王瑜

【摘 要】音樂表演藝術(shù)是一種將美感帶給觀眾使其陶醉其中的藝術(shù)，音樂讓人們的生活變得多姿多彩，也使人們的審美能力、藝術(shù)觀念得到改變。音樂的種類豐富多變，其表演藝術(shù)也是各有特色、繽紛多彩。隨著音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，音樂表演變得越來越系統(tǒng)化，這樣的系統(tǒng)化幫助了更多喜歡音樂、學(xué)習(xí)音樂、表演音樂的人，但是也讓音樂表演藝術(shù)差異性逐漸降低，使音樂表演變得千篇一律。本文通過對(duì)鋼琴演奏中不同表演者，在同一首樂曲部分段落中，相同處理與不同處理現(xiàn)象為切入點(diǎn)，研究在音樂表演藝術(shù)中個(gè)性與共性問題，以及如何處理好二者之間的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】音樂表演藝術(shù)；鋼琴演奏；個(gè)性與共性

中圖分類號(hào)：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）02-0068-02

隨著人們物質(zhì)生活和精神生活的逐步提高，越來越多的人開始欣賞音樂，觀看音樂藝術(shù)表演。音樂表演藝術(shù)是一種將創(chuàng)作出的音樂作品進(jìn)行加工的形式，依靠不同的音樂藝術(shù)創(chuàng)作形式，將音樂作品進(jìn)行更優(yōu)秀的詮釋，音樂表演藝術(shù)賦予音樂作品豐富的寓意與魅力。每一種音樂表演的藝術(shù)者因?yàn)樽陨聿煌难葑圜攘?，讓音樂的表演形式更加具有特色。關(guān)于音樂表演藝術(shù)中個(gè)性和共性之間的關(guān)系，決定了音樂表演藝術(shù)水平的高低，這是本文探討的重點(diǎn)問題。

一、音樂表演藝術(shù)中的“個(gè)性”概念

（一）“個(gè)性”的含義。一般來講，“個(gè)性”是指一個(gè)人區(qū)別于他人的行為或者思想準(zhǔn)則，包括人的性格、氣質(zhì)與能力?！皞€(gè)性”和人的性格特點(diǎn)息息相關(guān)。在音樂藝術(shù)的表演中，所說的“個(gè)性”更加狹義，具體是指不同表演者具有不同的表演方式，音樂表演中人的“個(gè)性”體現(xiàn)得更加明顯，集中在其表演特點(diǎn)與表演的差異性上。

音樂表演藝術(shù)中的差異性，一方面是因?yàn)楸硌菡邔?duì)于音樂作品獨(dú)到的理解與詮釋通過其獨(dú)特的方式表現(xiàn)出來，例如同樣的一首歌曲《千千闕歌》，陳慧琳與張國榮的演唱完全體現(xiàn)出兩種風(fēng)格。另一方面，由于音樂作品旋律及表演形式的差異性，從而給觀眾造成不同的藝術(shù)感受，例如，李斯特改編的帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》，鋼琴演奏與小提琴演奏，其差異性很大。這樣的差異性形成了音樂藝術(shù)表演中的“個(gè)性”，正是因?yàn)椴煌摹皞€(gè)性”，才讓音樂表演藝術(shù)更加豐滿，也更具魅力。

（二）“個(gè)性”在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)。在相同音樂藝術(shù)作品的表演中，表演者不同的“個(gè)性”體現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)效果?！皞€(gè)性”出眾的藝術(shù)表演作品往往具有與其他音樂藝術(shù)作品不一樣的差異性，有更加獨(dú)特的個(gè)人表演藝術(shù)風(fēng)格。一部杰出的音樂藝術(shù)作品必將會(huì)在觀眾中受到追捧，在精神層面上引起人們的感觸和思考，這就是個(gè)性賦予各類型表演藝術(shù)的一種魅力。通過具有個(gè)性的表演形式，給觀眾帶來思考和想象。因此，就算是相同音樂作品，根據(jù)表演藝術(shù)家的不同，進(jìn)行表演時(shí)都會(huì)給觀眾帶來別具一格的感覺。例如著名香港女歌手陳慧琳演唱的歌曲《千千闕歌》，其輕柔優(yōu)雅的聲線，讓這首歌的音調(diào)更高、音域更寬，帶給人更多的遐想，引發(fā)人們內(nèi)心深處的感動(dòng)。而張國榮在演唱《千千闕歌》時(shí)，其音調(diào)更低，聲音更加沉穩(wěn)、莊重，讓這首歌帶著濃濃的哀傷，散發(fā)出一種濃厚的憂愁氣息，他完美地詮釋了這首歌的內(nèi)涵。《千千闕歌》這首經(jīng)典老歌被大量歌手翻唱，但是其中最經(jīng)典的就是陳慧琳與張國榮的版本，由于是男女歌手，所以比較起來普遍性不高，但是從兩人對(duì)歌曲內(nèi)容的詮釋中能明顯看出，他們想要表達(dá)的方向不一樣。

