文_魏然

安徽姑孰書畫院

原始與根本 傳統(tǒng)和自我

文_魏然

安徽姑孰書畫院

本文論述了繪畫的原始功能和目的，以及遵循傳統(tǒng)與恪守自我之間的關(guān)系，最后認(rèn)為畫者應(yīng)恪守師古人、師自然、師造化的基本職責(zé)，汲取生活之源泉，體驗(yàn)傳統(tǒng)之經(jīng)驗(yàn)，緊貼時(shí)代之氣息，把自己的思想、審美情趣充分表現(xiàn)在畫面中，力求自我完善。

原始；根本；傳統(tǒng)；自我

繪畫的原始功能和目的就是再現(xiàn)、娛樂和表現(xiàn)，是畫者在對自然、生活的認(rèn)識過程中所產(chǎn)生的一種自我感悟，然后把這種感悟通過線條、塊面和色彩的組合轉(zhuǎn)化為思想并反映到畫面上，讓觀賞者隨之產(chǎn)生感動，產(chǎn)生與他共鳴的精神享受或精神刺激，以達(dá)到其繪畫的功能和目的。但是由于自身素質(zhì)差異，不同素質(zhì)的人在對同一客體進(jìn)行描繪時(shí)會產(chǎn)生不同的感悟，而這種感悟的差異又會影響他的主觀認(rèn)識。這種感悟的差異在藝術(shù)領(lǐng)域里表現(xiàn)得尤為具象。在繪畫領(lǐng)域里，我們通常把這種感悟稱為悟性。因此，悟性對繪畫者是非常重要的。每個(gè)畫者都應(yīng)當(dāng)把自身素質(zhì)的提高放在最重要的位置，因?yàn)樗刭|(zhì)能提高修養(yǎng)，修養(yǎng)能提高悟性，悟性能培養(yǎng)境界，境界能產(chǎn)生審美，審美能完善自我。所以，一幅好的作品在畫里畫外都會流露出畫家對生活、對自然、對時(shí)代的認(rèn)識，流露出畫家對自我的肯定與自我的總結(jié)：道德觀念，傳統(tǒng)思想，社會認(rèn)識，自我價(jià)值。有的人畫了一生的畫，對繪畫的章法、理論、規(guī)律及一切之繪畫技法非常熟悉，雖也曾追逐潮流，追求自我個(gè)性和風(fēng)格，雖有曇花一現(xiàn)之成績，但不能突破自我，還是毫無建樹，最終只能是畫匠一個(gè)；有的人經(jīng)數(shù)年之努力，能集大成于己，頗有成就，成為畫家、大師。原因何在？私以為是思想不同的原因，是境界之不同以及懂不懂得繪畫之玄妙所達(dá)成的結(jié)果。

大凡是美術(shù)愛好者，只要經(jīng)過一定時(shí)間的專業(yè)訓(xùn)練，都可以成為一名技術(shù)熟練的繪畫者，但此時(shí)不等于你就是畫家。由于生活、經(jīng)歷的差異，思想、認(rèn)識的不同，境界、修養(yǎng)的不同，每個(gè)人的最后的思想會是不一樣的，雖同出一源，卻不能夠同時(shí)領(lǐng)悟繪畫之玄妙。這就是根本所在。古人早就提出：師古人，師自然，師造化。只有經(jīng)歷這個(gè)過程，才有可能成為畫家、大師。老子說：“無與有，此二者同出而異名，同謂之玄?！保瑥埡庹f：“形者無形之尖，自然之根，作于太歲，莫之能先。”“玄”是老子學(xué)說中一重要概念——深、黑色，有深遠(yuǎn)看不見的神秘意思?？串?dāng)今畫壇，信息時(shí)代，百花爭艷，流派眾多，技法、手法層出不窮，什么抽象主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等西方繪畫理論的流行，市場經(jīng)濟(jì)中畫廊、經(jīng)紀(jì)人、拍賣行的出現(xiàn)，引發(fā)了許多繪畫者的困惑、迷茫，加上十余年前李小山的斷言至今還引得中國畫的追隨者們惶恐。中國畫到底應(yīng)該怎么去畫？我應(yīng)該怎么去畫？我要畫什么？大家終日沉浸在這渦流中不能自拔。大家都感覺到：要想畫畫，畫好畫，要想在畫壇中尋求突破而找到自己的位置，實(shí)比登天還難。但是，如果我們用老子的“道”的理念去觀察、分析、體驗(yàn)，就會很輕松地找到自己的位置，那就是“無我”或“忘我”，順其自然，把繪畫作為自己的一種娛樂行為、修養(yǎng)行為。不為外界所動，不為五行所惑。自甘寂寞，不求聞達(dá)。師自然，師造化，修思想，修自我，為日后在畫壇中的“有我”積累基礎(chǔ)經(jīng)驗(yàn)和能力。另外，作為一個(gè)畫家，應(yīng)當(dāng)時(shí)刻把自己的思想、審美情趣放在一個(gè)高的層面上和作品中，逐步力求自我完善。這樣不斷重復(fù)自我完善的結(jié)果，會產(chǎn)生量的積累，而達(dá)到質(zhì)的變化——超越自我，達(dá)到新的審美。

