趙暢

曾記得今年早些時候，北京畫院展出“咫尺天地———北京畫院畫家小幅油畫展”，吸引了不少藝術愛好者前往觀看。有意思的是，畫作中很多還不到一尺大小。常逛畫展的人，很容易察覺到國內這兩年展場上的大畫越來越多，尺寸在2米以上的比比皆是。

“畫家小幅油畫”之所以受到觀眾的青睞，是因為顛覆“畫面撐大”的做法，不啻回歸了藝術愛好者們的審美習慣，也自是還原了國畫創(chuàng)作和油畫創(chuàng)作的本來面目和本源意義。

“畫幅撐大”是有原因的，除了一些寬敞的美術大廳、藝術館和巨大的復式高樓大房，其空間需要大尺寸畫幅外，其他則與畫家參展評選和參與拍賣有關。因為畫幅一大，就顯得“氣勢恢弘”，容易入得評委的法眼。難怪，著名美術評論家邵大箴對這一現象作過這般不留情面的批評：“即使大師齊白石、黃賓虹參加全國美展恐怕也要落伍。因為畫面不夠大，再精美也沒有視覺沖擊力，跟不上潮流。當前，無論國畫界還是油畫界都有越畫越大，似乎越大才是越好的‘流行趨勢，長此以往，繪畫的本體會受到傷害?！迸c此同時，按中國藝術品流通“以畫幅大小論價”的傳統，“畫幅撐大”的作品，其價格顯然要高于畫幅小一點的作品。從一次次成功失敗中總結出來的“經驗教訓”，自讓一些畫家“聰明”了起來，對“畫幅撐大”趨之若鶩。

畫作的質量是建筑在“畫幅撐大”基礎上的嗎？畫作價值是與“畫幅撐大”劃等號的嗎？答案顯然是否定的。一幅畫作的質量和價值是由畫作本身的內涵決定的。如果有畫家只為吸引評委和買家眼球，能獲獎或賣個好價錢，那么，在超大的畫幅中作畫，就很有可能因不習慣、不適應、不好掌控而難以顯現正常的創(chuàng)作實力，以至為大而大。一旦抽離了內涵，只有大的框架而沒有優(yōu)質內容，在細微的表達上不夠深入，經不住推敲，不耐看，這般“畫幅撐大”的創(chuàng)作又有什么意義呢？

畫家不是不能創(chuàng)作畫幅大一點的作品，而是作畫除了要看市場需要，更得視自身實力而定。有的畫家連畫幅小一點的作品還畫不好，怎可能駕馭得住大尺幅作品？按中國美協副主席許欽松的話說，“大畫需要有主題構思，框架要有力度；表達上要強悍，解決好畫面上會出現的各種各樣的矛盾；畫面要呈現個人風貌和獨特意境”。真正意義上的大畫，絕不是“小品”的簡單放大，當是那些富有藝術經歷、創(chuàng)作功力，能夠殫精竭慮而耐得住寂寞的畫家們的創(chuàng)造性勞動的產物，誠非一般畫家所能擔待。看關山月的《江山如此多嬌》《長城內外盡朝暉》，其氣勢磅礴壯觀，當是其“運氣、才氣、力氣”的綜合反映，是其整體素質和掌控能力的生動折射。

從實際創(chuàng)作情況看，絕大部分畫家恐怕更適應在小一點的畫幅上進行創(chuàng)作。誠如國畫家莊小尖所言：“一位畫家不用移動身體，手臂伸出后所能達到的半徑距離，最能發(fā)揮畫家的能力。因為在這種情況下，畫家以身體為軸心，眼睛能一覽無余，整個畫面都在視野的有效控制范圍內，作品會呈現什么樣的面貌，隨時可以把控、調整。”“大畫”創(chuàng)作中，客觀上畫幅所呈現的內容顯然不在畫家的“一個”視野中，創(chuàng)作時容易上下失守、左右失聯，非一般功力畫家所能掌控。創(chuàng)作畫幅小一點的作品，往往因畫家更放松、更自由地表達個人情感而更易左右逢源、得心應手，也更講究筆墨情趣、氣韻，呈現絲絲入扣、纖毫畢現之樣貌。

其實，國內外許多大畫家都是以創(chuàng)作畫幅小的作品出名的。如達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，尺寸為77厘米×54厘米；梵高的油畫《向日葵》，尺寸為91厘米×72厘米。像八大山人、齊白石、黃賓虹、李可染、陸儼少等的作品雖然畫幅不大，卻絲毫不影響其藝術成就和受畫迷喜愛的程度。畫家必須從追求“畫幅撐大”的誤區(qū)中走出來，將心力花在思想內涵的開拓、筆墨情趣的營造、精神境界的凸現上。藝術態(tài)度不端正，恐怕最終難免因功利而走入“大而空”的創(chuàng)作歧路。

“撐大”風氣的扭轉，與藝術展覽、拍賣組織者和評委、評論家們也有關，需要他們敢于擔當，強化藝術自覺，既能通過自己手中的“指揮棒”，把畫家們的眼光和精力引導到對藝術求真求趣求精的本體上，又能把廣大觀眾尤其是藏家的收藏趣味、收藏品位引導到感知歷史、享受文化、創(chuàng)造快樂的正道上。唯此，才能廓清“畫面撐大”帶來的霧霾，令油畫、國畫等藝術創(chuàng)作和藝術品收藏風清氣正、健康發(fā)展。

選自《解放日報》