高云鵬

【摘 要】中國古典舞獨特的藝術(shù)風(fēng)格，不僅是華人審美心理的再現(xiàn)，更是華夏兒女民族文化的彰顯，其所帶來的視覺盛宴、文化熏陶，已然在當(dāng)今舞壇發(fā)揮著不可比擬的光和熱，如此卓越的藝術(shù)魅力，值得我們?nèi)セ匚?、品讀這其中的意蘊所在。

【關(guān)鍵詞】古典舞；審美

中圖分類號：J722.4 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0163-02

一、古典舞

建國初期，國家為興盛舞蹈藝術(shù)，在文化部的領(lǐng)導(dǎo)下成立了中國古典舞教材小組，此后又建立了有關(guān)研究及教學(xué)部門，由此古典舞學(xué)派逐漸產(chǎn)生。中國古典舞是代表中國傳統(tǒng)文化精神、具有典范意義的一種舞蹈風(fēng)格，其最初是從戲曲中提取眾多素材，因為自明清朝代以后，宮廷式樂舞幾乎不復(fù)存在，產(chǎn)生于民間的戲曲藝術(shù)冉冉升起。戲曲是綜合性表演形式，具有舞蹈的身法身段，這便成了追溯我國古典舞風(fēng)貌的突破口。而且，作為中國傳統(tǒng)動作藝術(shù)瑰寶的武術(shù)，也為古典舞的創(chuàng)立提供了有力支撐。武術(shù)存儲著大量富有表現(xiàn)力的動作語言，既有徒手的，又有持著各種道具的，還有模仿動物的，學(xué)習(xí)武術(shù)使舞蹈形象更具表現(xiàn)力，使舞蹈動作凸顯出抑揚頓挫、剛?cè)岵奶攸c，也提高了演員的耐力和氣息的運用能力。除此之外，任何一種古典舞蹈的形成和發(fā)展都離不開對民族民間舞蹈的吸收與創(chuàng)造，民族民間舞也是中國古典舞蹈的組成部分，彌補了古典舞訓(xùn)練內(nèi)容的不足。同時，在古典舞的訓(xùn)練方法上參考了芭蕾舞的特點，編排上也吸取了蘇聯(lián)藝術(shù)家的一些經(jīng)驗。

1960年，北京舞蹈學(xué)校的老師合力編著的《古典舞教學(xué)法》標(biāo)志著古典舞教材的形成。建國初期至文化大革命前，中國古典舞的創(chuàng)作取得了一些可喜可賀的成績，但也一直存在著問題，古典舞蹈沒有擺脫戲曲舞蹈中的一些程式化的東西，總是徘徊于戲曲和芭蕾之間，也就造成舞蹈風(fēng)格不夠突出、鮮明。

二、身韻

改革開放后，中國古典舞的創(chuàng)作者們再次投入滿腔熱血，致力于藝術(shù)的研究和創(chuàng)作中。與以往外在的、孤立的吸收不同的是，這次從民族傳統(tǒng)文化精神和民族美學(xué)角度出發(fā)，從戲曲中提煉到了本質(zhì)的、具有內(nèi)涵的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律、審美特征和美學(xué)原理，把這些運用到教材中，逐漸形成了古典舞自身的審美特點。這次學(xué)習(xí)到的成果為后來身段課的創(chuàng)立奠定了深厚基礎(chǔ)。同時，古典舞創(chuàng)作者們也再次吸納了武術(shù)的成分，“取其神，移其形，得其勁變其形”，最終取得了舞蹈化的訓(xùn)練效果。由此之后，中國古典舞學(xué)科建設(shè)召開的三十六次研討會，確立了古典舞身段課，從而為建設(shè)特色鮮明的中國古典舞訓(xùn)練體系又挺進了一大步。身段課加強了古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)力和語言性，要求從保留神韻的基礎(chǔ)上，按照舞蹈的規(guī)范來提煉戲曲與武術(shù)，同時有目的吸收其他藝術(shù)成果，為其所用。

