鐘華龍

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

淺談芭蕾舞藝術(shù)審美取向及在教學(xué)中的運用

鐘華龍

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，物質(zhì)生活水平的日益提高，人們已經(jīng)不僅僅滿足于最原始的吃飽穿暖的初級生活狀態(tài)，開始追求精神層次方面的享受，而芭蕾舞作為"舞中之王”，經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展演變，其獨特的審美取向和超凡的舞蹈魅力，深受人們的喜愛。了解并且熟悉作為西方"舶來品”的芭蕾舞的這一獨特的審美取向?qū)τ谔嵘爬傥璧睦斫庑蕾p水平，和作為教師的我們的日常實踐教學(xué)具有極其深刻的意義。芭蕾舞的腳尖技術(shù)、軀干姿勢和人體垂直向上的三種基本審美取向要求教學(xué)必須注重外向型、支撐力和垂直軸三個基本要求。

芭蕾舞；實踐教學(xué)；藝術(shù)審美性

一提到芭蕾，人們的腦海中第一個出現(xiàn)的詞語就是“優(yōu)雅”,它誕生于充滿人文色彩的意大利,興盛于浪漫國度法蘭西,最終在俄羅斯達到巔峰，走向世界。芭蕾舞從誕生至今歷經(jīng)了數(shù)百年的發(fā)展演變,現(xiàn)在的芭蕾舞不僅僅是可以在舞臺上表演的高雅藝術(shù)，更是走進了象牙塔，成為了一門專業(yè)學(xué)科，它的訓(xùn)練體系和表演風(fēng)格自成一派、獨具風(fēng)格,是西方最重要的古典舞種之一,也成為了舞者必學(xué)的基礎(chǔ)舞種之一，受到世界人民的廣泛喜愛。

一、芭蕾舞技術(shù)及其審美

作為一種具有深厚文化底蘊的藝術(shù)，芭蕾舞曾經(jīng)深受歐洲宮廷貴族的喜愛，并逐漸形成其獨特的審美取向。

（一）腳尖技術(shù)及其審美

在足尖上跳舞，是芭蕾舞最獨特的風(fēng)格特征，足尖技術(shù)也是芭蕾舞所獨有的區(qū)別于其他舞蹈的技術(shù)動作。足尖技術(shù)，也就是所謂的“立半腳尖”—從腳下發(fā)力,通過腳踝腳掌發(fā)力從而使腳跟離開地面,形成高的半腳掌姿態(tài),然后繼續(xù)發(fā)力，將力量和重心向上推至高的半腳尖,從而在高的腳尖上進行舞蹈。而芭蕾舞為何要在腳尖上進行舞蹈表演，其實就是讓觀眾看起來舞蹈演員像“失去重量，飄在空中一樣”。因為芭蕾是優(yōu)雅的代名詞，一舉手一投足，任何一個動作，任何一個手位都要符合“優(yōu)雅”這個詞，而優(yōu)雅的前提就是一個“輕”字。早期的浪漫主義時期,舞蹈劇目往往多表現(xiàn)仙女、幽靈等虛幻“人物”,這就要求演員的身體必須把握這類人物的基本特性，那就是變得越來越“輕”，不僅僅是體重的減輕，更重要的是舞步要更輕盈、給觀眾的感覺必須要更輕松愉快,所以芭蕾舞演員們努力把自己的重心和舞蹈感覺上升至腳趾頂端的做法便成為了一種必然的趨勢。從而使芭蕾開始由半腳掌推離地面形成半腳尖的姿態(tài),以達到輕巧、亭亭玉立、高雅的審美視覺效果。

（二）軀干姿勢及其審美

芭蕾帶給人的審美視覺的另外一個重要的特點就是挺拔向上的身體軀干。正如美國著名舞評家珍妮·科恩在《對舞蹈風(fēng)格與舞蹈作品的反思》中所指出的；“實際上,即使沒有跳躍或托舉,沒有腳尖技術(shù),我們也能夠確認,芭蕾的古典風(fēng)格;但如果沒有那種盡力向上的感覺，沒有那種‘征服大地’般的直立，我們就無法確認”。的確，芭蕾舞挺拔向上的身體姿態(tài)審美觀,是刻畫高雅、輕巧、優(yōu)美的人物形象的前提。通過芭蕾的形體姿態(tài)，或是它產(chǎn)生的審美效果,我們能夠得出這樣的結(jié)論：持續(xù)挺拔向上的身體姿態(tài)是芭蕾所特有的、是其不同于其它舞蹈的一個獨特的身體符號。這一身體形態(tài)，不僅對教學(xué)具有科學(xué)的訓(xùn)練價值,對人造成強烈的審美視覺效果,更重要的是對其它舞蹈種類的發(fā)展有著重大的影響。眾所周知，任何舞蹈形式的出現(xiàn)和形成并不是一朝一夕形成的，它的發(fā)展變化以及動態(tài)原理的出現(xiàn),都是受歷史的發(fā)展,文明的演變以及宗教文化背景等因素的影響而逐漸形成的，芭蕾舞亦是如此。