在音樂藝術(shù)作品的表演中，如果表演者不具備“個(gè)性”，會(huì)讓整個(gè)表演的藝術(shù)影響力大打折扣，無法表現(xiàn)出音樂作品更深層的含義。在現(xiàn)代音樂演出中，有許多表演者會(huì)翻唱前人的經(jīng)典音樂作品，或者模仿他人的經(jīng)典風(fēng)格，這樣做雖然會(huì)吸引部分人氣，但是如果一味地模仿前輩們的音樂表演及風(fēng)格，對(duì)這些經(jīng)典進(jìn)行簡單的復(fù)制，沒有自己的個(gè)性在其中，那么終究也只是一個(gè)贗品，不會(huì)被更多觀眾所記住。因?yàn)橐魳肥且婚T追求完美的藝術(shù)，在初級(jí)階段可以適當(dāng)模仿和學(xué)習(xí)，但是要在這條道路上健康、長久地走下去，就必須要有屬于自己的表演“個(gè)性”，提高核心競爭力，加強(qiáng)自身實(shí)踐和領(lǐng)悟能力，培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)的獨(dú)特性。

一部優(yōu)秀的音樂作品，通常是具有獨(dú)特“個(gè)性化”的表演方式，同樣也會(huì)出現(xiàn)許多優(yōu)秀的音樂表演者將這些音樂作品中的一些音符、旋律進(jìn)行個(gè)性化的創(chuàng)作和改動(dòng)，融入自己的表演，展示給觀眾。在音樂表演中融入部分自身擅長的音樂表演形式以及獨(dú)特的表演技巧，讓這些音樂作品擁有更多的展示空間，從而使更多的人記住表演者與音樂作品。例如，李斯特在聽了帕格尼尼的演奏會(huì)后受到啟發(fā)，通過運(yùn)用其巧妙的藝術(shù)手段和技巧，將這首帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲“搬”到了鋼琴上，從而誕生了著名的鋼琴練習(xí)曲《鐘》，這首樂曲是以突出作品的表達(dá)方式和深層含義為目標(biāo)，以高超的鋼琴技巧為基礎(chǔ)的。通過個(gè)性化的音樂表演藝術(shù)形式，將音樂作品內(nèi)在的含義與表演者的情感合二為一，進(jìn)一步激發(fā)觀眾內(nèi)心的感知，讓藝術(shù)作品在觀眾的心中留下深刻印記。

二、音樂表演藝術(shù)中的“共性”概念

（一）“共性”的含義。世界上任何事物都有著自己的“個(gè)性”，然而這些事物也有著“共性”。一般來說，“共性”是指不同事物中所具有的普遍相同的特征，“共性”與“個(gè)性”不同，其決定了事物的基礎(chǔ)，象征著事物的本質(zhì)和特點(diǎn)，每一個(gè)事物都是“個(gè)性”與“共性”的結(jié)合。音樂藝術(shù)表演中的“共性”應(yīng)當(dāng)是音樂作品的創(chuàng)作者所賦予的內(nèi)涵與情感，藝術(shù)家進(jìn)行音樂表演的前提應(yīng)當(dāng)是基于對(duì)作品原作者的尊重以及其創(chuàng)作的意圖與背景來進(jìn)行，斷然不可違背原創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖。就像大部分鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，都應(yīng)該了解鋼琴曲的創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景等，這樣才能在演奏過程中感受屬于鋼琴曲自身的情感，多角度進(jìn)行分析和研究，深入了解作品所要表達(dá)的主旨，探索作品的“共性”，這是所有音樂人應(yīng)當(dāng)具備的基本素養(yǎng)。

