張宇龍，吳小永，趙 綱

(1.陜西廣播電視大學 遠程教育研究中心，陜西 西安 710119；2.陜西廣播電視大學 辦公室，陜西 西安 710119；3.陜西廣播電視大學 圖書館，陜西 西安 710119；)

【中國文化】

關于書法筆畫美學的形式分析*

張宇龍1，吳小永2，趙 綱3

(1.陜西廣播電視大學 遠程教育研究中心，陜西 西安 710119；2.陜西廣播電視大學 辦公室，陜西 西安 710119；3.陜西廣播電視大學 圖書館，陜西 西安 710119；)

書法是中國傳統(tǒng)文化的高級藝術形式，但是不容易理解，古人的書法理論和評論，對于沒有書法基礎的外行人又難于把握，所以，有必要利用形勢分析的方法，揭示書法形式美感的視覺基礎。筆畫是書法最基本的單位，通過對書法筆畫的方、圓、三角、粗細等的形態(tài)分析，以及筆畫墨色的濃淡干濕的分析，從而把握書法的基本美學特征，就是變化無規(guī)律，書寫有規(guī)則。欣賞書法，首先不能刻意認字，而是看形式和筆畫的質量。[關鍵詞] 書法；筆畫；審美；形式分析

漢字因其獨特的表意功能和幾千年積累的關于書寫的經驗，使書法成為一門極其高妙的藝術形式。漢字本身就是一種高度抽象的文字，尤其是經過小篆至隸書的演變，隸書與甲骨或金文相比，已經很大程度褪去了早期的圖像指示。與繪畫相比，書法無需具體的形象要求，從而使華夏民族很早就進入抽象美的審美階段。書法的表現，除去最低的漢字字形要求，唯有墨線與紙張的聚合、變化，其純粹性和抽象性很接近音樂。藝術形式的高與低，往往與所需的外部介質、條件成反比，所需外部條件越少，藝術的形式越高級，就如同文學中的詩歌，棋類游戲中的圍棋。所以，書法是中國傳統(tǒng)藝術中一種高級形式。

古人法書、書論不易解

越是高級的藝術形式，其所借助的表現形式越抽象，也越不容易為外行理解。其規(guī)則、標準，往往難于用簡單的語言描述清楚?？梢哉f，要理解高級的藝術形式，必須經過一定的審美訓練。另一方面，高級藝術形式，因為其積淀深厚，流派眾多，彼此差異極大，多數觀眾，恐怕即使對其中一種形式、流派有所理解，對另一種形式則可能會感到費解。書法就是如此。多數人多少能看到王羲之書法的精妙，但要理解顏真卿《祭侄文稿》這樣的草稿書寫，恐怕就容易出現斷路。要想深入理解書法之類的高級藝術，必須經過相當的訓練，甚至必須有一定的書法史常識，否則，有深度的審美體驗就很難出現。

與我們當前的想象不同，古人理解書法同樣不易。沒有相當的臨帖訓練，即使使用半輩子毛筆，同樣寫不出高級的書法。古時候，并非所有的讀書人和通過科舉進身仕宦者，都對書法有深入理解。

在歷經兩千多年的書寫經驗、探索的同時，古人發(fā)展出一套書法的獨特話語表述體系，散見于各類文字記錄中，如詩歌、書信、札記等。但這些，基本是一些寫給內行人的切口行話，外行人不進入相應語境，幾乎與書法作品一樣難于理解。比如對王羲之書法的著名描述：“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”，再如對盛唐大書法家李邕的評語“羲之如龍，北海如象”，如果不放到相應的作品和話語系統(tǒng)中，讀者基本會是一頭霧水。

書法的形勢分析之可能：現代抽象審美的經驗及理論

對于普通公眾理解書法而言，古人的評述不易理解，我們就有必要另辟蹊徑，從一個多數人可能理解的角度對書法進行詮釋。我們認為從形式美角度分析書法作品，就是這樣一條可能的捷徑。我們現在日常能接觸到不少外文書法，如英語、阿拉伯語等，即使不懂其意思，依然多少能感受到其美感。這里，我們欣賞的顯然不是其文字的意義，而是其形式美感。反觀中文書法，恰恰是因為我們熟悉它的意思，以及通常腦中形成的對漢字形體的預期，構成理解書法藝術的障礙?？吹揭环鶗ㄗ髌罚覀冏羁赡芴岢龅膯栴}是：這里寫的是什么字？由此可見，我們抽離漢字書法的意指，而單純關注其形式的必要。

