摘要："造型表現(xiàn)"是藝術設計重要的基礎訓練課程，它涵蓋了造型要素與造型文法的各個方面，帶有試驗性和生長性的特點。"造型表現(xiàn)"課程的前身是20世紀90年代引入的"包豪斯"教學體系，它不同于傳統(tǒng)繪畫的藝術表現(xiàn)性訓練，它更強調與當下的設計觀念發(fā)生關系，即與人與環(huán)境的當時性與當場性，它并不是側重訓練學生描繪自然物體的技術和能力，不要求客觀地再現(xiàn)描繪客觀對象，而是重在啟發(fā)學生創(chuàng)造性的思維方法和解決問題的思辨能力，最大限度地培養(yǎng)學生的思維創(chuàng)新能力。因此，以設計思維表現(xiàn)造型的方法對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、表現(xiàn)能力、審美價值觀等具有深遠意義。

關鍵詞：藝術設計 造型 表現(xiàn)

一、什么是造型表現(xiàn)

1. 造型表現(xiàn)是一種造型概念，就是將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念。它與其他繪畫作品的不同點：一般繪畫作品是以具體的形象來打動人，給人以具象的審美享受。而二維表現(xiàn)則從具體形象中抽取了事物的精粹再重新組合構成，以形式為主要表現(xiàn)對象來感染欣賞主體，給人以抽象的審美享受。二維表現(xiàn)與一般繪畫的不同之處決定了其藝術功能，它是以形式美為主要表現(xiàn)方式給人以審美享受的。藝術的美包括內容美與形式美兩個方面。內容美表現(xiàn)了道德、情操之美，生活的真善美和自然的生命之美，這些美感打動人們思想感情深處。形式美則主要觸及人們的感受器官和一部分心理反應，它是以內容為物質基礎的，例如：帆船的桅桿、工廠的煙囪、高樓大廈的結構輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在藝術形式上給人上升、高聳等感受；而水平線則使人聯(lián)系到地平線、平原、大海等，因而產生開闊、平靜、徐緩等形式感。平面構成以形式美為主要表現(xiàn)方式并散發(fā)出獨特的藝術魅力，是因為它從自然形態(tài)中有意識地提煉加工，突出對象形式中美的本質特征，將它概括、單純、使形態(tài)比生活本身更強烈、更鮮明。

2. 二維表現(xiàn)是一種形式美，早在古希臘時期，亞里士多德就從美學觀念中提出："美的主要形式--秩序、勻稱與明確。一個美的事物它的各部分應有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大小，因為美要依靠體積與安排，美必須具有特定的感性形式，并努力在客觀事物中去發(fā)現(xiàn)它們。"這一美的形式、美的本質一直為美學家、藝術家所信奉、追隨。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件事物判斷它的存在價值時，合乎邏輯的內容和美的形式必然同時迎面而來，向你詢問，是否合乎你的理想標準。在現(xiàn)實生活中，由于人們所處的經(jīng)濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等等的不同而有不同的審美追求，然而單從形式條件來評價某一事物或某一造型設計時，對于美或丑的感覺，卻在大多數(shù)人中間存在著一種相通的共識，這種共識是從人類社會長期生產、生活實踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀存在的美的法則，它們是：和諧、節(jié)奏、對比、均衡等；還有畢達哥拉斯學派從教學的量度中發(fā)現(xiàn)的"黃金分割比率"，最后達到多樣與統(tǒng)一。

二、造型要素

1. 點

從幾何學上言，點不具有大小，只具有位置。如果我們把點的概念從幾何學的范疇中分離出來，放在視知覺的領域中，就會發(fā)現(xiàn)（，）點不僅具有大小，還具有面積和形態(tài)，形態(tài)以圓形居多。原點具有位置與大小，而其他形態(tài)（如三角形）的點還具備方向。點是視覺中相對小而集中的形（，它是一切形態(tài)的基礎），是一切視覺形態(tài)的（原初、是）起點，。

對點的感知與其大小密切相關，越小的圖形，其點的感覺越強（嗎），反之，點的感覺減弱，而形成面的感覺。

圓形的點最具備點的感覺，即使是在面積相對較大的情況下，仍會給人點的感覺。

2. 線

極薄的平面互相接觸時，其接觸的地方就形成線。幾何學上的線是沒有粗細，只有長度和方向的。從視覺語言的角度而言，線不僅表現(xiàn)長度、方向，還表現(xiàn)粗細。線可分為直線和曲線兩種，其作用主要是分割空間。直線易于表現(xiàn)剛勁、力量、速度等感覺，曲線易于表達柔軟和波動、彈性等感覺。線的形態(tài)因其表現(xiàn)手段的多樣而顯示其豐富性。

