周曉光 (阜陽市工人文化宮 236000)
淺論中國畫的色彩觀
周曉光 (阜陽市工人文化宮 236000)
由于長期受到了我國傳統(tǒng)文化的極大影響,中國畫的色彩觀逐漸發(fā)展成為了具有濃厚特色的一種色彩體系。不過,中國畫的色彩觀之中依舊存在現(xiàn)代感不足的問題。本文通過分析中國畫的傳統(tǒng)色彩觀,探討國畫色彩觀的演變,指出了中國畫色彩觀未來發(fā)展的方向。
中國畫;色彩觀;演變
中國中傳統(tǒng)的色彩觀包含有“隨類賦彩”以“墨分五色”兩種不同的色彩觀,同時也在很長一段時期內(nèi)推動了中國畫用色的發(fā)展。
我國南朝時期的著名畫家謝赫對于前人所擁有的色彩觀點加以梳理與分析,基于此總結(jié)出來了“隨類賦彩”這一色彩觀。同時,這一觀念也是以往人們繪畫過程中對色彩加以運用的重要原則。另外,中國畫所具有的表現(xiàn)形式,通常不會對于能夠觀察的色彩加以如實的描述,其是把所描繪的一些事物更具不同的種類加以區(qū)分,在依據(jù)所劃分的不同種類逐一的確定所使用的色彩。“隨類賦彩”擁有了兩個不同層次的內(nèi)涵,其一,是在人們對一些作品賦彩時,應當將客觀存在的現(xiàn)實作為賦彩根據(jù),要依照不同對象所屬的種類而恰當?shù)耐瓿少x彩。但是,對于“隨類賦彩”來說,“類”相對來說屬于抽象的事物,并非代表的某一事物,也并非是指在特定的環(huán)境之中的一些事物,“類”指的是一些相似或者相同的不同對象。比如,通常我們會把各種類別的紅顏色的花劃分為紅花,再依照物象所屬的種類,具體的完成賦彩工作;其二,“隨類賦彩”具有非常強烈的主觀性,是不同的畫家通過主觀的意識賦予不同作品一定的色彩。在整個賦彩過程中,并沒有完全的依照物象本來的自然色進行,很大程度上是由畫家的主觀思想所決定的。比如,很多畫家進行墨竹作品或者臘梅的創(chuàng)作過程中,均沒有依照這些事物本來所具有的色彩對繪畫作品進行賦彩,很多情況下賦彩是畫家經(jīng)由自身的想象而藝術化處理以后所呈現(xiàn)出來的。
“墨分五色”之中的“五色”是指墨色形成的一種變化,墨色的變化包含有焦、濃、重、淡清五種不同的變化。我國唐代著名的畫家張彥遠曾經(jīng)提出過:運墨而五色具。這也反映出了我國在現(xiàn)代以及在古代,整個繪畫的過程中,對于色彩運用的過程中是非常重視對墨的運用的。因此,運用墨來完成一幅繪畫作品也是中國畫所具有的基本特征,同時還是繪畫過程中需要掌握的基本技能。不過,中國畫在運用墨方面,并非僅僅是將墨最為一種墨色使用,卻是依照墨色不同的色彩變化情況,結(jié)合畫筆之中墨水多少,讓墨可以在畫紙之上呈現(xiàn)出干、濕、淺、深等不同的變化。所產(chǎn)生的色彩雖屬于墨色,不過把這些色彩應用到具體的繪畫之中,便能夠表達出不一樣的藝術效果。同時,中國畫傳統(tǒng)的色彩觀不僅包含有“墨分五色”這一內(nèi)容,同時也包含有“墨分六色”的概念。我國清朝的著名畫家唐岱就曾經(jīng)提出過:墨色之中,共粉六彩。這里所指的“六彩”除了以上所敘述的“五彩”以外,還包含有“白”這一色彩。我們通過上述的分析能夠得出,中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是非常豐富的,同時也是極具創(chuàng)造性的。
(一)近代中國畫色彩觀演變