經(jīng)過第一屆古典舞教學(xué)實踐，老師們發(fā)現(xiàn)身段課的開設(shè)，使中國古典舞呈現(xiàn)出了自成立起從未有過的肢體語言性和舞蹈本體性，而且?guī)в袧庥趱r明的風(fēng)格，它映射出動作表層下的文化內(nèi)涵，時代精神與歷史傳統(tǒng)有機結(jié)合。這時的“身段”已不是傳統(tǒng)中的“身段”，它是在傳統(tǒng)繼承上的發(fā)展、創(chuàng)新，是全新的理念。在長久挖掘不到古典舞創(chuàng)作語匯本體的情況下，“身段”的出現(xiàn)便很好地解決了這個問題，這以后也相繼出現(xiàn)了眾多令人耳目一新的古典舞作品。所謂古典舞再次呈現(xiàn)出的風(fēng)格、規(guī)律，歸根結(jié)底就是展現(xiàn)了一個民族審美和情感的“韻”字，這個“韻”蘊含著“神韻”“氣韻”“意韻”等，由此，在1984年專家們將“身段”正式命名為“身韻”，歸納出中國古典舞的風(fēng)格特性是“擰、傾、圓、曲”，還從身韻動作中提煉出了“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等訓(xùn)練元素，這些元素是形成形態(tài)各異的動作的核心基礎(chǔ)，是身韻動作的演繹規(guī)范。這些元素按照“擰、傾、圓、曲”的風(fēng)格特性再次組合，進行自由搭配，不斷形成新的舞蹈語匯。同時，呼吸的運用也構(gòu)成了身韻的要素，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素的演繹，無不體現(xiàn)著對氣息的把控，以氣息帶動動作，把內(nèi)在的呼吸與外部的肢體動作有機結(jié)合，以此體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)采韻味。

三、中國古典舞審美

通過對身韻課程的整理，專家們將身韻的核心定為“形、神、勁、律”。這精辟的四個字概括了身韻的訓(xùn)練性和審美性，是從現(xiàn)代人的角度來審視傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律。

通過肢體外在表現(xiàn)出的動作、姿態(tài)、運動的軌跡，即一切看得見的動勢，都稱之為“形”，“形”在古典舞中的體現(xiàn)有“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等幾個最基本、最具體的動律元素，以及“平圓”“立圓”“八字圓”，這三個基本的舞蹈形態(tài)。“平圓”，即肢體動勢就像在畫一個圓形，最具典范意義的動作就屬身韻主干教材中的“云間轉(zhuǎn)腰”，此動作的運勢是腰發(fā)力，從而帶動身體做磨盤一樣的平圓運動?！霸崎g轉(zhuǎn)腰”這一動作具有很大的可塑性，它可以接各種跳、轉(zhuǎn)、翻、以及舞姿的銜接，是古典舞身韻平圓動勢的基礎(chǔ)?！傲A”即肢體運動好似車轱轆一樣在轉(zhuǎn)動，“點翻身”和“踏步翻身”這類技巧就是其代表。“八字圓”即肩膀或手臂同時進行前后或左右兩個車輪式的圓形運動，形如一個“8”字，身韻典型動作之“風(fēng)火輪”便是繞“8”字。除此之外，身韻的“形”還需具備姿態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和外形上的柔韌、含蓄、挺拔?！皵Q、傾、圓、曲”再現(xiàn)了中國文化的一脈相承，專家們研究古代的一些工藝品（例如敦煌莫高窟的壁畫）、文獻記載，還有戲曲舞蹈中的“子午相”、武術(shù)中的一些套路及民間舞蹈中的“碾、擰、抻”，可以得出舞動形態(tài)的“擰、傾、圓、曲”在很早以前就已出現(xiàn)。

