逆流而上再塑經(jīng)典

記得去年《出版人》雜志針對(duì)近10年攝影圖書市場(chǎng)狀況進(jìn)行過(guò)一次分析性文章的撰寫，結(jié)論表明：2007年至2011年是攝影圖書市場(chǎng)的黃金時(shí)代，那么也不可避免的表明自2012年起攝影圖書市場(chǎng)開始趨向下坡。在不被看好的2016年里，各大專業(yè)類藝術(shù)出版機(jī)構(gòu)所呈現(xiàn)的深層次可讀性強(qiáng)的攝影類圖書依然不斷涌現(xiàn)，而獨(dú)立出版機(jī)構(gòu)也并沒(méi)有被萎縮的攝影圖書市場(chǎng)前景嚇倒，注入了更加新鮮的血液。

《英國(guó)攝影教室》

作者： 何伊寧

出版社： 中國(guó)民族攝影藝術(shù)出版社

出版時(shí)間： 2016年3月

定價(jià)： 88.00元

裝幀： 平裝

入選理由：審視攝影高等教育在英國(guó)的歷史、現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢(shì)。

訪談20位活躍在英國(guó)攝影教壇上的學(xué)者、批評(píng)家和實(shí)踐者。

對(duì)話22位英國(guó)攝影院系留學(xué)生的近期作品，從側(cè)面展示了英國(guó)攝影教育的成果。

作為中國(guó)民族攝影藝術(shù)出版社海岸線叢書中的第一冊(cè)，本書主要審視了攝影高等教育在英國(guó)的歷史、現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢(shì)，為讀者提供了對(duì)英國(guó)當(dāng)代攝影教育較為全面的觀察。需要格外指出的一點(diǎn)是，本書關(guān)于攝影教育的討論總體是建立在英國(guó)攝影史的框架下，及其特有的文化研究語(yǔ)境下來(lái)完成的，同時(shí)還涉及到英國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)以及社會(huì)背景作為參考。編寫本書的目的并不是要制作一本英國(guó)留學(xué)攝影指南，但在附錄中為讀者提供了有關(guān)英國(guó)攝影及其教育領(lǐng)域的資訊，幫助各個(gè)層次的讀者對(duì)文中介紹的問(wèn)題與觀點(diǎn)，以及英國(guó)攝影的整體生態(tài)作進(jìn)一步的了解。

《跟著馬克·呂布拍中國(guó)1993-2013》

作者： 肖全

出版社： 百花洲文藝出版社

出版時(shí)間： 2016年7月

定價(jià)： 148.00元

裝幀： 精裝

入選理由：這本畫冊(cè)記錄了這位偉大的法國(guó)攝影師對(duì)中國(guó)這個(gè)國(guó)家和民族的認(rèn)可。

這本畫冊(cè)記錄了上世紀(jì)90年代中國(guó)正發(fā)生的巨大變遷，擁有強(qiáng)烈的時(shí)代感、懷舊感。

這本畫冊(cè)記錄了攝影家肖全對(duì)馬克·呂布父與子般的師生情誼。

人的記憶會(huì)慢慢消退，而年邁的馬克-呂布會(huì)越來(lái)越快地淡出大家的視野。拿什么來(lái)永久地記住馬克？如何做，我們才會(huì)不遺忘這位影像巨人的音容笑貌？用一本書，記錄20多年里兩個(gè)攝影人之間這段“走心”的忘年交，或許是個(gè)很好的選擇?！皵z影無(wú)法改變世界，但能夠展示世界，尤其是在世界本身不斷變化之時(shí)?！睂?duì)于自己曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的這句話，馬克·呂布身體力行，當(dāng)他預(yù)感到中國(guó)即將發(fā)生一場(chǎng)巨變時(shí)，他絲毫沒(méi)有吝嗇自己天才的鏡頭。在西方世界并不十分了解中國(guó)的時(shí)候，馬克冷靜、客觀而飽含善意和趣味的紀(jì)實(shí)作品，讓無(wú)數(shù)西方人看到了最真實(shí)的中國(guó)面孔，消解了許多誤解與隔閡。

