順勢(shì)而為異軍突起

2016年呈現(xiàn)在我們面前的攝影展覽熱鬧非凡，除了傳承經(jīng)典的回顧紀(jì)念展，當(dāng)代攝影的脈搏愈發(fā)強(qiáng)勁有力，青年攝影藝術(shù)家更是人才涌動(dòng)。從展覽的形式與多元藝術(shù)的結(jié)合，過(guò)渡到對(duì)攝影藝術(shù)私人化的理解與體悟，這一年攝影展覽的現(xiàn)場(chǎng)無(wú)論是從藝術(shù)的深度或是從展覽模式的轉(zhuǎn)換無(wú)不豐富著我們的視野。

再看·再觀察：我的放大機(jī)Ⅱ

開(kāi)幕時(shí)間：2016年3月5日

展覽地點(diǎn)：希帕畫廊

入選理由：就中國(guó)當(dāng)代攝影領(lǐng)域總體而言，一種隱性和越發(fā)理性的基于回歸攝影本位的意識(shí)和價(jià)值的認(rèn)同，逐漸成為近幾年中國(guó)當(dāng)代攝影最關(guān)鍵的內(nèi)部變革和轉(zhuǎn)型的動(dòng)力。在這個(gè)內(nèi)部轉(zhuǎn)型和變革的過(guò)程中，以付羽等人為代表的本土攝影群體所起到的接續(xù)西方攝影傳統(tǒng)的作用，同樣非常重要。

一晃，距離第一次“我的放大機(jī)”群展已經(jīng)過(guò)去六年，隨著年齡與閱歷的增長(zhǎng)，以及周遭環(huán)境的變化，這個(gè)小群體成員們的心態(tài)也越發(fā)變得平和。不論環(huán)境如何變化，他們這種堅(jiān)持對(duì)“直接攝影”的探索方向始終未變。在過(guò)去的6年間，他們的規(guī)模也略有壯大，在這次展覽中，除了付羽、魏來(lái)、盧恒、鄒盛武（彥彰）、路濘，還增加了張玉明、馬永強(qiáng)兩位“新人”，此二人的獨(dú)特視角與經(jīng)驗(yàn)為這個(gè)群體帶來(lái)了新的維度。在這個(gè)意義上看，本次展覽是觀察他們?cè)谶@6年間通過(guò)經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)識(shí)“積累”所產(chǎn)生的價(jià)值，并以此為這個(gè)群體所做的一個(gè)階段性總結(jié)。對(duì)于這個(gè)群體而言，攝影語(yǔ)言的“質(zhì)量”要比言說(shuō)的“內(nèi)容”，更為重要。

阿諾·拉斐爾·閔奇恩攝影作品展

開(kāi)幕時(shí)間：2016年4月8日

展覽地點(diǎn)：see+畫廊

入選理由：阿諾以其曠日持久的史詩(shī)般的孤寂之旅，用影像凝聚了人類靈魂與自然交流的最初的信奉。他所拍攝的極具超現(xiàn)實(shí)主義格調(diào)的驚世之作，在短暫的攝影史中創(chuàng)造了永恒的生命肖像。

作為一位芬蘭裔的美國(guó)攝影大師，阿諾的創(chuàng)作獨(dú)樹一幟，四十五年來(lái)他從未改變過(guò)自己的攝影方式。他的足跡遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠、峽谷、海洋，以及無(wú)數(shù)的歷史名城，他說(shuō)：“我以我的肢體代表人類，我們生來(lái)就是赤裸的。對(duì)于這個(gè)世界的改變和這些美好的山川，我們沒(méi)有足夠的重視，所以我想通過(guò)這種方式讓我們重新審視人類對(duì)待自然的態(tài)度”。

直接攝影——

保羅·卡普尼格羅作品展

開(kāi)幕時(shí)間：2016年4月15日

展覽地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館

入選理由：通過(guò)保羅·卡普尼格羅的100幅攝影原作，再現(xiàn)“純影派”這一重要攝影流派的藝術(shù)理念與表達(dá)。作品自然、真切，給人以美好和思考。

