代春洋

（濟(jì)寧職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)寧 272000 ）

中國原創(chuàng)音樂劇中民族舞蹈的運(yùn)用

代春洋

（濟(jì)寧職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)寧 272000 ）

音樂劇作為一種綜合性表演藝術(shù)，能夠營建出輕松活躍的氛圍。民族歌舞在音樂劇本發(fā)展中具有十分重要作用，在我國原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作表演中，需要高度重視民族舞蹈的價(jià)值，以此推動(dòng)我國實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)音樂劇的本土化發(fā)展?；诖耍恼轮饕獙χ袊瓌?chuàng)音樂劇中民族舞蹈的運(yùn)用進(jìn)行分析。

中國；原創(chuàng)；音樂??；民族舞蹈；運(yùn)用

隨著我國教育改革文化變革進(jìn)程的不斷深化，西方一些音樂劇也逐漸滲透至中國，一些經(jīng)典外國音樂劇作品逐漸出現(xiàn)在人們視野中，進(jìn)一步反映出西方藝術(shù)文化的本土化過程獲得了較大成效。自80年代中期以來，我國一些編導(dǎo)陸續(xù)嘗試原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)編，并在其中增添了許多新的舞蹈動(dòng)作。作為影響音樂劇視覺效果的主要手段，舞蹈質(zhì)量對于音樂劇表演效果具有較大影響。因此，在實(shí)際創(chuàng)編原創(chuàng)音樂劇過程中，必須要關(guān)注民族舞蹈動(dòng)作的選取與運(yùn)用。

一、舞蹈即音樂劇的“核心”

音樂劇作為一種綜合性表演藝術(shù)，舞蹈是不可或缺的構(gòu)成。正如著名音樂編劇沐雨提出“自出現(xiàn)音樂劇起至今，吸收大量文化元素，具備濃厚的文化基礎(chǔ)?！蔽璧冈诮?jīng)濟(jì)興衰發(fā)展后，于20世紀(jì)中期重新登封。自那時(shí)起，大量舞蹈編導(dǎo)加入音樂劇表演中，并兼任音樂劇總導(dǎo)演。如：吉羅姆羅敝司。在音樂劇中舞蹈取代了伴舞的地位，一躍成為音樂劇表演中最不可或缺的因素[1]。舞蹈對于音樂劇表演的作用是不言而喻的，觀眾通過觀看表演者的舞蹈動(dòng)作充分體驗(yàn)作品的情感。借助舞蹈裝扮的不同，將觀眾帶入至故事情境中，有效帶動(dòng)音樂劇情節(jié)的發(fā)展。只有借助表演者肢體動(dòng)作的演示，觀眾才能夠在音樂、唱歌伴奏下，更為真實(shí)的觀察到音樂劇世界。正是因?yàn)槲璧?，音樂劇才能在表演中?chuàng)建出打動(dòng)人心的視覺影像。將舞蹈與音樂進(jìn)行對比，前者具備更加直接強(qiáng)烈的情感表達(dá)優(yōu)勢。當(dāng)舞蹈中演員們由靜止?fàn)顟B(tài)到跳躍，將會(huì)直接震撼觀眾，使觀眾產(chǎn)生一種想要跟著唱的感受。舞臺上跳動(dòng)的舞者形象深刻烙印在觀眾心中，激發(fā)了觀眾的情緒。只有這一刻觀眾的積極性才會(huì)被充分激發(fā)，音樂劇的魅力也顯現(xiàn)出來，而這一切都?xì)w功于舞蹈。

二、以民族舞蹈為根本，創(chuàng)建本土化音樂劇

眾所周知，音樂劇作為一種舞蹈類型，自1982年我國中央歌劇院創(chuàng)作的首部音樂劇起，預(yù)示著我國音樂劇正式走上專業(yè)化與本土化道路。此階段的音樂劇內(nèi)容多半反映現(xiàn)實(shí)生活，內(nèi)容相對比較守舊，情節(jié)設(shè)置不夠合理。雖然其中有一部分音樂作品帶有民族主旋律，但是由于對舞蹈元素設(shè)計(jì)的不充足，作品的可欣賞程度較低。實(shí)質(zhì)上只是簡單肢體動(dòng)作的鏈接，沒有意識到創(chuàng)設(shè)劇場藝術(shù)氛圍的重要性。