（三）芭蕾舞表演者人體挺拔向上的背景

芭蕾舞誕生于歐洲，特別是在中世紀的背景下，形成了明顯的貴族氣息取向和基督教文化。

貴族氣質(zhì)：古典芭蕾舞誕生于宮廷，是貴族階級的產(chǎn)物，而最初的目的就是專為統(tǒng)治階級服務(wù),這使芭蕾藝術(shù)從誕生之刻便帶有濃重的“貴族性”特征。這種貴族性特征表現(xiàn)為,小眾的觀眾群體,雍容華貴的服飾,舉手投足間高貴的態(tài)度。雖然,隨著芭蕾藝術(shù)的普及性越來越高，芭蕾舞逐漸平民化，它不再是只有貴族才能欣賞的藝術(shù)形式，越來越多的被老百姓所接受，但其舞蹈形式的“貴族味兒”卻依然猶存，受眾面依然很小眾，也就形成了芭蕾舞高貴典雅的審美效果。

基督教文化：宗教文化，也是對芭蕾舞挺拔向上的身體姿態(tài)產(chǎn)生重要影響的另一因素。有學(xué)者認為,“身體運動構(gòu)成的語言系統(tǒng),可以大體分為“立”與“坐”兩種, 其他姿態(tài)是以這兩種系統(tǒng)演化而產(chǎn)生的”；在這一點上，東西方文化的差異性決定了東西方對身體動態(tài)的不同要求：西方人比較強調(diào)“立”的文化，而東方人則比較強調(diào)“坐”的文化，比如“中國的神像大都是坐的姿態(tài)以表示威嚴,而西方的雕像則大多是直立的，以顯示其健康充滿活力的體態(tài);西方的耶穌立著升天,東方的釋迦牟尼坐著涅槃，這是兩種文化的差異。而芭蕾舞作為西方的代表舞種，其動勢也以挺拔向上為主,這與基督教所倡導(dǎo)的教義要人修身行善,死后人的靈魂可以升入天國相符合。這一切構(gòu)成了芭蕾舞獨特的身體動態(tài)語言。

二、芭蕾舞審美取向?qū)虒W(xué)的啟示

“開、繃、直”是芭蕾舞最基本的身體姿態(tài),它體現(xiàn)了芭蕾舞獨特的審美標準與技術(shù)規(guī)范，也體現(xiàn)了芭蕾舞基本審美特征，是芭蕾舞的核心內(nèi)涵。芭蕾舞的審美特性就是通過這三個特點來形成芭蕾舞的基本體態(tài)；將這三個特點貫穿整個舞蹈中加上與“立”的完美結(jié)合從而形成芭蕾的獨特“ 美”。

（一）外開性

在芭蕾舞基本形態(tài)中所說的“開”,通常是指雙腿的“外開性”,即由腿在髖臼關(guān)節(jié)處的向外轉(zhuǎn)動,使得整條腿由跨部至腳腕處全部向外翻轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)開。芭蕾舞的外開形態(tài)并不僅僅是腿的外開,而是全身都保持統(tǒng)一的“外開性”。即肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位,全部左右對稱地向外打開,由于兩條腿的外開也導(dǎo)致了骨盆向旁對齊;向上延伸到肩膀，使得雙肩也向旁打開;肩膀的打開也帶動了手臂的轉(zhuǎn)動，手臂的轉(zhuǎn)動帶動胳膊肘，胳膊肘帶動手腕轉(zhuǎn)動，這一切的聯(lián)動形成了芭蕾的“外開性”。這些人體結(jié)構(gòu)方向的統(tǒng)一和對抗,一是為了最大限度地延長舞者肢體的線條,增強其身體表現(xiàn)力；二是為了最大限度地占有舞臺有限的空間,而這種空間占有行為帶有明顯的統(tǒng)治者意味和封建的等級觀念；三是為了運動的靈活性,提高身體在運動中的平衡能力，使人的身體在“外開”狀態(tài)下保持身體的平衡性和美的統(tǒng)一性。