線的粗細。粗線有力，細線銳利，纖細而顯得神經(jīng)質。越細的線越能表現(xiàn)其速度感。

封閉線與開放線。封閉之線，是指在線的內部形成一個圖形，即形成一個"面"，產生了線形態(tài)之外的一個新的意義。開放之線，則仍為線本身，它使人關注于自身的表現(xiàn)力。

線的方向。線的方向與線的距離密切相關。兩點之間的線由距離的拉長而加強。如果是變化豐富的長距離的線條，其表現(xiàn)力也變得變幻與豐富。

線的肌理。不同的工具可以畫出感覺上千差萬別的種種線條。粗肥而明確的線顯的十分有力，反之纖長而徒手畫成的線便顯得微弱。我們可以在線條中體會到種種的表情與性格。有優(yōu)雅的流暢的線條、速度感的線條、強勁的線條、神經(jīng)質的線條等等。在東方藝術的表現(xiàn)中，對線的應用可謂發(fā)展到了淋漓盡致的地步。

3. 面

面是相對于點和線的二維形象。點的放大就是面，線的加粗也是面。所以面的形態(tài)是相對的、千變萬化的，所以它的表情也是最豐富多彩的，在畫面中，面適合表達量感和擴張感。

三、造型文法

1. 形狀：

在造型的初級階段，我們常常依賴對象的外輪廓去勾勒出形狀。但是，理解形狀的本質卻是結構而非輪廓。研究對象的形式構成可以從結構的角度出發(fā)，（可以）嘗試借助圖形和背景的相互關系變化去把握形態(tài)，重點在于圖形與背景之間相互關系的轉化與控制，從而達到畫面和諧的圖底關系。

"圖底關系"亦稱"形基關系"、"圖地關系"。 "圖"是指我們所關注的那個對象或圖形，"底"則是指環(huán)繞在"圖"的四周的基底或背景。圖底關系常常是二維視覺式樣中所呈現(xiàn)的圖形與背景之間的關系，它是由要素構成一定的整體之后產生的重要概念。在許多情況下，圖底關系并不是一種恒定的關系，而是一個"圖"與"底"相互轉化的、曖昧的空間式樣。

2.光影與明暗

有光才有明暗，才能辨識物體。光影是幫助我們感知物體的必要條件，也是產生明暗的必要條件。（由于）光影形成的明暗對比是視知覺強有力的表現(xiàn)形式，（光影）可以形成我們對空間的感知，由光影形成的明暗的色調的變化，使我們感受周圍的事物的空間變化，做出遠近、進退的感知。所以，我們不僅僅要學會去描述它，還要研究其之所以成為光影的原因，并且把光影作為設計的手段。

光影和明暗還給予我們情感的體驗。例如，白色代表著擴張、純潔與冷靜；灰色代表平穩(wěn)、折中與沉穩(wěn)；黑色代表神秘、厚重與靜謐。在黑與白的兩極之間，蘊含了觀眾的許多細膩的情感體驗。了解明暗的關鍵在于分辨許許多多不同等級的調子，并把它們加以控制的表現(xiàn)出來。通過訓練，學生會感知到在造型中，除了依賴外輪廓，我們還可以通過明暗關系去表現(xiàn)，甚至后者更能表現(xiàn)出和諧的畫面。

3. 節(jié)奏

節(jié)奏是均衡，是調和，是完美的黃金分割比例。在某種程度上，我們可以體會并理解節(jié)奏的要素，但對它們根本性的東西卻是難以說明清楚。它本是說明音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復，把它借用到視覺形態(tài)中，說明這種抽象的要素需要通過不斷訓練和感知。

4. 空間

一定的形體占據(jù)一定的空間，其體積深度便具有了空間的含義。二維的存在是相對的，"形狀"與"輪廓"只是空間表現(xiàn)的某個片段，而對象的空間和運動屬性則是絕對的，其性質必然通過一定的物體形態(tài)得以界定和顯現(xiàn)。

我們這里提到空間的概念，并不是在實體的意義上研究對象，而是因為在理解視覺形態(tài)的過程中，對空間的因素考量可以擴展視覺性思維的廣度，從而發(fā)現(xiàn)視覺表現(xiàn)更加豐富的可能性。

結語：

隨著現(xiàn)代通訊技術與傳播技術的迅速發(fā)展，人類社會已逐步邁向了信息時代，設計也發(fā)生著深刻的變化，視覺傳達的符號形式由平面為主擴大到三維、四維乃至多維的表達；傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發(fā)展?，F(xiàn)代設計基礎教育的方法也應當應時而變，培養(yǎng)適應時代和富有創(chuàng)造性的設計創(chuàng)新人才。

參考文獻：

[1]李硯祖.外國設計藝術經(jīng)典論著選[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2] 彭妮o斯帕克.設計經(jīng)典譯叢：設計與文化導論[M].江蘇：譯林出版社，2012.

作者簡介：

王弋，男（1977.9--），漢族，浙江杭州人，碩士，講師，研究方向：視覺傳達設計研究