在西方攝影史里，保羅·卡普尼格羅與安塞爾·亞當(dāng)斯、愛(ài)德華·韋斯頓等一系列“直接攝影”風(fēng)格的藝術(shù)家被記載于同一時(shí)代?？ㄆ漳岣窳_是我們能夠見(jiàn)到的老一代“純影派”風(fēng)格攝影家中的最后一位，是攝影史上的一個(gè)節(jié)點(diǎn)性人物，卡普尼格羅本人受邀出席了展覽開(kāi)幕式，對(duì)中國(guó)攝影人來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一次非常珍貴的與大師面對(duì)面的交流機(jī)會(huì)。

隱逸的靈境

開(kāi)幕時(shí)間：2016年7月16

展覽地點(diǎn)：Tabula Rasa畫廊

入選理由：“風(fēng)景”的概念既豐富又多元，其本身所代表的含義也在不斷變化之中，自古至今為中西方以風(fēng)景作為對(duì)象的藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了無(wú)盡的素材和想象的空間。在藝術(shù)家運(yùn)用攝影媒介的實(shí)踐中，風(fēng)景在特定的外在和內(nèi)在因素的共同作用下?lián)碛辛艘环N意味深長(zhǎng)的組織方式，表達(dá)出藝術(shù)家與世界、以及風(fēng)景同藝術(shù)家自身之間的復(fù)雜關(guān)系。

中西方風(fēng)景藝術(shù)在傳統(tǒng)上的差異為當(dāng)下以“風(fēng)景”為主題的攝影實(shí)踐和研究提供了更為開(kāi)闊的創(chuàng)作和思考空間。中國(guó)文化中關(guān)于天地萬(wàn)物互動(dòng)的山水藝術(shù)，連同中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和精神思想對(duì)于一些年輕攝影藝術(shù)家作品創(chuàng)作起到了潛移默化的影響?！半[逸的靈境”以此作為討論的背景，依托于陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩這四位攝影藝術(shù)家的作品，意在觀看中國(guó)山水畫藝術(shù)的審美、傳統(tǒng)哲學(xué)和文學(xué)精神是如何在藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)景物的再現(xiàn)起到作用的。雖然四位參展攝影藝術(shù)家所采用的創(chuàng)作范式均有不同之處，卻共同體現(xiàn)出同時(shí)期中國(guó)審美和西方媒介之間互相滲透的本質(zhì)。展覽力求通過(guò)作品之間，以及圖像與不同的材料和裝置之間的互動(dòng)，將觀者引向“遠(yuǎn)方”。

朱嵐清《山上的雅努斯》&蘇杰浩《瓦萊：日常圖景》雙個(gè)展

開(kāi)幕時(shí)間：2016年7月16日

展覽地點(diǎn)： 三影堂攝影藝術(shù)中心

入選理由：瑞士FDDM基金會(huì)同三影堂合作的SMArt（Sustainable Mountain Art）特別展覽，由兩位青年藝術(shù)家朱嵐清及蘇杰浩分別呈現(xiàn)于瑞士駐地期間完成的兩個(gè)項(xiàng)目，是一場(chǎng)藝術(shù)與時(shí)間的賽跑。

朱嵐清的《山上的雅努斯》 以瑞士名勝阿爾卑斯雪山為切入點(diǎn)。在歷史與當(dāng)下、想象和現(xiàn)實(shí)之間模糊了和重新定義了“野性”的邊界，以雪山作為投射人類想象和征服欲望的對(duì)象。蘇杰浩的《瓦萊：日常圖景》則受德國(guó)詩(shī)人里爾克（Rainer Maria Rilke）影響，在瑞士瓦萊州時(shí)探訪了位于隆河邊上拉龍教堂的里爾克墓地，他在這一次短途旅行以及途中所感使他決定從個(gè)人的感受出發(fā)，以一種直覺(jué)和主觀的敘事手法來(lái)探索瓦萊州的日常圖景。