《弗蘭克之后的攝影》

作者： [美]菲利普 蓋夫特

譯者： 劉張鉑瀧

出版社： 中國(guó)攝影出版社

出版時(shí)間： 2016年9月

定價(jià)： 69.00元

裝幀： 平裝

入選理由：《美國(guó)人》中的粗顆粒、即時(shí)性對(duì)傳統(tǒng)攝影的客觀性的挑戰(zhàn)?！凹o(jì)實(shí)”攝影真實(shí)性所面臨的挑戰(zhàn)。新聞攝影、肖像攝影、收藏家對(duì)攝影的影響。市場(chǎng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響。

《紐約時(shí)報(bào)》的撰稿人、前圖片編輯菲利普·蓋夫特以一個(gè)關(guān)鍵的歷史時(shí)刻——羅伯特·弗蘭克創(chuàng)作于 20 世紀(jì) 50 年代的影響深遠(yuǎn)的作品——作為出發(fā)點(diǎn)，為我們?nèi)嬲宫F(xiàn)了當(dāng)代攝影的面貌。蓋夫特以不同類型的作品和實(shí)踐模式作為線索追溯了攝影這種媒介的發(fā)展歷史，他認(rèn)為自弗蘭克之后的攝影發(fā)展出現(xiàn)了一種矛盾的自我意識(shí)。雖然攝影圖像讓我們能夠更為清楚地意識(shí)到周圍的世界，但是對(duì)于自身不斷地再現(xiàn)卻瓦解著我們自然狀態(tài)下的無(wú)知。

《攝影之后：拍照的藝術(shù)家》

作者： [英]羅伯特·肖

譯者： 張杰

出版社： 北京美術(shù)攝影出版社

出版時(shí)間： 2016年9月

定價(jià)： 168.00元

裝幀： 精裝

入選理由：本書收錄了21世紀(jì)極具影響力的52位藝術(shù)攝影師的250多幅佳作。

通過(guò)本書跟隨大師學(xué)習(xí)最先進(jìn)的創(chuàng)作觀念與技法。

集知識(shí)性、藝術(shù)性于一身，探究后攝影時(shí)代令人興奮的新語(yǔ)言。

美國(guó)視覺傳播學(xué)者米契爾（Walliam Mitchell）在1991年提出“后攝影時(shí)代”（Post-Photography）這一個(gè)名詞，用以形容攝影自從進(jìn)入了數(shù)碼時(shí)代后已出現(xiàn)了根本性的改變。在如今這個(gè)“一切皆有可能”、“萬(wàn)事已難創(chuàng)新”的數(shù)字時(shí)代，藝術(shù)家們的確還在使用照相機(jī)，但是僅僅拍照是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的了。那么，攝影之后是什么？本書試圖通過(guò)深入探究圖像制造中令人興奮的新語(yǔ)言來(lái)回答這個(gè)問(wèn)題，共分為五個(gè)部分，分別是“借鑒與創(chuàng)新”“現(xiàn)實(shí)的層列”“整個(gè)世界都是舞臺(tái)”“手與眼”“后現(xiàn)代新聞攝影”，所介紹的創(chuàng)作觀念與技法來(lái)自21世紀(jì)52位最具吸引力、最具創(chuàng)新性的國(guó)際藝術(shù)攝影師。

《看見·看不見》

作者：翟紅剛 秦翼

出版社：中信出版社

出版時(shí)間：2016年10月

定價(jià)：68.00元

裝幀：平裝

入選理由：擁有15組屢獲大獎(jiǎng)的圖片故事！遍及社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、環(huán)境、城市、農(nóng)村等眾多熱點(diǎn)問(wèn)題！中國(guó)人需要更多的理性、同理心和獨(dú)立思考！