近代中國畫的色彩觀在很大程度上受到了我國的社會意識以及當時社會狀況的影響。因為,在近代我國遭遇到了帝國主義嚴重的侵略,因此,處于此時期之中的人民一直在為獲得解放而不斷的進行奮斗。在此時期之內(nèi),一些學者開始提出了對美術的革新,例如,最早提出革新思想的康有為,曾經(jīng)在他著作的《物質(zhì)救國論》之中說道:中國應當派遣學生,前往羅馬諸畫院進行學習,學習他們的畫法技巧,使得全國的思想都得以革新。通過他的這一觀點可以側(cè)面的反映出,在當時特殊的歷史時期之下,中國畫的創(chuàng)作手法逐漸的向西方寫實靠攏,對于寫意為主的中國美術加以全面的革新。在上世紀的中期,由于很多的留學生回到祖國,他們帶來的新的思想,在這些思想的影響下,中國畫的色彩觀同時也不斷的出現(xiàn)了改變,最大的變化便是中國畫的色彩觀具有更強的寫實性。
(二)當代中國畫色彩觀的演變
在我國還未改革開放以前,中國畫的色彩觀在很大程度上受到了當時社會意識以及存在的影響。此時期之中,中國畫的色彩觀變現(xiàn)為寫實的主旋律,和近代中國畫色彩觀具有相對高的一致性,產(chǎn)生的變化相對較小。造成這種現(xiàn)象的原因,是由于當時我國取得了解放斗爭的勝利,踏入到了社會主義道路之上。不過,因為受到資本主義國家的全面封鎖,我國在政治、文化以及經(jīng)濟等各方面和世界的交流相對很少。因此,關于中國畫的一些色彩觀多是傳承之前的一些思想。而在我國改革開放以后,我國和世界各國之間的交流不斷的深化,很多的理念開始涌入國內(nèi),也促使了我國美術不斷的朝著多元化的方向開始發(fā)展,很多的畫家開始對寫實主義逐漸冷淡,而開始不斷的革新嘗試。同時,由于受到了西方現(xiàn)代主義較大的影響,在上世紀末期,中國畫的格局出現(xiàn)了極大的轉(zhuǎn)變,而色彩觀也從筆墨構(gòu)建為主的中國傳統(tǒng)水墨畫逐漸的朝著現(xiàn)代化方向發(fā)生轉(zhuǎn)變。
和西方畫對比而言,中國畫在形式以及風格等多方面均與其存在較大的差異,兩者從審美角度來看以及從表現(xiàn)手法來看,分別屬于不同的繪畫體系。不過,兩者均是我們所創(chuàng)作的藝術作品,也就決定了兩者之間必定存在一定的相同點。因此,能夠互相的借鑒與影響。而繪畫是一種人文科學,繪畫所表現(xiàn)的是一種文化內(nèi)涵。因此,中國畫色彩觀的轉(zhuǎn)變不可以對外來的一些思想加以完全模仿以及照抄,如此便或?qū)е轮袊嫴辉倬哂凶陨淼乃囆g價值。中國畫的色彩觀又會受到現(xiàn)階段社會意識以及存在影響,因此,我們進行中國畫的色彩創(chuàng)新過程中,不可以一直停留在以往的色彩觀之中,同時還不可以將中國畫的傳統(tǒng)色彩觀全部用西方色彩觀來取代。我們應當對一些內(nèi)容加以取得,讓中國畫的色彩觀可以更加的符合時代發(fā)展以及意識變遷的趨勢。
現(xiàn)階段,社會文化逐漸的向著多元化方向發(fā)展,中國畫也定將在不同的繪畫藝術之中體現(xiàn)出其獨有的價值性,而在這一過程中,中國畫的色彩觀同樣也將得到不斷的革新與發(fā)展,并使得自身的藝術精神得以完善。中國畫色彩觀不斷的革新過程,會讓中國畫的進一步發(fā)展擁有更強大的動力,同時也可以顯著的增強中國畫在世界范圍中的影響力。
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