另一種風(fēng)景

開(kāi)幕時(shí)間：2016年8月10日

展覽地點(diǎn)：央美術(shù)館

入選理由：這是一次中國(guó)優(yōu)秀風(fēng)景攝影作品與西方優(yōu)秀風(fēng)景攝影作品的藝術(shù)對(duì)話。中國(guó)藝術(shù)家摒棄傳統(tǒng)刻畫自然風(fēng)光的形式和表現(xiàn)手法來(lái)表現(xiàn)對(duì)城市化和環(huán)境問(wèn)題的擔(dān)憂，風(fēng)格寫實(shí)，凸顯當(dāng)今社會(huì)焦點(diǎn)。

在藝術(shù)攝影的題材中，風(fēng)景攝影居多。對(duì)于眾多藝術(shù)家而言，人物肖像或風(fēng)景都是創(chuàng)作首選。安塞爾·亞當(dāng)斯曾表示：風(fēng)景攝影是對(duì)攝影師的巨大挑戰(zhàn)，而且結(jié)果往往不盡人意。當(dāng)我們置身山頂，想記錄下群山環(huán)繞的美景時(shí)，卻往往只得到一張平面又局限的照片。盡管如此，作為最具挑戰(zhàn)性的攝影題材之一，風(fēng)景的包羅萬(wàn)象依然激發(fā)著藝術(shù)家們的靈感，帶來(lái)無(wú)盡的潛能。展覽集中展示了國(guó)內(nèi)外18位非常優(yōu)秀的當(dāng)代攝影藝術(shù)家包括：阿斗、Peter Bialobrzeski、陳維、Lois Conner、董文勝、封巖、洪磊、韓磊、蔣鵬奕、蔣志、計(jì)洲、Nadav Kander、駱丹、邵文歡、 單飛鳴、王寧德、楊泳梁、姚璐的作品，以及收藏家仝冰雪收藏的老照片。

荒誕劇場(chǎng)

開(kāi)幕時(shí)間：2016年9月2日

展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

入選理由：作為21世紀(jì)最重要、最具影響力的攝影藝術(shù)家之一，羅杰·拜倫的創(chuàng)作經(jīng)歷了五十多年的演變。他的作品介于繪畫、素描、裝置和攝影之間，以重視心理與空間關(guān)系的圖像風(fēng)格而著稱。

一位南非的藝術(shù)家，以一個(gè)“地質(zhì)勘查員”的工作身份，在一個(gè)特定的歷史年代，走遍了南非的幾乎每一個(gè)村落。他就像一位“地質(zhì)”工作者一樣，對(duì)這片土地的地層做了一層層的挖掘、勘查，以他敏銳而奇特的鏡頭，將這一特殊時(shí)期南非底層民眾的精神狀態(tài)、生活情態(tài)和生存物態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。深深抓住他們充滿焦慮、迷茫、無(wú)奈、荒誕的心理及行為方式，得到一個(gè)個(gè)羅杰·拜倫式的攝影畫面。進(jìn)一步將一組組靜態(tài)而平面的鏡頭畫面，構(gòu)成一場(chǎng)場(chǎng)能夠讓人們走進(jìn)其中并不自覺(jué)地扮演“羅杰·拜倫式”人物角色的空間裝置“劇場(chǎng)”。在這樣的劇場(chǎng)中，我們經(jīng)歷的是一次獨(dú)特的精神體驗(yàn)和生命反思的藝術(shù)旅程。

自然：主觀的景態(tài)

開(kāi)幕時(shí)間：2016年9月8日

展覽地點(diǎn)：上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）

入選理由：“自然”作為展覽主題，關(guān)注的是對(duì)于自然世界充滿浪漫色彩的愛(ài)，這片神奇的土地的美與力量所激發(fā)出的懷舊之情，以及自然作為人類社會(huì)的基石和晴雨表的功能。