人們常說(shuō)文人是一個(gè)社會(huì)的良心，攝影師何嘗不是？《看見·看不見》所展示的，是一大批中國(guó)頂尖的報(bào)道攝影師，用他們的正義和良知，持續(xù)不斷地對(duì)社會(huì)和現(xiàn)實(shí)的觀照。看見別人看不見的，不愿意看見的，關(guān)注的力量才得以發(fā)揮和擴(kuò)散。影像和文字的呈現(xiàn)，是為思想提供養(yǎng)料，令觀者動(dòng)容，啟發(fā)和思考。在混亂中挖掘真相，在質(zhì)疑中展示真實(shí)，在困境中發(fā)現(xiàn)希望，也許這就是“看見看不見”背后的奧義吧。

《瞬間的觸覺》

作者：王瑤

出版社：人民郵電出版社

出版時(shí)間：2016年10月

定價(jià)：128.00元

裝幀：精裝

入選理由：本書作者論述了很多關(guān)于攝影的體會(huì)及感悟，比如“攝影記錄什么？攝影記錄的樣式？”

找尋一種自己獨(dú)特的攝影表達(dá)方式，在紀(jì)實(shí)和詩(shī)意的風(fēng)格中找尋平衡點(diǎn)。

旁征博引許多攝影大家有關(guān)攝影的理論觀點(diǎn)，使本書更具可讀性與收藏性。

王瑤因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系曾經(jīng)到訪過(guò)十多個(gè)國(guó)家，本書是王瑤的一本攝影隨筆，講述了王瑤自己拍攝過(guò)程中的感想，對(duì)照片的分析，以及王瑤的攝影體會(huì)和觀點(diǎn)。王瑤不僅從技術(shù)層面闡述了她“特定性的瞬間”的觀點(diǎn)，并用作品加以印證，并對(duì)構(gòu)圖和色彩論述了自己的觀點(diǎn)和探索實(shí)踐的過(guò)程。她想要找尋一種自己獨(dú)特的攝影表達(dá)方式，在紀(jì)實(shí)和詩(shī)意的風(fēng)格中找尋平衡點(diǎn)。她還談到了攝影人應(yīng)具備的綜合素養(yǎng)、思想觀念、價(jià)值判斷和審美情懷。作者還把攝影融入到當(dāng)今“互聯(lián)網(wǎng)+”的背景下，談到了她對(duì)于影像的展示與傳播的思考。作者還對(duì)中國(guó)攝影人提出在繼承創(chuàng)新中多出精品力作，構(gòu)建具有中國(guó)特色的攝影體系，更好地向世界傳播當(dāng)代中國(guó)優(yōu)秀文化的期待。

《落差：經(jīng)受攝影的考驗(yàn)》

作者：[法]于貝爾·達(dá)彌施

譯者：董強(qiáng)

出版社：廣西師范大學(xué)出版社 | 理想國(guó)

出版時(shí)間：2016年11月

定價(jià)：45.00元

裝幀：精裝

入選理由：繼本雅明《攝影小史》、羅蘭·巴特《明室》之后，對(duì)攝影作為“實(shí)踐”和“本質(zhì)”進(jìn)行思考的又一經(jīng)典之作。將研究的眼光緊密地與同時(shí)代的藝術(shù)實(shí)踐聯(lián)系在一起，成為一種具有“肉身”的思想，體現(xiàn)了真正的法國(guó)式現(xiàn)象學(xué)思維的精髓。中文版面世十周年之際，推出開本小巧、體量輕盈的精裝珍藏本，適宜隨身攜帶。

于貝爾·達(dá)彌施是法國(guó)藝術(shù)史學(xué)家和哲學(xué)家，同時(shí)，他也無(wú)可爭(zhēng)議地是這個(gè)時(shí)代最為重要的作家之一，他思辨性的分析和理論學(xué)說(shuō)，構(gòu)成了法國(guó)當(dāng)代思想真正的錨定點(diǎn)。他在整個(gè)職業(yè)生涯中向攝影這一機(jī)械的媒介提出質(zhì)疑，包括攝影在電影領(lǐng)域內(nèi)的延伸。他以謙遜的態(tài)度，通過(guò)借鑒而來(lái)或直截了當(dāng)?shù)氖侄危恍傅貪补嘀@一永遠(yuǎn)需要開拓的研究領(lǐng)域。這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域之后所產(chǎn)生的“層差”，并揭示由其造成的批評(píng)話語(yǔ)的斷裂。本書受到了德勒茲，特別是本雅明的影響，它將達(dá)彌施在不同時(shí)間段的文字集成一冊(cè)，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。

