梅坤

摘 要：藝術(shù)具有治療作用，當(dāng)人們看到精美絕倫的藝術(shù)作品的時候，心情也隨之順暢了。當(dāng)代藝術(shù)重新定義了藝術(shù)，推翻了高雅藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念；日常生活用品被重新發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)成品和拾來物（Objet trouve）變成了當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作材料。藝術(shù)走下神壇，走向大眾——“人人都是藝術(shù)家”“怎么都行”“藝術(shù)即生活——生活即藝術(shù)”。[1]藝術(shù)作品不單單是一種實(shí)物了，還是一種行為、觀念、過程。通過新媒介，它創(chuàng)造了新的觀看方式，與觀看者互動并形成情感共鳴，達(dá)到一種“治愈”的效果。所以從某種角度來說，當(dāng)代藝術(shù)也許已經(jīng)成為一種心理狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)治療；情感共鳴

1 “感覺瞬間被治愈了”

荷蘭藝術(shù)家Florentijn Hofman設(shè)計的大黃鴨（橡皮鴨），在2013年5月2日亮相香港維多利亞港。整個香港開始為這只漂流世界各地的鴨子而瘋狂。據(jù)統(tǒng)計，每天約有30萬人來圍觀這只鴨子。這場“追鴨”狂潮引發(fā)了人們的熱議，很多人表示不理解，這有什么好追捧的呢？一個放大了的玩具而已。但是看過大黃鴨的人表示“它很萌啊”“莫名的喜感”“感覺瞬間被治愈了呢”。正如安迪·沃霍爾的那句名言：“一切都很可愛（All Is Pretty）?！?/p>

“治愈”一詞的基本釋義是“使恢復(fù)健康”。隨著社會發(fā)展和國際文化交流進(jìn)一步加深，“治愈”延伸出不同的意思。其主要來源于日本文化，在20世紀(jì)80年代末90年代初，日本經(jīng)濟(jì)進(jìn)入大蕭條時期，社會動蕩，民眾恐慌，壓力倍增，再加上二戰(zhàn)帶來的遺留問題及戰(zhàn)后重建問題，民眾無法獲得認(rèn)同感、歸屬感和依賴感，需要一些溫暖人心的東西來舒緩壓力。在這種背景下，“治愈系文化”大行其道，覆蓋了文學(xué)、音樂、影視、藝人、動漫等一系列文化產(chǎn)業(yè)。

同樣，香港在1998年金融危機(jī)之后，經(jīng)濟(jì)衰退，很多香港市民，特別是年輕人，對未來充滿了迷茫。日本文化研究者何故先生說：“香港人近年急需治愈系?！彼院堋懊取钡拇簏S鴨正好契合了人們的心理需求?；舴蚵f：“在這樣快節(jié)奏、全球化的世界中，大黃鴨或許催生了人們的幸福感。”

2 身體和情感的催化劑

“藝術(shù)只是身體和情感的催化劑：促進(jìn)某種情感宣泄形式的一種方式?！被虺錆M朝氣希望，或悲傷彷徨無助，這些情緒積累到一定的程度就需要一個宣泄口，而藝術(shù)恰好完美地承擔(dān)了這個任務(wù)。其既是藝術(shù)家的，也是觀者的。

當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作更像是一場“表演”，過程變得無比重要，身體和情感變成了創(chuàng)作的一部分，如羅伯特·勞申伯格將德庫寧的一幅繪畫作品擦凈，并宣稱這一行動本身就是一件藝術(shù)作品。藝術(shù)家并不為任何外在的目的創(chuàng)作，驅(qū)使他們進(jìn)行創(chuàng)作的是一種“內(nèi)在需求”。

2001年，索尼公司出品了紀(jì)錄影片——《波洛克》。該影片不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家個人的情感歷程和藝術(shù)道路，還展現(xiàn)了他“滴灑”式的創(chuàng)作過程。這種儀式感很強(qiáng)的繪畫方式充滿神秘的宗教性，視覺風(fēng)格狂熱奔放，活力四射。但是，滴濺、潑灑而成的縱橫不羈的線條也仿似昭示了他那層層障礙、掙扎懷疑的“困獸”人生。

