馮源

摘要：鋼琴演奏中表現(xiàn)的是聲音，傳遞的卻是感情，準(zhǔn)確的技巧是鋼琴演奏的重要手段，真切的情感是鋼琴演奏的靈魂所在。鋼琴作品內(nèi)涵的演繹需要熟練的技巧作為支持，同時更需要豐富飽滿的情感作為支撐，二者缺一不可。演奏鋼琴不僅要用手來彈，更是要用心來彈，這兩者的完美統(tǒng)一，才能達(dá)到以“琴”抒“情”的境界。

關(guān)鍵詞：情感表達(dá) 演奏技巧 平衡統(tǒng)一

音樂作為一門表現(xiàn)情感的藝術(shù)，所表現(xiàn)出來的深刻、細(xì)膩與生動是其他藝術(shù)所不能比擬的，所有的音樂作品都是作曲家用情感所鑄就的，表現(xiàn)了其最真摯的感情。

在我國，早在兩千多前年，《樂記》就提出了“凡音之起，由人心生也”的看法，并詳細(xì)描寫了哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情是怎樣通過音樂來表述的。在西方，古希臘時期，亞里士多德將人的情感生活與音樂聯(lián)系起來，他認(rèn)為音樂能反映出喜悅與悲傷、活潑與嚴(yán)肅等眾多相互對立的性格和情感。黑格爾在《美學(xué)》中也曾經(jīng)說過說：“在這個領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感.靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等.乃至敬畏、崇拜和愛之類情緒都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域?！睆?qiáng)調(diào)只有情感的表達(dá)才是音樂本質(zhì)。

可以說，鋼琴演奏的基礎(chǔ)和手段是演奏的技術(shù)與技巧，最終目的和靈魂所在則是情感的表達(dá)與傳遞。演奏者不但要把作者本身的樂思真實的表現(xiàn)出來，融合自己的情感更為重要。演奏者首先要感動自己，才有可能去感動聽眾。

一、準(zhǔn)確的技巧是鋼琴演奏的重要手段

鋼琴的表現(xiàn)力非常強(qiáng)，演奏技巧也非常多，它既能展現(xiàn)出氣勢磅礴的宏偉場面，又能刻畫出委婉細(xì)膩的柔情畫面。作曲家所創(chuàng)作作品的思想內(nèi)涵，需要通過演奏者才能演繹出來。鋼琴演奏的是否優(yōu)美，對作品詮釋的是否深刻，是演奏者肢體運動和思維能力共同配合的結(jié)果，它需要演奏者掌握一定的技術(shù)才能完成。

鋼琴演奏的情感表達(dá)不同于言語表達(dá)，他要通過琴聲來進(jìn)行，通過演奏者純熟的技巧來說話。自1709年鋼琴誕生開始，從最初只能發(fā)出聲音的鍵盤樂器，到后來音域?qū)拸V、音色優(yōu)美的樂器之王，鋼琴的制造技術(shù)在不斷改進(jìn)，聽眾的審美也在不斷的變化。不同時代有著不同的音樂風(fēng)格和演繹技巧。巴洛克時期的音樂創(chuàng)作與宗教聯(lián)系緊密，講究協(xié)調(diào)明朗的音樂風(fēng)格。當(dāng)時的古鋼琴音量很小，并且音色的變化是靠音栓來控制的，所以在演奏時要求手指觸鍵靈敏、清晰。古典主義時期的鋼琴已經(jīng)能表現(xiàn)出漸強(qiáng)和減弱，古典樂派的音樂大師注重簡潔平衡的結(jié)構(gòu)。此時的鋼琴練習(xí)曲也編寫了適應(yīng)各種不同技術(shù)的作品。而浪漫主義時期的鋼琴將踏板的運用加入進(jìn)來，音樂風(fēng)格更為強(qiáng)烈和自由，強(qiáng)調(diào)主觀性和民族性，也有很多新穎的體裁出現(xiàn)。當(dāng)代鋼琴的演奏風(fēng)格和技巧汲取了各個時期的精髓，風(fēng)格和流派上趨于多元化發(fā)展，在技法上也更加成熟，注重手指和手臂力量，乃至全身力量加以共同使用演奏，從而演奏出更加飽滿有力量的音色。

每個人的條件與天賦都不一樣，有的人手小，有的人手指機(jī)能差，所以演奏鋼琴所運用到的觸鍵、指法、踏板、力度等眾多基本的演奏技巧一定要堅持不屑的練習(xí)，一些高難的演奏技巧也都源于基本技巧，只有通過大量準(zhǔn)確的練習(xí)才能克服。例如在李斯特的作品當(dāng)中，八度是一個很主要的技術(shù)難點，對于手比較小的演奏者來說，更是相當(dāng)困難的。針對這一難點，就可以把力度弱一些，速度稍慢一些，先考慮演奏作品的準(zhǔn)確性，隨后逐漸遞增，在之后的片段，再把速度、音響的逐步加快、加重，直到達(dá)到預(yù)期的演奏效果。在李斯特鋼琴作品《鐘》中的結(jié)尾部分，要盡可能地使手靠近鍵盤，但同時要注意聲音的均勻準(zhǔn)確。