另一方面，西方現代派藝術形成以來，抽象審美幾乎已經成為常識。藝術家積累了大量的抽象藝術作品，學者生產了大量的形式分析的理論文章，如早期現代派的大家康定斯基，其理論著作《點·線·面》已經成為相關方面的經典。而現代藝術審美經驗，通過工業(yè)設計等渠道，滲透到了我們日常生活的方方面面，如汽車、手機、建筑，等等。可以說，古人生活在自然美中，現代人生活在抽象美中。有理論工具，有審美經驗，可以說，這為傳統(tǒng)書法藝術的形式分析做了必要的準備。

書法美學形式分析的方法論問題

傳統(tǒng)經典書法作品和話語體系，龐大而復雜。任何一幅書法名作，都有豐富的形式變化，想通過語言對之進行明白全面的描述，使普通人能立即接受，就像我們認識2+2=4這樣的數學等式一樣，幾乎就是不可能的任務。信息、知識可以傳授，審美這樣的相對主觀的體驗，則只能習得，不能直接傳授。面對復雜的事物，我們有必要化繁為簡，從其最簡單的要素著手，分析其本質、結構和特性，這也是現代自然科學發(fā)展成熟的思維模式之一。所以，我們這里首要的工作就是對書法的基本構成單位進行形式分析。

但是，有必要提醒，這里的簡化只是一種理想模型而已。即使用在書法這種人工制品上，在我們建立簡化模型的同時，必然遮蔽了作品其他的復雜樣式，在我們提取其中一種形式特點的同時，必然意味著忽視了作品的其他特征。綜上所述，對書法進行形式分析，一方面要提供簡化模型，一方面不能忽視分析對象的復雜性，書法藝術，或者任何高級藝術形式，都不可能用一種或幾種分析模型全部涵蓋，模型僅僅提供一種研究上、認識上的方便而已。

書法筆畫的形式美

傳統(tǒng)認為，一幅書法作品從書寫方面看，首先包括點畫、結體、章法三個因素。點畫就是筆畫；結體就是字形結構；章法就是通篇的字與字的關系。其中，最基本的單位顯然是點畫。一個字，可以理解為點畫與點畫之間的關系；章法，可以理解為一組點畫群之間的關系。這里，我們就以分析書法筆畫(點畫)的形式美感，來揭示中國傳統(tǒng)書法的審美本質所在。

通常，書法作品的審美過程，是賞讀作品，由此上溯至創(chuàng)作者書寫時的技巧和創(chuàng)作心態(tài)、情緒、思想，這是由果推因。這里，我們打破通常的審美經歷，而從創(chuàng)作者的角度進行由因致果的思想模型實驗：如果你是一個書法家，或者字體設計師，你如何設計你的文字？首先要考慮的因素，就是我們這里要分析的漢字基本要素——筆畫。

筆畫設計的基本要素，考慮書法的一次性書寫經驗，排除涂描、設色等常用的美術字美化方法，那么，筆畫的形狀就是首先要考慮的要素。書法文字筆畫的形態(tài)，可以說千變萬化，尤其是在行草書這樣比較自由的書體中。復雜由簡單構成。我們排除這些復雜的形態(tài)后，從最簡單的形態(tài)開始分析，剩下的就是最基本的幾何形體：方，園，三角?？梢哉f，其他任何復雜的形體，都是由這三種基本的幾何形體組合演變而來。

首先，方。筆畫形態(tài)可以是規(guī)則或不規(guī)則的方形或矩形。最簡單的就是日常印刷體常見的黑體字，其起筆、收筆、轉折處，都是方筆。但這種規(guī)律性排布的文字實在稱不上是書法，而是一種比較低級的美術字，因為它缺乏少變化。書法作品中方筆的運用，極端的如清代的金農，其書寫的隸書，刻意模仿當時版刻書籍的字體，往往起筆、收筆都為方形，且橫粗豎細，與黑體字不同的是，起筆、收筆處，通常都有楔形的起伏，起到變化的作用。可以說，與標準的漢代隸書相比，這依然是一種比較低級的書法。方筆的運用，除去隸書外，能大量見到的還有魏碑的字體。魏碑的字體，處于從隸書至楷書的過渡階段，同時，當時的刻工，刀法簡潔，最后刻出的文字，刀痕累累，許多都呈方筆的形態(tài)。這也是魏碑視覺上感覺雄強的成因之一。如名碑《嵩高靈廟碑》，一再出現的“山”字形，每個都有三筆豎畫，而且?guī)缀醵际欠焦P，但每一豎畫的起筆都不完全形同，沒有絲毫雷同之感。這應該是比較高級的方筆形態(tài)。方筆，容易聯(lián)想到力量、厚重，同時又有變化，而不僵化，可以說是方筆追求的藝術效果。