我們?cè)诿鎸?duì)自然時(shí)，內(nèi)心會(huì)產(chǎn)生唏噓敬畏之情，本次攝影展所集結(jié)的作品直接傳達(dá)了這樣的心聲。當(dāng)我們看到在清風(fēng)中瑟瑟作響的樹木；或在天空的映襯下，華麗而粗壯的樹枝散發(fā)著耀眼的光；亦或是在山腳下一片如地毯般鋪開(kāi)的厚厚的落葉；以及堤岸邊的潺潺流水，內(nèi)心都會(huì)充滿無(wú)限喜悅。觀看是一種需要學(xué)習(xí)的技能，也是需要練習(xí)的過(guò)程。為了讓每件事物都能夠被領(lǐng)會(huì)或看到，首先要將它們放進(jìn)框架當(dāng)中并展現(xiàn)出來(lái)。展出藝術(shù)家包括：美國(guó)著名攝影家哈里·卡拉漢以及我國(guó)攝影藝術(shù)家林然、羅永進(jìn)、倪有魚、沈?qū)W哲、史國(guó)威和吳舢錕。

失重的人——大衛(wèi)·博耐特?cái)z影展

開(kāi)幕時(shí)間：2016年9月27日

展覽地點(diǎn)：映畫廊

入選理由：觀察、理解、捕捉動(dòng)作及其幾乎超自然的精確、無(wú)聲之美和輕盈的呈現(xiàn)、半空中充滿詩(shī)意的張力。在奧運(yùn)會(huì)“人工景觀”的宏大背景之下，大衛(wèi)·博耐特向我們呈現(xiàn)了對(duì)無(wú)名運(yùn)動(dòng)員的贊美。

從戰(zhàn)爭(zhēng)到體育，從國(guó)際熱點(diǎn)與沖突到奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)，博耐特沒(méi)有將自己視為戰(zhàn)地?cái)z影師或是體育攝影師，他僅僅是一個(gè)對(duì)造就我們這個(gè)世界的各種震撼性的事件細(xì)致而專注的觀察者。博耐特鏡頭下的運(yùn)動(dòng)員總是處于動(dòng)態(tài)，而且往往懸空于周圍環(huán)境之中，仿佛重力已不復(fù)存在。因此，我們可以不考慮任何年代順序，只需依據(jù)奧運(yùn)會(huì)的三大概念來(lái)整理他的圖片：速度，慢或快——更快；距離，垂直或者水平——更高，更遠(yuǎn)；以及優(yōu)勢(shì)，取決于力量或分?jǐn)?shù)——更強(qiáng)。挑戰(zhàn)統(tǒng)治我們的宇宙法則，無(wú)視重力。非凡卓越卻轉(zhuǎn)瞬即逝的成就，只有攝影師懂得如何留住它們的印跡。

想像的叢林——Go East Project攝影展

開(kāi)幕時(shí)間：2016年11月26日

展覽地點(diǎn)：UNDEF/NE

入選理由：作為一個(gè)致力于搭建攝影平臺(tái)的機(jī)構(gòu)，Go East Project鼓勵(lì)年輕人通過(guò)攝影的媒介去挖掘當(dāng)代文化活動(dòng)里的種種議題。

Go East Project于2014年1月1日創(chuàng)立，旨在通過(guò)博客、展覽、出版等方式長(zhǎng)期向西方推廣中國(guó)當(dāng)代攝影，并幫助年輕攝影師搭建國(guó)際化的攝影平臺(tái)，探索攝影的無(wú)限可能。此次展覽選擇了九位年輕攝影師所創(chuàng)作的不同題材的作品作為考察對(duì)象。攝影作為一種視覺(jué)語(yǔ)言，在藝術(shù)內(nèi)外出入自由。它可以與我們周圍的世界發(fā)生關(guān)聯(lián)，并切入每一種話語(yǔ)機(jī)制。正是在這樣的背景下，此次展覽作品中討論了有關(guān)人與自然，空間與記憶、身份認(rèn)同、暴力與抑郁等不同主題，表現(xiàn)方式則跨越了從攝影書到裝置，從錄像到行為表演等不同類別。