《愛蓮說》是古典舞作品的成功典范，其對“形”的運用堪稱淋漓盡致?！吧眄崱笔巧矸ê晚嵚桑@個韻律主要指的是“神”，一種“神韻”。就是說外在動作準確、到位的同時，還需與內(nèi)心意念、眼神的“張、弛、聚、放、收、含”有機配合，不是機械的、盲目的舞蹈，而是給人一種有味道、有意蘊的感覺，不僅僅用肢體“說話”，還要用眼睛“說話”，通過眼神的運用，讓觀者更能感受到喜悅、憤怒、憂傷等一些情感的表達，利于塑造人物個性，給“形”增添了生命力。如古典群舞《俏花旦》，其在服裝和動作上都抓住了人物特性，但演員靈動的目光、眼神收放自如的運用，才是塑造花旦俏皮可愛、活潑機靈形象的關(guān)鍵所在。而且，身韻中很重視未動前的“預(yù)動”，即從將要動作到做動作之間是“心意與氣合、氣意與力合，力意與形合”的過程，所謂“心、意、氣”就是“神韻”。同時，古典舞中還會出現(xiàn)“形已止，神不止”的舞動規(guī)律，如古典獨舞《扇舞丹青》的結(jié)束動作，雖然動作已完畢，但“神韻”還在延續(xù)。“勁”是指古典舞中動作有大小、輕重、快慢、緩急、附點、切分、延伸，這些對比的力度處理和內(nèi)在節(jié)奏的處理。例如，在快速舞動時突然一下“靜”，或者“靜”態(tài)下猛然動起來。老師們常說的“滿、趕、閃”，就分別指的是動作的一氣呵成、“點”的造型、“點”的回旋。古典舞動作的節(jié)奏是一種“快而不亂、慢而不斷、動中有靜、靜中有動”的特點，不是平均的，而是較為自由而又有規(guī)律的“彈性式”節(jié)奏，懂得了這些才會正確運用“勁頭”。“勁頭”不僅貫穿于舞蹈過程中，還體現(xiàn)在結(jié)尾上，古典舞中的結(jié)束動作一般有：猛然收住的“寸勁”，也就是瞬間的亮相；剛健而穩(wěn)重的“抻勁”，一種延伸的感覺。

經(jīng)典獨舞《秦俑魂》，演繹出兩千多年前的士兵好似穿越到了現(xiàn)代社會，活靈活現(xiàn)，舞蹈中“勁頭”的運用也是可圈可點。在古典舞身韻中，“律”是指遵循動作的律動性和規(guī)律。動作的運動必須是流暢、通順的，這一要求是“律”中之“正律”。古典舞身韻也十分重視“反律”的運用，即一切動作都從反面起“范兒”，或是相反相成的來完成，例如“燕子穿林”這一典型動作，就是不直接順勢起舞，而是先從反面的一個回旋開始。在呼吸引領(lǐng)上，氣息若是想往上“提”，就一定要先向下“沉”。另外，在做“雙晃手”時，手往左邊晃，身體就往右邊移；手往右邊晃，身體就往左邊移，手與身體成相反運動，這樣才能體現(xiàn)動作的韻味和形態(tài)。這些即是總結(jié)的“逢開必合，逢前必后，逢左必右”等規(guī)律。

最后，在古典舞中，也經(jīng)常存在“反抻勁”的動勢，例如，上肢動作是“擰身順風(fēng)旗，腳下五位半腳尖”這一造型，腰部的“橫擰”就是一面向左、一面向右，利用反方向的力形成的。因此，“律”要求舞者既能如行云流水般起舞，又能表現(xiàn)出跌宕起伏、對比、有反抻特點的動勢，女子獨舞《點絳唇》正是此番顯現(xiàn)。

以上提到的作品，旨在強調(diào)其在某一方面的突出表現(xiàn)，它們都是中國古典舞的上乘之作，自然兼具“形、神、勁、律”，四者融會貫通、有機配合，使古典舞蹈散發(fā)出近乎完美的藝術(shù)魅力。既然鑒賞一部古典舞作品，“形、神、勁、律”的展現(xiàn)，是其審美標(biāo)準，由此，我們在舞臺下的訓(xùn)練，既要有優(yōu)美的外在形態(tài)，又要有內(nèi)在含蘊，還要有獨特的舞動規(guī)律，以此達到古典舞的訓(xùn)練目的與價值，讓中國古典舞得到良好的繼承與發(fā)展！

參考文獻：

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