百老匯成功的經(jīng)驗(yàn)告知我們，舞蹈是實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)音樂劇的關(guān)鍵因素。相比在觀眾頭腦中印象深刻并逐漸習(xí)慣的音樂旋律，往往舞蹈更容易吸引人們的注意，并給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，激發(fā)觀眾的亢奮情緒[2]。以《白蓮》這部作品為例，榮獲了多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，并被譽(yù)稱為“本世紀(jì)末舞蹈藝術(shù)最高造詣”的作品。自此以后，越來越多的人投身至民族音樂劇創(chuàng)作中。當(dāng)演員們穿上民族服飾進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，受到了人們的一致認(rèn)可，這也是我國獨(dú)有的民族文化藝術(shù)。20世紀(jì)末期，民族民間舞蹈中包含了諸多舞蹈類型被全部整理，各個(gè)流派也愈發(fā)成熟起來。中國民族舞蹈體系逐漸被創(chuàng)建，無疑為我國音樂劇創(chuàng)造提供了新鮮的舞蹈素材。經(jīng)過多方主體的努力，結(jié)合精湛的編舞能力與大膽的藝術(shù)創(chuàng)造，在市場經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)下，我國原創(chuàng)音樂劇步入正軌。相關(guān)藝術(shù)商品出現(xiàn)，多個(gè)地區(qū)致力于符合當(dāng)?shù)匚幕厣囊魳穭?chuàng)建，建立屬于自己的文化形象，為音樂劇的流行奠定了扎實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)，也為音樂劇使用民族舞蹈提供一定機(jī)會(huì)。中國原創(chuàng)音樂劇中民族舞蹈的使用作為歷史文化的選擇，進(jìn)一步推進(jìn)了我國音樂劇本土化的發(fā)展。

民族舞蹈能夠帶動(dòng)音樂劇發(fā)展的關(guān)鍵在于民族舞蹈自身具備的濃厚文化內(nèi)涵。民族舞蹈是在現(xiàn)實(shí)勞作中產(chǎn)生的，他們起源于各民族傳統(tǒng)文化與精神文明。從民族舞蹈的肢體動(dòng)作中可以發(fā)現(xiàn)這一民族的生活環(huán)境、勞作形式、文化信仰、審美情趣等習(xí)慣。如新疆地區(qū)維吾爾族，從舞蹈中可以看出民族人民的熱情好客，通過觀看這些舞蹈觀眾已經(jīng)明顯察覺到民族特色。

三、中國原創(chuàng)音樂劇中民族舞蹈的運(yùn)用

1.6 統(tǒng)計(jì)學(xué)方法 使用SPSS 17.0軟件統(tǒng)計(jì)分析數(shù)據(jù)，黑染組織中淋巴結(jié)均數(shù)和對照組的Ⅵ區(qū)淋巴結(jié)均數(shù)量符合正態(tài)分布，統(tǒng)計(jì)分析采用t檢驗(yàn)，計(jì)數(shù)資料的比較用χ2檢驗(yàn)，P<0.05為差異有統(tǒng)計(jì)學(xué)意義。

建立全校的安全管理體系。明確網(wǎng)絡(luò)安全責(zé)任制，由校領(lǐng)導(dǎo)牽頭做到分級管理、自主保護(hù)、責(zé)任明確。各學(xué)院建立網(wǎng)絡(luò)安全員機(jī)制，做到出現(xiàn)問題與信息中心及時(shí)溝通，提高工作效率。信息中心形成網(wǎng)絡(luò)通報(bào)制度，定期對學(xué)校各系統(tǒng)安全掃描，對有安全的高危漏洞進(jìn)行通報(bào)，并提出整改方案。對事發(fā)的安全事故要及時(shí)做出通報(bào)，并協(xié)助處理安全問題。落實(shí)網(wǎng)絡(luò)安全考核制度，對各部門的網(wǎng)絡(luò)管理員建立評分與問責(zé)制度，明確各部門的網(wǎng)絡(luò)安全的負(fù)責(zé)人，將責(zé)任落實(shí)到人。

舞蹈能夠帶動(dòng)劇情發(fā)展。在中國許多音樂劇中，舞蹈長期處于陪襯地位。而一部優(yōu)秀的音樂劇作品，舞蹈不僅具有調(diào)節(jié)氣氛的作用，還需要精心設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，為推動(dòng)劇情發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。由此我們可以看出，音樂劇中舞蹈元素的價(jià)值，之所以音樂劇能在市場中站穩(wěn)腳跟的主要原因是舞蹈。通過精心設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，在氣氛烘托、人物形象描繪、唱詞闡述等方面融入舞蹈元素，既有效呈現(xiàn)出音樂劇結(jié)構(gòu)，又進(jìn)一步保障了音樂劇表現(xiàn)效果。利用舞蹈來串聯(lián)故事情節(jié)，這也是當(dāng)前音樂劇情感的主要表達(dá)形式。