又如，演奏科薩科夫的《野蜂飛舞》時，半音階的快速進(jìn)行是作品的一大特點，只有掌握好作品的節(jié)奏和速度才能表現(xiàn)出野蜂漫天飛舞的情景。演奏者手指的靈活度直接影響著作品情感的轉(zhuǎn)變，如果演奏者達(dá)不到作品所要求的最低速度就很難作品的意境。要想演奏好這類作品，首先就是要手指的速度練習(xí)，增強(qiáng)手指的獨立性，使每一個音符都能清晰圓潤。在演奏跳進(jìn)音這一難點時，首先應(yīng)保證演奏的準(zhǔn)確度，集中注意力機(jī)智的反映出作品下一個要出現(xiàn)的音符。無論作品跳進(jìn)的動作有多急，在最后手指一定要垂直的落在琴鍵上，并且一定注意不能碰到相鄰的琴鍵上而產(chǎn)生雜音。

鋼琴的演奏技巧千變?nèi)f化，并和它所表達(dá)的情感相對應(yīng)，這些技巧單獨使用或是聯(lián)合起來使用，都是要對作品進(jìn)行分析后，根據(jù)不同的情感進(jìn)行設(shè)計與運用，演奏者必須嫻熟的掌握這些演奏技巧才能更準(zhǔn)確的演繹出作品所要展現(xiàn)的畫面。

二、真切的情感是鋼琴演奏的靈魂所在

藝術(shù)創(chuàng)造中情感是非常重要的因素。俄羅斯作家列夫·托爾斯泰有一段精辟的論述：“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)情感?！币魳放c語言不同，它不能直接展現(xiàn)出想要表達(dá)的情感，人們在聽到音樂時的內(nèi)心情感是捉摸不定的。因此，情感體驗是藝術(shù)與其他學(xué)科最主要的區(qū)別。如果說演奏技術(shù)是鋼琴演奏的手段，那么情感傳遞則是鋼琴演奏的“最高境界”。只有在鋼琴演奏中生動地傳達(dá)出作品中豐富而又復(fù)雜的情感，才能喚起聽眾的情感共鳴，進(jìn)而達(dá)到“以情動情”的藝術(shù)效果。

演奏者首先要準(zhǔn)確深刻的理解作品的內(nèi)涵和情感，然后把這種情感轉(zhuǎn)化為自己的情感，并通過自己的演繹將這種情感傳遞給觀眾，可以說演奏者起到的是一個橋梁的重要作用。只有當(dāng)演奏者真正理解作品所賦予的感情寄托時，才能演奏出作品的魅力，從而才能使聽眾更好的聆聽和感受作品含義。

為了能更好的表現(xiàn)音樂內(nèi)涵并感染聽眾，演奏者要不斷提升自身的基本素質(zhì)，不僅包括鋼琴演奏技巧，同時還包括音樂發(fā)展史、音樂理論等理論知識。演奏者對鋼琴作品演繹的是否準(zhǔn)確深刻，往往要取決于這些素質(zhì)的高低。所以說，對于音樂的學(xué)習(xí)并不單是練習(xí)演奏技巧，還有樂理、和聲、作曲技法等都是非常重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。這樣在演奏中才會分析出作品的音樂織體和旋律節(jié)奏以及樂曲的格調(diào)，從而演繹出準(zhǔn)確的鋼琴作品。很多人都會因為地域、語言、文化等眾多差異而覺得國外的作品很難理解，但音樂是世界的語言，人類的情感也是相通的。為了更好的表達(dá)作品所表達(dá)的情感，就要對作品進(jìn)行深入透徹的分析解讀，首先要了解它的創(chuàng)作背景以及作曲家創(chuàng)作時的心態(tài)，并讓自己融合進(jìn)去，再運用熟練的技巧，就會把作品完整的展現(xiàn)出來。

比如鋼琴曲《嘉陵江上》，單看題目會以為是描寫嘉陵江波瀾壯闊景象的作品，但了解作品創(chuàng)作的背景之后，就會了解到作者是寄情于景，表達(dá)祖國的大好江山被侵略的悲憤之情。如果不深人理解，必然會導(dǎo)致演奏的失誤。又如肖邦的《革命練習(xí)曲》，作品誕生于華沙革命失敗后，整首作品悲憤激昂，散發(fā)著百折不撓的信念，給人以氣勢恢宏的振奮感。在技巧上并沒有過于華麗的裝飾，手法相對一致，演奏起來并不復(fù)雜，但要表現(xiàn)出整部作品波瀾起伏的情緒也非常不易，這就需要演奏者準(zhǔn)確把握作曲家的內(nèi)心世界，體會他心中華沙淪陷后的悲痛心情以及對革命的斗志和激情，將作品所表達(dá)的悲傷與剛毅一并展現(xiàn)出來。當(dāng)代鋼琴家理查德克萊德曼將貝多芬的《命運交響曲》改變成鋼琴獨奏曲，用熱烈激昂的情感將作品中對抗命運的頑強(qiáng)演繹成了樂觀的現(xiàn)代主題，充滿了現(xiàn)代的豪情。