（二）支撐力

所謂“支撐力”,一般指的是腿部肌肉的“繃直”傳達到腳踝的“立”。區(qū)別于其他舞種,芭蕾舞形態(tài)當中“繃”尤為重要。在芭蕾舞基本形態(tài)當中“繃”指的是肌肉外旋延伸力量的持續(xù),它是古典芭蕾舞姿態(tài)舒展、產(chǎn)生舞蹈延伸感的基礎(chǔ)。在芭蕾舞中，支撐力不僅僅是半腳尖的立，更重要的是全身肌肉的運作，是中段力量，背部力量，臀部力量、大腿力量等一起運動所產(chǎn)生的全身的支撐力，這樣才能控制好芭蕾的垂直外開的基本姿勢, 增加舞蹈的美感。

（三）垂直軸

芭蕾舞中的“直”，要求的是身體整體的垂直，由腿部至腰部至頸部全身的垂直向上—但芭蕾要求的不僅僅是身體姿態(tài)的垂直，這種垂直一定要成立在芭蕾舞形態(tài)“開、繃、直”的相互關(guān)系之中;是在“開”和“繃”的基礎(chǔ)上所實現(xiàn)的“垂直”。眾所周知，人的脊椎上有四個自然生理彎曲：頸曲,胸曲,腰曲和骶曲。但芭蕾舞的基本形態(tài)的“直立”要求克服這些自然生理彎曲從而達成完全的“垂直”,這就要求“開”和“繃”的共同協(xié)同才能達成這一形態(tài)，只有當你形成“開”的狀態(tài)下身體才能完全收緊，從而完成“繃”持續(xù)向上的力量，帶動腰部頸部以及全身的肌肉收緊，各個關(guān)節(jié)的拉伸，從而向上挺拔，完成芭蕾姿勢中所要求的完全垂直站立，使得從腳部到腰部到脖子到頭部形成一條垂直軸，確保舞蹈時的重心保持完美。

芭蕾舞教學(xué)是十分科學(xué)和系統(tǒng)的，切忌不能揠苗助長，訓(xùn)練的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)該由淺入深、循序漸進。在教學(xué)中首先要讓學(xué)生知道，芭蕾訓(xùn)練不僅是純技術(shù)的訓(xùn)練，而是對芭蕾風(fēng)格的嚴謹性、舞姿的準確性和藝術(shù)的實質(zhì)性要有明確的概念。動作要和音樂聯(lián)系起來，把對音樂的理解注入到舞蹈動作的感覺中去。這樣才能避免舞蹈只是純技術(shù)的錯誤概念，讓學(xué)生知道舞蹈是一門藝術(shù)。如果說把芭蕾藝術(shù)比作一個美麗的花園，那么老師就是園丁，學(xué)生就是花園里的樹苗和花朵。要想使樹苗和花朵茁壯成長，園丁就要精心呵護，使其按照正確的方向生長。然后針對這些制定一個短期和長期的計劃。在實施計劃前對學(xué)生的思想和行為習(xí)慣也要有所了解，這樣你在執(zhí)行計劃時，就能充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，在計劃執(zhí)行中達到事半功倍的效果。在剛開始教學(xué)中，不管什么動作總是以最簡單易做的形式出現(xiàn)（有時甚至不是此動作本身的形式），這樣做有利于學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中體會用力方法、保持舞姿的準確性和動作要領(lǐng)。老師要了解學(xué)生所做的動作是否正確到位，并幫助其及時糾正。有時你會發(fā)現(xiàn)用一些不相關(guān)的動作來訓(xùn)練更有意義，產(chǎn)生的效果更直接。同時可以調(diào)節(jié)課堂氣氛。特別是在低班，通過游戲的形式來解決課堂上出現(xiàn)的問題，比一味的單一訓(xùn)練更好。另一個教學(xué)中的問題是因材施教。根據(jù)各個學(xué)生不同的氣質(zhì)性格，個性化教學(xué)，培養(yǎng)多種多樣的人才，以適應(yīng)各種角色人物的需要。

[1]徐志強.芭蕾舞與現(xiàn)代舞的不同[J].藝術(shù)廣角，2008，（ 04）.

[2]胡萬勇.淺談中國古典舞與芭蕾舞之審美特征[J].藝術(shù)廣角，2008，（ 01）.

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1671-4288(2017)01-0113-02

2017-03-17

鐘華龍（1988-），男，山東濰坊人，濰坊學(xué)院音樂學(xué)院教師，文學(xué)碩士。

孫延波