中國民族舞蹈的語言是多樣化，民族民間舞蹈區(qū)別于古典舞，各有所長。因此，我國音樂劇很難走百老匯的經(jīng)營模式，必須要開創(chuàng)一條全新的道路。既然要?jiǎng)?chuàng)造本土化音樂劇，就需要以民族舞蹈這一視角為切入點(diǎn)。對于開放性音樂劇而言，其融合了多種藝術(shù)形式。因此，在創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作時(shí)，需要盡可能多使用舞蹈語言[3]。以《玉鳥兵站》這一作品為例，主要演繹了藏族的一位姑娘喜歡上了解放軍題材的故事，在表演過程中不僅有藏族舞蹈語匯，更需要將生活中常見的動(dòng)作與現(xiàn)代舞融合在一起。

在音樂劇中，舞蹈的具體價(jià)值如下：其一，舞蹈能夠塑造多種人物形象。除了服飾裝扮之外，表演者的言行舉止與思維方式都顯露出人物的性格。音樂劇中多個(gè)人物形象與動(dòng)作都是經(jīng)過考慮決定的，充分展現(xiàn)出人物的性格特點(diǎn)。以音樂劇《貓》為例，維多利亞的舞蹈充分融合了芭蕾的線條感，展現(xiàn)出貓的柔美與慵懶。瓊手持拐杖，身著正裝，走步遲緩，無不彰顯著自己的尊貴等。在這一作品中，每一個(gè)角色都借助聲音與肢體語言展現(xiàn)出自己的獨(dú)特個(gè)性，將觀眾帶入至一個(gè)奇幻的藝術(shù)空間。

舞蹈能夠全面帶動(dòng)娛樂氛圍，音樂劇作為一種充分動(dòng)感的劇種，百老匯音樂劇致力于熱情的舞臺效果的帶動(dòng)。以《媽媽咪呀》這一曲目為例，從娛樂性視角分析，其實(shí)現(xiàn)了帶動(dòng)觀眾一同哼唱的旋律，在遇到一些強(qiáng)烈性舞蹈時(shí)觀眾跟著表演人員一起笑一起跳，表演者借助舞蹈動(dòng)作打動(dòng)所有觀眾的心。舞蹈作為營建氛圍的最佳工具，需要合理把控尺度。以《中國蝴蝶》這一作品為例，剛剛表演時(shí)由于過于“雅”而拉大了與受眾間的距離。經(jīng)過挑戰(zhàn)后融入了大量的現(xiàn)代元素，卻又因?yàn)檫^于“吵”而失敗。在此之后工作人員廣泛收集經(jīng)驗(yàn)，在第三次修改中注入了古典美，最終受到了人們的認(rèn)可[4]。

【Conclusion】 Adjust management methods and strengthen link management can improve the rate of screening and the recall and reduce the disability．

四、結(jié)束語

綜上所述，中國原創(chuàng)音樂劇的產(chǎn)生與發(fā)展，使人們了解舞蹈在音樂劇表演效果中起到的作用。不僅是音樂劇表演需要舞蹈的配合，音樂劇文化自身也需要借助舞蹈來闡述自己的文化情感。在音樂劇眾多組成要素中，舞蹈則是影響最深的文化元素，也是歷史文明的物質(zhì)結(jié)晶。從實(shí)踐效果中得知，民族舞蹈的發(fā)展有助于中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，因此我們需要?jiǎng)?chuàng)新研究民族舞蹈。

[1]錢思舒.民族元素在中國原創(chuàng)音樂劇中的融合與運(yùn)用——以音樂劇《五姑娘》為例[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào),2015,12(04):70-73.

[2]周雪石.在跨界融合中展現(xiàn)別樣風(fēng)采——評智艷“中國歌劇音樂劇選段獨(dú)唱音樂會(huì)”[J].人民音樂,2015(09):40-42.

[3]馬琪君.論越劇聲腔在中國原創(chuàng)音樂劇演唱中的運(yùn)用[D].上海:上海音樂學(xué)院,2015.

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