《當(dāng)代攝影六十人》

作者：孫小川

出版社：北方聯(lián)合出版?zhèn)髅剑瘓F(tuán)）股份有限公司 | 萬(wàn)卷出版公司

出版時(shí)間：2016年10月

定價(jià)：42.00元

裝幀： 平裝

入選理由：以當(dāng)代攝影為出發(fā)點(diǎn)，列舉了六十位在當(dāng)代攝影領(lǐng)域頗有影響力的攝影和影像藝術(shù)家的作品。梳理了這些藝術(shù)家們的作品特點(diǎn)以及藝術(shù)經(jīng)歷。

在二十世紀(jì)八十年代無(wú)可爭(zhēng)辯地印記了這些“偉大的名字”——荒木經(jīng)惟、克里斯第安·保羅康斯基、杰夫·沃爾、索菲·卡爾、南·戈?duì)柖?、芭芭拉·克魯格、理查德·普林斯、辛迪·雪曼、保羅·格雷厄姆等等。本書并未按類別或類型對(duì)這六十位藝術(shù)家的作品進(jìn)行歸類，而是以六十個(gè)人的作品進(jìn)行個(gè)體性的呈現(xiàn)。六十位藝術(shù)家的作品并不能代表當(dāng)代攝影發(fā)展的所有面貌，還有很多攝影藝術(shù)家的作品未及納入。筆者把近幾年來(lái)對(duì)當(dāng)代攝影的研究呈現(xiàn)出來(lái)，以饗讀者。謹(jǐn)以此書作為一個(gè)開端。

《假雜志》

入選理由：獨(dú)立出版人言由三年零九個(gè)月的等待。

年輕攝影創(chuàng)作群體的寫作平臺(tái)。

探究攝影這門不新不舊的藝術(shù)在未來(lái)的可能性。

這樣的一個(gè)時(shí)代。我們是否還需要一本攝影雜志？我們需要一本怎樣的攝影雜志？這是我“拖延”的幾年里一直糾結(jié)的問(wèn)題。當(dāng)然，到現(xiàn)在為止，我并沒(méi)有答案。這期雜志也不是答案，而是疑問(wèn)的開始。這本雜志也許可以采訪我喜歡的攝影師；這本雜志也許可以給我喜歡的年輕攝影師展示作品的機(jī)會(huì)；這本雜志也許可以討論攝影的過(guò)去和當(dāng)下；這本雜志也許可以探討攝影的未來(lái)；這本雜志也許可以不那么死氣沉沉。所以，一切不如從零開始，我將這期定位為試刊號(hào)，看看接下來(lái)到底還會(huì)發(fā)生什么。為了保證雜志的質(zhì)量也暫時(shí)選擇了獨(dú)立出版。因?yàn)闀簳r(shí)無(wú)法保證出刊頻率，暫時(shí)不接受全年訂閱。

BROWNIE

入選理由：“關(guān)于人群關(guān)系，攝影能告訴我們什么？”相信攝影的力量能夠改變我們的生活視角。帶給我們啟發(fā)、靈感、觀點(diǎn)。

這是一本一年分兩期出版的期刊。第一期探討的主題是攝影背后的“人群關(guān)系”。通過(guò)個(gè)人故事、攝影師訪談、觀察與洞見、以及一本書中書，挖掘纏繞我們的種種聯(lián)系，潛入讓我們躲避其中的種種疏離感，見證攝影是如何把我們帶至人性的帷幕之下，去揭開那些維系我們心跳的隱形紐帶。取名為BROWNIE，由來(lái)是歷史上那臺(tái)引發(fā)攝影革命的柯達(dá)BROWNIE相機(jī)，于是期刊也沿用了這個(gè)名字。我們只知道攝影每時(shí)每刻都在我們身邊，在我們的智能手機(jī)里，在我們的電腦屏幕里，但是它的價(jià)值是什么？它為我們帶來(lái)什么？它如何影響我們的生活？這本期刊的存在便是為了回答一個(gè)再簡(jiǎn)單不過(guò)的問(wèn)題：攝影如何改變我們的生活？它將持續(xù)性地發(fā)掘攝影的價(jià)值，通過(guò)不同的視角，不同的人，不同的生活軌跡。