圓。圓筆有兩種可能，1)筆畫起筆、收筆為圓起圓收；2)筆畫本身為圓弧狀。從字體看，篆書完全符合這兩個層面的圓筆。比如《嶧山碑》，號稱秦代李斯所書，實為宋人翻書。但是筆畫中正，結體穩(wěn)重，通常認為是小篆的標準之作。通篇筆畫回鋒逆入，中鋒運筆，起筆、收筆處都為圓頭。同時筆畫圓轉，有很多弧線形筆畫。這種筆畫在其他書體中也有應用。比如著名的《泰山金剛經》，為北朝摩崖石刻，字大如斗，字體介于隸書與楷書之間，但是多用篆書筆法寫出，起筆、收筆圓轉，筆畫很少直角形的棱角。顏真卿成熟的書體，如《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》等，也是以篆書筆法寫出，雖然是成熟的楷書，但是，筆畫圓鈍厚重，也有很多圓起圓收的筆畫。其他書體如草書，懷素師從顏真卿學筆法，其狂草也是中鋒運筆，線條起伏變化不大，但是草書可以多字連綿，所以，比如他著名的《自敘帖》，有很多回環(huán)纏繞的弧線，比篆書中的弧線形式還多。圓轉的筆畫，有一種向外擴張的內在張力，要么是鐵畫銀鉤，如李斯小篆，如懷素狂草；要么是敦厚如根根鐵杵，分量感十足，如顏真卿的諸多作品。

三角。筆畫的起收筆、轉折處，也可以處理成近乎三角形。三角形狀的加入，使筆畫變化加入了無限的可能性，因為三角形的角度變化非常豐富。實際上，多數書法作品，都有三角形的筆畫。如撇、捺、點等筆畫，本身就是一種三角形的變形形式。橫劃的起收筆可以是三角形，如隸書的“蠶頭燕尾”；多數楷書，也包含大量的三角形筆畫，如初唐歐陽詢的《九成宮》，三角形的筆畫俯拾即是；正楷的轉折往往有45度的方形凸起，實際上是一個三角形收筆與同樣的起筆的組合。行書，草書中有更多的三角形筆畫，或起收筆。比如王羲之的唐摹本《寒切帖》，本來是草書，筆畫形式就多變，書法家又將很多筆畫處理成三角形，或帶弧線的三角形，通篇看來，如柳葉紛飛，不勝旖旎?？傊切卧氐募尤?，使書法筆畫變幻莫測，同時筆畫輪廓顯得更美，增加了字的靈秀之氣。

方、園、三角，可以說，大體概括了書法筆畫形狀變化的基本元素。除去形狀變化，因為書法是用軟筆(錐形毛筆)蘸水墨書寫在傳統(tǒng)手工紙上，所以，書法筆畫還可以有粗細、墨色濃淡干濕等獨特變化。下面我們可以加以一一考察。

粗細。粗細是一對相對的概念，可以因為具體作品的語境不同而有不同的描述。顏真卿和歐陽詢，同樣尺寸的字，顏書肯定筆畫會粗一點。這里我們?yōu)榱苏f清楚問題，可以考慮一些極端的例子。比如，上面提到的《泰山金剛經》，單字一尺見方，筆畫寬度在5-10公分不等。筆畫更粗的例子也很多，比如明清以來流行的匾額，其中不乏筆畫粗重的大字。更極端的例子如山東鄒城市的北朝摩崖刻石“大空王佛”，字大數米，筆畫最寬處在50公分以上。細的例子，如南宋吳說的“游絲書”，草書筆畫細如發(fā)絲。懷素《自敘帖》筆畫較細，且粗細變化不大。顏真卿成熟的楷書用筆比較粗重，但是其行書代表作《祭侄文稿》，因為是草稿，再加上情緒激烈，所以，其中也不乏細如發(fā)絲的筆畫。