老子說：“夫惟不居，是以不去?！逼鋵?shí)，凡畫者都知道要師古人、師自然、師造化。老子通過難易相成等對立中相互顯現(xiàn)的現(xiàn)象和依存道理，闡述了無我無為的觀點(diǎn)：不居才能不去。就是說每個(gè)畫者都應(yīng)切實(shí)了解自己的水平，根據(jù)自身的能力，樹立好自己的追求目標(biāo)。在繪畫中，畫者應(yīng)該知道自己“不居不去”在繪畫技法上的延伸，當(dāng)畫者在師自然、師造化的同時(shí)，要有“無為無我之修養(yǎng)”。 通常大家都把筆墨作為評判畫家的標(biāo)準(zhǔn)，大家在師古人作品時(shí)也刻意注重筆墨功夫，以為把筆墨功夫做好了就是畫家，就能進(jìn)入大家行列。這是一種曲解，它只是注重了筆墨的技能方面。其實(shí)筆墨技巧只是筆墨功能的一個(gè)方面，筆墨的另一個(gè)重要功能是它的精神含義。它是創(chuàng)造自我審美情操的符號，既有規(guī)則的，又有不規(guī)則的。有規(guī)則的則有，無規(guī)則的則無。無則是有，是另一種有，是更高一層次的境界。所以畫畫過程中對筆與墨不斷探求，實(shí)際上也是一種對自己修養(yǎng)、審美標(biāo)準(zhǔn)的修煉、超越。我們應(yīng)當(dāng)從客觀的角度去審視當(dāng)今畫壇中的現(xiàn)代、傳統(tǒng)和寫實(shí)、抽象等這些共性和相互依賴的審美原則的運(yùn)用，從宏觀的角度看待畫壇上的風(fēng)云變幻，恪守自我，遵循傳統(tǒng)，貼近時(shí)代，順其自然，不刻意追求，不刻意做作，加深畫者自身對美、對繪畫精髓的了解，從“道”的角度，從有無的觀點(diǎn)去思索黑白布局。是寫意還是寫實(shí)？是寫神還是寫形？畫壇的風(fēng)格、流派概不拒絕，有用拿來，無用舍去。若要追求畫風(fēng)，倒不如從唐、宋以前著手；若要追求境界，那就得自我修養(yǎng)，總結(jié)畫壇之根本，感受微妙與顯豁之妙，日趨成熟，從而形成自己的風(fēng)格，以得到自己的位置和社會的認(rèn)可。但可悲的是，我們有很大部分畫者，急功近利，為了能在畫壇上展現(xiàn)自我，在自我修養(yǎng)還不成熟的時(shí)候，一味追求“風(fēng)格和個(gè)性”以標(biāo)榜自己的成熟。更有甚者，有些畫者，在急于出名的心理驅(qū)使下，不惜一切，嘩眾取寵，刻意制造光怪陸離的或隨意扭曲的對象來制造“風(fēng)格和個(gè)性”，迷惑觀眾。

因此，作為畫者，我們應(yīng)該不斷地去反省自己，一生中都應(yīng)時(shí)刻恪守師古人、師自然、師造化的基本職責(zé)，不斷地汲取生活之源泉，體驗(yàn)傳統(tǒng)之經(jīng)驗(yàn)，緊貼時(shí)代之氣息，把自己的思想、審美情趣充分表現(xiàn)在畫面中，力求自我完善。這樣不斷地追求、積累，最終會導(dǎo)致質(zhì)的變化，在主體上實(shí)現(xiàn)自我超越，達(dá)到新的審美認(rèn)識。無為，無我，是為了更好地有為，有我。

約稿、責(zé)編：徐琳祺、史春霖