《ALTERTRUE 荒野》

入選理由：每期邀請(qǐng)一位特約編輯探討一個(gè)主題。

從攝影師的角度表達(dá)對(duì)攝影的態(tài)度和觀點(diǎn)。

Alter true，轉(zhuǎn)變的真實(shí)。ALTERTRUE是一本由三位攝影師（林舒、朱墨、劉垣）共同創(chuàng)立的攝影雜志。ALTERTRUE創(chuàng)辦的初衷，是我們覺察到國(guó)內(nèi)的直接攝影似乎被當(dāng)代藝術(shù)所擠壓和侵蝕。攝影師們追求如何使用“攝影”進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)體系，而不是真正去關(guān)注和直面攝影本身，攝影依然是一種工具?；蛟S直接攝影不是最好的方式，但直接攝影意味著用相機(jī)去直面動(dòng)機(jī)，這很重要。 我們已經(jīng)習(xí)慣在美術(shù)館或畫廊看到那些看上去完成度很高，卻失去某種力量的作品。在這種氛圍之下，我們或許該去做些什么。和其他攝影雜志相比，ALTERTRUE更多從攝影師的角度出發(fā)去思考攝影，我們有更加直接和鮮明的態(tài)度。雜志有三名常務(wù)編輯，分別是林舒、我和劉垣，每一期圍繞一個(gè)專題進(jìn)行討論，并根據(jù)這一專題邀請(qǐng)適合的特約編輯，全程參與到雜志的制作中。

《無(wú)像IV》

入選理由：這是獨(dú)立影像出版物《無(wú)像》雜志的第四本出版物。

《無(wú)像IV》集結(jié)了國(guó)內(nèi)八位年輕優(yōu)秀的攝影師（組合）合作。

鄧云、陳卓、陶斯祺、線頭女、邢磊、寧凱&Sabrina Scarpa、311、劉垣。

鄧云，長(zhǎng)年生活在日本橫濱。他的作品曾參展于麗水、大理、濟(jì)南等攝影節(jié)，曾獲無(wú)忌新銳提名和濟(jì)南國(guó)際攝影節(jié)新攝影師獎(jiǎng)，在《無(wú)像IV》中，一組他在歐洲旅行時(shí)候拍攝的作品，展現(xiàn)了他眼中的歐陸風(fēng)情。陳卓喜歡開著摩托獨(dú)自旅行，這組創(chuàng)作于2011-2016的作品《匿》曾經(jīng)獲得平遙國(guó)際攝影節(jié)的新人獎(jiǎng)。陶斯祺畢業(yè)于湖北美院，油畫專業(yè)背景的她對(duì)攝影也情有獨(dú)鐘，這組取名為《暫存》的作品多次參展，并獲得K11 Art Foundation 私人收藏。線頭女，本名楊燕媛，廣州美院畢業(yè)后從事時(shí)尚行業(yè)工作的她，對(duì)靜物有一種格外的偏好，她的作品《一樣》就是一組由她日常生活工作中的景物所組成。邢磊，網(wǎng)名乂個(gè)好人，他說(shuō)，他喜歡目光所及之處的一切事物?？鐕?guó)情侶組合——來(lái)自河南的寧凱與來(lái)自荷蘭的Sabrina因?yàn)閿z影而相識(shí)，The Land Between Us是他們兩人共同創(chuàng)作的第一部作品。311，本名張劍，生活工作于成都他每天最愛做的事就是拍照拍照再拍照，被戲稱為“成都的中平卓馬”。劉垣生活工作在北京，他曾入圍三影堂攝影獎(jiǎng)，獲得連州國(guó)際攝影節(jié)“新攝影獎(jiǎng)”，劉垣的這組新作品“芥”試圖探索關(guān)于影像的邊界。