論說(shuō)：

每年的藝術(shù)巴塞爾邁阿密博覽會(huì)都會(huì)聲勢(shì)浩大地舉行，可是真的有人很享受地參與其中么？藝術(shù)，本該是鼓勵(lì)我們，啟發(fā)我們，推動(dòng)，提升，喚醒我們。但是，被拖拽著，在這些雜亂無(wú)章的藝術(shù)品中穿行，根本不可能會(huì)有這樣的體驗(yàn)。

不得不說(shuō)，這個(gè)展會(huì)讓觀者的感知變得粗糙而世俗，以至于他們只會(huì)記得那些又大又紅的東西，要么是特別令人驚訝，或者不愉悅的作品。而那些微妙又平和的藝術(shù)，則會(huì)消失隱去在背景中。試想一下，如果把Agnes Martin那些精細(xì)巧妙的灰色線條引入到藝博會(huì)當(dāng)中介紹給大眾，會(huì)是怎樣的場(chǎng)景。

而且，大部分的當(dāng)代藝術(shù)是需要通過(guò)專業(yè)人士的解釋才能被理解的。但是在這里，我們既得不到任何介紹，也得不到尊重，那些畫廊女孩會(huì)用一種百貨商店銷售的姿態(tài)接近你，讓本來(lái)興致勃勃的我們不得不尷尬地小聲咕噥道，“我就是看看”，然后轉(zhuǎn)身前行。

而后起之秀，阿布扎比藝術(shù)博覽會(huì)就相當(dāng)不同，比如，在邁阿密展會(huì)上你就絕對(duì)不會(huì)看到這樣的場(chǎng)景—— 藝術(shù)界的超級(jí)大咖David Zwirner會(huì)那樣彎下身來(lái)，跟一個(gè)7歲的小女孩認(rèn)真地解釋什么是極簡(jiǎn)派藝術(shù)。