我們在演奏鋼琴作品時，最容易犯的錯誤就是只注重技巧，不注重對音樂所表達(dá)情感的理解，這樣的演奏更像是在炫技，也會使聽眾聽起來索然無味。演奏者要真正擔(dān)當(dāng)起橋梁的重任，就必須要真正的進(jìn)人角色，用心感受作品的每一個細(xì)節(jié)，才能將真實深切的情感體驗帶給聽眾。

三、技巧與情感的融會貫通

鋼琴藝術(shù)在我國越來越普及，儼然成為一種大眾化的藝術(shù)。雖然鋼琴演奏的技巧在一定程度上能反映出演奏者的水平，但只有高超的技巧卻遠(yuǎn)不能稱之為成功的。正如現(xiàn)在所說的能夠彈鋼琴的人很多，能成為鋼琴家的人卻很少，所以只有當(dāng)演奏者將演奏技巧服務(wù)于表達(dá)樂曲情感時，才能實現(xiàn)其真正的價值。

鋼琴演奏是對原作品的二次創(chuàng)作，是對作曲家所創(chuàng)作作品的詮釋和解讀。樂譜就像是無聲的語言，而我們的目的就是要將樂譜背后所蘊(yùn)藏的豐富的世界挖掘出來，用心去感受，用情去演繹。比如演奏莫扎特的作品一定要注重他歌唱性的旋律，演奏貝多芬的作品要了解他這一時期的精神狀態(tài)，演奏柴可夫斯基的作品則是要注重他的個人主觀色彩。只有理性的分析和感悟作曲家的意圖，豐富自己的想象力，才能深入了解作品潛在的情感。

當(dāng)一部作品被演奏者重新演繹的時候，演奏者的內(nèi)心情感也就同時被表達(dá)出來了。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《告別》，是獻(xiàn)給他晚年孤苦寂寞時結(jié)識的朋友，同時也是他最困難時候給予精神和物質(zhì)上巨大支持的人。是作曲家唯一一首親自寫上標(biāo)題的作品。整部作品的感情基調(diào)是積極樂觀的，充滿了溫暖的情感，但也夾雜著淡淡的憂傷。其中第三樂章重逢充分體現(xiàn)了全曲的情感主題，右手的十六分音符快速流動，演奏時運用斷奏、左右手相互呼應(yīng)的演奏技巧，連奏與斷奏相互配合，清晰明朗，能夠充分體現(xiàn)作者與友人重逢時的愉悅心情。

中國鋼琴作品《牧童短笛》，將西洋的作曲技法與中國傳統(tǒng)的民族音樂相結(jié)合，通過兩個牧童的形象展現(xiàn)愛家鄉(xiāng)的感情。演奏時模仿中國傳統(tǒng)的民族樂器竹笛，一只高音聲部，一只低音聲部，相互交替進(jìn)行，形成非常自由二聲部曲式。右手的演奏模仿竹笛中雙倚音的演奏技巧，左手則運用斷奏的技巧，實現(xiàn)音與音之間的跨度，全曲貫穿了竹笛獨有的加花變奏特點，非常具有歌唱性和舞蹈性，將兩個牧童放牧?xí)r的悠然自在表現(xiàn)的淋漓盡致，樂曲情感也更加真摯。

鋼琴演奏中表現(xiàn)的是聲音，傳遞的卻是感情，這種聲音被聽眾所認(rèn)可才能稱之為好聽的曲子，這種情感能使聽眾引起共鳴才可能成為好的演奏。演奏者對作曲家創(chuàng)作意圖的細(xì)致把握，發(fā)自內(nèi)心的情感進(jìn)發(fā)往往能夠引起聽眾更為熱烈和美妙的共鳴。

一首作品往往是作曲家內(nèi)心世界的再現(xiàn)，演奏者只有將情感與技巧完美融合才能鑄就醉人心弦的鋼琴作品，才能賦予作品感染力。所以說未經(jīng)過演奏的作品是不具有生命的，就像卡拉揚說的：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者。他是賦予總譜以生命的人。”鋼琴作品內(nèi)涵的演繹需要熟練的技巧作為支持，同時更需要豐富飽滿的情感作為支撐，二者缺一不可。演奏鋼琴不僅要用手來彈，更是要用心來彈，這兩者的完美統(tǒng)一，才能達(dá)到以“琴”抒“情”的境界。