王心如

摘要；《秋湖月夜》是俞遜發(fā)和彭正元先生于1984年合作完成的低音大笛獨奏曲，曾榮獲全國第三屆音樂作品（民族器樂）一等獎。作品從宋詞中闡發(fā)靈性，展示出中國傳統(tǒng)文化的古樸靜雅，又從現(xiàn)代作曲技法中淋漓發(fā)揮，表達作品的時代思維邏輯，因而在取材立意、意境創(chuàng)造、形式內容等方面都有鮮明的個性特征，并產生了較強的藝術感染力和社會影響力。本文將從欣賞者和演奏者的角度對《秋湖月夜》進行理性分析和感性評議，著重以意境美、抽象美和個性美三個方面的認識來解讀這部作品，以期更好地為竹笛曲的創(chuàng)作、演奏和教學提供一些參考例證。

關鍵詞；竹笛曲《秋湖月夜》俞遜發(fā)

《秋湖月夜》是俞遜發(fā)和彭正元于1984年合作的低音大笛獨奏曲，曾榮獲全國第三屆音樂作品（民族器樂）一等獎。作品從宋詞《念奴嬌·過洞庭》中闡發(fā)靈性，又從現(xiàn)代作曲技法中發(fā)揮，表達作品的時代思維邏輯，是一部集聚傳統(tǒng)與現(xiàn)代美學思想的作品。

“洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈。悠然心會，妙處難與君說。應念嶺表經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短發(fā)蕭騷襟袖冷，穩(wěn)泛滄溟空闊。盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客?？巯溪殗[，不知今夕何夕?！?/p>

文字是一個人性格的流露，好的作品會不斷影響他人。《念奴嬌·過洞庭》充分體現(xiàn)了詞人高潔豪邁的情懷。這種情懷沒有因為時間消逝而湮沒，且不斷傳承流淌，直至20世紀80年代，著名笛子演奏家俞遜發(fā)與彭正元先生讀此詞，泛舟游于太湖，深受啟發(fā)，創(chuàng)作了笛曲《秋湖月夜》。本文將從三個方面來分析先生的作品。

一、意境美（評意）

中國古代文人墨客在美學方面更為追求意境，大多表現(xiàn)在詩詞繪畫上。在音樂方面，由于古代科技落后，記譜、保存都有很大的局限性，所以流傳的曲目較少。但并不能說明音樂沒有美學，沒有意境。本篇所講的《秋湖月夜》，樂曲樸實無華，格調恬靜淡雅。

《秋湖月夜》美在突破、表達、共鳴。試想，太湖上，碧波蕩漾，浩瀚縹緲，優(yōu)美的樂曲如潺潺流水滑過，與你靈魂共舞。國學大師王國維說過；詞以境界為最上，有境界自成高格?！肚锖乱埂愤@樣寫意性的作品，恰巧填補了聽者內心的空缺，讓聽者對宇宙、自然等事物有了不同的認識與見解。

我們對美感的判斷往往是從視覺、聽覺及環(huán)境這三個方面分析，如夜半鐘聲是聽覺，星星點火是視覺，浩瀚無疆是環(huán)境。綜合整體，我們認定它是一首可以帶給我們美感的作品。這種美感又通過音樂表達出來，體現(xiàn)了俞先生獨具一格的創(chuàng)作力。意境的美，有景亦有情。我閱讀過一些資料，大多認為俞先生的《秋湖月夜》是對山河之美的描寫。但我認為，音樂的意境美定要融入自己的情感，正所謂情景交融，才能稱為優(yōu)秀的作品?！坝形抑?，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。”何意？有我之境，是文人常用的寫作手法，其實這首詞的本意是有我之境。經過俞遜發(fā)的巧妙處理，此曲更為符合無我之境。這是一種哲學思維，是將自己真正融入到自然中，相信這也是《秋湖月夜》想帶給聽眾的觀念和境界。

當今社會里，人人都在為名利不斷忙碌，音樂作品也變得越來越浮躁。流行、搖滾等各種現(xiàn)代音樂步入大眾的生活，不知不覺中，這種思維模式也滲入到思想中。音樂風格的好壞暫且不論，卻丟失了人性中應有的恬淡寧靜，少了一些思考。相信俞先生對當下的社會氛圍有所感悟，作此曲，以期喚醒人的真性情，去追求更為崇高的境界。

境之所至，是真為動人！

二、抽象美（評樂）

抽象藝術的定義是指一切非具象、非客觀、非寫實的藝術形態(tài)。大多人認為音樂易理解，可聽懂，所以說它是具象藝術，實則不然。音樂的組成是音符，獨立的音符實則是抽象的存在，所以音樂本就是抽象的。抽象的作品有優(yōu)劣美丑之分。其次，抽象類作品不是完全不被理解的，本文所講的《秋湖月夜》就是一首優(yōu)美、舒適悅耳且易懂的作品，它美在創(chuàng)作手法上。