濃淡，干濕。書法墨色，一般來說以黑為尚。但是，因為毛筆、紙張、墨汁的特點，書寫時，必然會因為筆中的墨汁漸干，而呈現不同的干濕濃淡效果。即使是濃墨，書寫也會有墨色的變化。其規(guī)律為，由濃潤漸趨干淡，最后枯澀。所以，通觀一幅書法作品，墨色往往有濃淡干濕的節(jié)奏性變化。元、明之前，書法家追求墨色的變化，是偶一為之。元明之后，書法家開始有意利用墨色變化增強效果，一個標志性的現象就是不少書法家有意用淡墨書寫，比如董其昌。清初的王鐸、傅山的作品，墨色變化更豐富，如傅山的名作《丹楓閣記》，再如王鐸的《書唐詩十八首》，甚至有單字筆畫墨色變化如水墨畫筆觸的例子。視覺感受上，濃墨有分量，淡墨靈動。濕筆，墨容易洇化，出現獨特的書寫效果，傅山、王鐸都愛用綾本書寫，濕墨會隨著綾子的紋理滲化，出現獨特的筆墨效果。干筆，古人很早就有利用，比如飛白的筆畫，因為毛筆水墨干澀，筆畫出現紙墨摩擦的痕跡，文獻中稱，早在東漢末年，書法家蔡邕就創(chuàng)立了飛白書。干筆在古人書法中大量存在，如顏真卿的《祭侄文稿》等。干筆一方面富于速度感、力量感，一方面有一種蒼茫的飄逸感。

書法的美學及鑒賞特征

將上面的所有元素，靈活運用，基本就能從視覺上找到書法筆畫的美學特征。書法要求變化，無變不成書，變化少或變化太規(guī)律則無韻味；但是一些必要的元素和寫法是不變的，否則就不是書法。沒有任何規(guī)則的任性涂抹，稱不上藝術。由此，變化無規(guī)律，但是書寫有規(guī)則，可以說是書法美學的重要特征。筆畫是書寫的基本單位，能理解書法筆畫的美感，按圖索驥，單字以及作品通篇的美感，也就不很難理解了，它們無非是筆畫與筆畫之間的組合變化關系罷了。所以，欣賞書法，不要刻意去認字，首先看形式，看筆畫質量。好的書法，一定有好的筆畫和豐富的變化。我們之所以能感受到外文書法的美，正因為如此。

[1]王文治.快雨堂題跋[M].杭州：浙江美術出版社，2016.

[2](俄)康定斯基.點線面[M].重慶：重慶大學出版社，2011.

[3]李志賢.書法與碑帖十講[M].北京：文物出版社，2009.

[4]劉濤.書法談叢[M].北京：中華書局，2012.

[責任編輯 王愛萍]

A Form analysis of the Aesthetics of Calligraphy

Zhang Yulong , Wu Xiaoyong, Zhao Gang

(Shaanxi Radio and TV University, Xi'an 710119)

Calligraphy is a high-level art form of Chinese traditional culture, but it is not easy to understand that the calligraphy theory and comment of the ancients are difficult to grasp for outsiders without calligraphy. Therefore, it is necessary to use the method of situation analysis to reveal the beauty of calligraphy The visual basis. Stroke is the most basic unit of calligraphy, through the calligraphy strokes of the square, round, triangle, thickness and other forms of analysis, as well as stroke ink color of the analysis of dry and wet, so as to grasp the basic aesthetic characteristics of calligraphy is irregular changes, writing rule. Appreciate the calligraphy, the first can not deliberately read the word, but to see the quality of the form and stroke.

Calligraphy; Stroke;Aesthetic;Form analysis

2017-03-28

1.張宇龍(1978— )，陜西省華陰市人，陜西廣播電視大學遠程教育研究中心助理編輯；2.吳小永(1978— )，陜西省澄城縣人，陜西廣播電視大學辦公室副主任，副教授；3.趙綱(1978— )，女，陜西省咸陽市人，陜西廣播電視大學圖書館館員。

本文系陜西廣播電視大學2015年科研課題“中國書法線條的審美分析”階段性研究成果之一，課題編號：205020073.

J292.1

A

1008-4649(2017)02-0064-04