波洛克酗酒得非常厲害，他試圖通過心理治療來克服這個毛病，且僅在短時間內(nèi)就取得了成功。1945年，波洛克從紐約搬到長島生活了幾年，與妻子度過了看似比較平靜，卻依然困苦的生活。在創(chuàng)作過程中，偶然滴落的顏料給了他啟發(fā)，于是一種新的繪畫方式——“行動繪畫”誕生了?！八羌群唵斡志哂懈锩缘臐M幅（All-Over）和滴畫（Dripping）的創(chuàng)作手法改變了關(guān)于造型藝術(shù)的定義。繪畫的關(guān)鍵不再是畫的是‘什么，即所畫內(nèi)容，而是藝術(shù)是‘怎樣產(chǎn)生的。藝術(shù)創(chuàng)作的過程性質(zhì)及與之相應(yīng)的繪畫行為，作為自我實(shí)現(xiàn)的本真形式開始在繪畫中占據(jù)中心位置?！盵2]

波洛克將整個空間都視為創(chuàng)作的空間。他說：“我的繪畫不是從畫架上創(chuàng)作出來的；在作畫前我?guī)缀鯊牟粚嫴伎嚲o；我更喜歡墻上和地板上未繃好的畫布；我需要一個堅硬表面的抵抗力；在地板上我感到更加自由自在；我覺得自己與繪畫更加接近，成了繪畫的一部分。因此，我可以圍著它走動，從各個方向進(jìn)行創(chuàng)作，簡直可以說是在繪畫之中?！彼诋嬅嫔献匀绲刈邉雍偷螢ⅲ@也是行動畫家的特征，即將自己融入繪畫中去。

3 觀者在參與和體驗(yàn)中得到愉悅

當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場感特別重要，只有親臨現(xiàn)場，才會有所謂的“感覺”。如同家庭影院已經(jīng)普及了，在家看電影舒適安靜，而人們還是愿意走進(jìn)電影院去看電影，這就是電影院擁有比電影本身更吸引人的地方。對于觀者來說，在新媒介等多種因素的影響下，雖然他們的觀看方式已不同于往日，但是仍會關(guān)注作品之外的東西?！?965年，在費(fèi)城舉辦了第一次安迪·沃霍爾的作品回顧展，在預(yù)展期時，觀眾就如潮水涌來，不少展品不得不撤下，以防受損。很顯然，觀眾想看的是畫家本人，而不是他的作品。”[2]

此外，參與和體驗(yàn)也是觀眾的重要目的。伊夫·克萊因邀請巴黎人出席他的一個展覽的開幕式，但是展廳里沒有任何東西可看。他將這個展覽稱為Le Vide（空）。一千多名觀眾將空無一物的伊麗絲·克萊爾畫廊擠得水泄不通，進(jìn)不去的人涌上了周圍的街道，警察和消防員不得不趕來維持秩序，以防萬一。開幕式上，人們喝著由著名“圓頂”餐廳為克萊因特別調(diào)制的藍(lán)色雞尾酒。這種雞尾酒混有松子酒、橘味白酒和堿性亞甲酒，喝了它，有一星期左右的時間（這個展覽持續(xù)一周），飲者的尿液會呈藍(lán)色。

藝術(shù)作品不一定都是要擺在雕塑墊座上或掛在墻上、被動地供人觀賞和思索的實(shí)品。當(dāng)代藝術(shù)是親民的，并不具有很神圣的光環(huán)，可以散落在各個零散的空間，所以很多商場也開始擁抱當(dāng)代藝術(shù)，讓普通人很容易地接觸當(dāng)代藝術(shù)。

4 結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)摘下了藝術(shù)的光環(huán)，走向了大眾，走向了日常生活。它讓普通大眾在接受藝術(shù)熏陶的同時，也重新定義了人的思維方式。藝術(shù)變成人人都可以參與的事情，在參與的過程中，不經(jīng)意間觸動人們內(nèi)心深處的情感，讓情緒得到釋放，達(dá)到一種心靈上的撫慰。這也是藝術(shù)治療，即“藝術(shù)的目的就是向那些受過良好教育的觀眾保證，盡管存在著民主的腐敗、宣傳媒體的操控，以及無休無止、令人不快的商業(yè)宣傳造成的精神環(huán)境的污染，藝術(shù)依然沒有改變，是毫發(fā)無損，自由自在的。”[3]

參考文獻(xiàn)：

[1] 萊瑟爾（德），沃爾夫.二十世紀(jì)西方藝術(shù)史（下卷）[M].楊勁，譯.北京：商務(wù)印書館，2015：8.

[2] 愛德華·露西—史密斯（英）. 1945年以來的藝術(shù)運(yùn)動[M].陸漢臻，景晨，劉芳元，譯.杭州：浙江攝影出版社，2016：142.

[3] 李強(qiáng).關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象的思考——如何看待藝術(shù)在現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)生活中的商品現(xiàn)象[J].職業(yè)時空，2008，4（6）： 41.