（二）“共性”在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)。音樂作品的表演會(huì)依照作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、人文環(huán)境以及價(jià)值水平的不同而展示出不同的特點(diǎn)。隨著時(shí)代的進(jìn)步，大眾的審美也出現(xiàn)了變化。即使曾經(jīng)是廣受歡迎的藝術(shù)形式，到現(xiàn)在也有可能變成一種“過氣”的演出方式。因此想要研究音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性和共性，就需要結(jié)合不同時(shí)代的觀眾審美和價(jià)值進(jìn)行分析。在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演的過程中，需要表演者掌握觀眾的“共性”，即這個(gè)時(shí)代的觀眾所喜歡的表演方式，將這樣的方式進(jìn)行藝術(shù)加工使之升華。例如肖邦的《夜曲》這首鋼琴曲被許多鋼琴家演奏過，其中有孫巖、李云迪、沈文裕等，他們都有各自的演奏風(fēng)格，在《夜曲》的演奏過程中，細(xì)節(jié)的處理也有著細(xì)微的差別，但是，更重要的是，這些鋼琴家在演奏中都將肖邦賦予在《夜曲》中的靜謐、悠揚(yáng)表現(xiàn)得淋漓盡致，即使是加入了自己的“個(gè)性”進(jìn)去，但是卻沒有顛覆鋼琴曲原本的“共性”，這就是因?yàn)椤肮残浴笔且魳纷髌返幕A(chǔ)，是音樂表演藝術(shù)中的本質(zhì)體現(xiàn)。

三、“個(gè)勝”和“共性”之間的聯(lián)系

（一）“個(gè)性”和“共性”的關(guān)聯(lián)性。“個(gè)性”與“共性”是事物必然存在的特性，雖然其相互獨(dú)立，但是卻又相存相依?！肮残浴笔鞘挛镒罨A(chǔ)的形象，在音樂藝術(shù)表演中，如果表演者只單純將作品的“共性”展示出來，藝術(shù)表演作品整體就會(huì)缺乏審美標(biāo)準(zhǔn)。沒有“個(gè)性”的“共性”讓整個(gè)音樂作品淡然無味，失去某種藝術(shù)的光澤。在音樂藝術(shù)表演中，我們強(qiáng)調(diào)對(duì)作品本身的演繹，但是同樣也需要注重對(duì)自身個(gè)性的展示。因?yàn)椋皞€(gè)性”能讓音樂作品更好地被人們記住，并且“個(gè)性”也能對(duì)音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而讓音樂作品得到更好延伸，被賦予更多的藝術(shù)形式。正如音樂表演藝術(shù)不能單純表現(xiàn)作品“共性”一樣，表演者也不能一味強(qiáng)調(diào)“個(gè)性”，而讓作品失去原有的精華。單純強(qiáng)調(diào)“個(gè)性”的作品會(huì)給人一種雜亂無章、隨意任性的感覺，因此表演者在給音樂作品注入自己的“個(gè)性”時(shí)要注重量的平衡。在“共性”中蘊(yùn)含“個(gè)性”，在“共性”的基礎(chǔ)上對(duì)“個(gè)性”的融入進(jìn)行考量，才能夠創(chuàng)造出被更多觀眾所喜愛的優(yōu)秀音樂藝術(shù)作品。

（二）“共性”和“個(gè)性”的內(nèi)在互補(bǔ)性。觀眾在欣賞音樂表演時(shí)，不僅會(huì)用聽覺、視覺去感受，還會(huì)去思考音樂作品的合理性。審美觀越高的觀眾，對(duì)于音樂作品中的表現(xiàn)方式以及它所蘊(yùn)含的情感與思想，就會(huì)看得更加清晰與透徹。在眾多的音樂表演藝術(shù)作品中，根據(jù)不一樣的時(shí)代背景所展示出來的文化與思想，都會(huì)或多或少有一定的差異性，就像歷史劇一樣，雖然運(yùn)用了現(xiàn)代的方式進(jìn)行拍攝，以及多樣化的表演進(jìn)行創(chuàng)作，但是依然會(huì)對(duì)這些歷史進(jìn)行思考和研究，在符合當(dāng)時(shí)情形的基礎(chǔ)上也會(huì)注入部分現(xiàn)代的精神、文化與思想。音樂表演也是一樣，在音樂表演藝術(shù)中，既需要“共性”也需要“個(gè)性”，只有兩者互相結(jié)合，才能誕生出更好的音樂藝術(shù)表演形式，即“共性”和“個(gè)性”的內(nèi)在互補(bǔ)性，把握其互補(bǔ)的本質(zhì)才能將“共性”與“個(gè)性”融會(huì)貫通。

四、結(jié)語

在音樂表演藝術(shù)中，“共性”與“個(gè)性”都是不可替代的，一部優(yōu)秀的音樂作品，其有著優(yōu)美的旋律、動(dòng)人的節(jié)奏、豐富的故事情節(jié)等“共性”，還需要表演者有獨(dú)到的理解、出眾的個(gè)人魅力、高超的演出技巧等“個(gè)性”?！肮残浴迸c“個(gè)性”既是相互獨(dú)立的，又是統(tǒng)一的整體，這就是音樂表演藝術(shù)中“共性”與“個(gè)性”的關(guān)系。藝術(shù)家只有掌握好“共性”與“個(gè)性”的平衡，才能在音樂的道路上獲得更好發(fā)展。

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