《秋湖月夜》為中國傳統(tǒng)的五聲調式。它是我國常使用的調式，聽覺上，屬于大眾喜愛的類型。曲式結構采用單三部曲式結構，伴奏使用民族管弦樂團。經典的創(chuàng)作，呈現(xiàn)不一樣的美。

樂曲第一段在箜篌的撥動中，抱笙奏出長音背景，隨后笛聲與小樂隊漸入，并逐漸展開。笛聲初進的1——2——3——給我印象極為深刻。初聽是在俞老師的音樂會上，感覺猶如天籟之音。之后看譜例得知是樂隊精妙的運用，使整個樂句生動形象。它并不是宏偉雄壯的，而是在拉弦與彈撥樂器的輕聲演奏中突出笛聲的優(yōu)美。第一段音樂在樂隊的配合下舒緩進行，最后以商音結束，給人意猶未盡之感。

隨后鐘聲與竹笛的混震音打破了夜晚的寧靜，箜篌劃奏如流水一般，帶你走進新場景。通過轉調，旋律進行到愉悅的快板部分，使人從俗世中解脫出來，似與天地共融。如果說第一段營造的環(huán)境是安靜秀美，那第二段則是在第一段的基礎上添加了“活”的元素，給湖面以動的形象，有心曠神怡之感?？此茖Ρ龋瑢崉t共融。

繁華后，音樂漸慢，在低音大笛聲中，第一段旋律再現(xiàn)，與主題呼應。此段不同之處是俞先生將音高降低八度，豐富了樂隊內容，場景效果更為靜逸。在音樂所表達的含義上，遞進了A段的景與情，內容深刻雋永。

《秋湖月夜》完全遵守中國傳統(tǒng)作曲技法。現(xiàn)代作曲系的同學力求新穎，忽略美感，還要稱其為藝術。音樂最初的本質是動聽。我認為；新一代的作曲同學更應該在傳統(tǒng)音樂上創(chuàng)新提高，創(chuàng)作出“美”的樂曲，形成真正意義上的東方音樂，使本民族音樂體系更為完整、科學。

三、個性美（評奏）

俞先生作為笛簫演奏家，對竹笛的各種技法及音樂風格都十分了解，在演奏上又有自己的個性處理，加之《秋湖月夜》是由俞遜發(fā)所創(chuàng)，駕馭這首作品可以說恰到好處。先生遵循了竹笛演奏中松、厚、圓、亮的特點，還加上了他的個性美。

他的個性美，美在音色。音樂的本質都要從音色說起，只有聲音和諧悅耳，才有聽的欲望。管樂器中，決定音色好壞的是氣息的控制力，俞先生在氣息上十分講究，強音震耳欲聾，弱音渺小入微，強弱轉變過程中毫無痕跡，音色圓潤飽滿，氣息與竹笛融為一體，不可分割。聽《秋湖月夜》時，全程沒有壓迫感，這便是俞先生超強的氣息控制力的體現(xiàn)。他的個性美，美在音準。中國民族樂器受材質所限，音準上要求相對低一些，所以對演奏者的聽覺力、吹奏角度、口勁把握、氣息都有了嚴格要求。俞先生在演奏過程中，每個音都必須到位，即使一絲的不穩(wěn)，都是不允許的，這也是他在演奏中的獨特魅力。他的個性美，美在手指的靈活應用?！肚锖乱埂房彀宀糠种?，嫻熟的手指流水一般，沒有絲毫錯誤。有文章這樣稱；“神指仙氣催魔笛?！毖葑嗉挤ń嵌壬?，可謂爐火純青。情感處理中，也有獨特見解。音樂應該建立一種審美，一種對情感的正確把握。通過空靈、悠揚的笛聲，體現(xiàn)了他對洞庭湖畔安逸秀美風景的向往和對祖國大好河山的熱愛，也表達了他對民族音樂未來的展望。

作為竹笛專業(yè)的我，對俞先生有著深深的敬佩之情，他的音樂創(chuàng)作，尊重了本土文化。他的感情，純潔質樸?！肚锖乱埂芬嗍俏沂窒矚g的作品，內容清新富有哲思，無論是從創(chuàng)作還是演奏上，在上世紀它都是獨樹一幟的。雖然先生已逝，但留下的作品、音樂思維，以及在音樂上所做出的貢獻，他當之無愧為民族樂器的領軍人物。他的這種精神品質和風貌，值得我們當代學生領悟，學習。