開萬賀

（菏澤學院，山東 菏澤 274000）

以《在這神圣的殿堂里》看莫扎特男低音詠嘆調(diào)的創(chuàng)作及演唱

開萬賀

（菏澤學院，山東 菏澤 274000）

莫扎特早期的歌劇創(chuàng)作深受意大利正歌劇的影響，歌劇中各聲部都是一味的炫技，由于男中音和男低音兩個聲部的音區(qū)和音色所限兩個聲部一直得不到重視。歌劇創(chuàng)作的逐漸成熟的莫扎特認識到了這一弊病，他借鑒格魯克的歌劇改革思想，成熟期的歌劇創(chuàng)作打破了嚴格的聲部等級制度，更好地表現(xiàn)不同的歌劇人物，男低音聲部得到了重視，《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《后宮誘逃》、《唐璜》等都能清晰的看到男低音聲部的在劇中的重要性。本文以《在這神圣的殿堂里》為例看莫扎特男低音詠嘆調(diào)的創(chuàng)作及演唱特點。

莫扎特；男低音；演唱；創(chuàng)作

一、《在這神圣的殿堂里》及歌劇梗概

《在這神圣的殿堂里》出現(xiàn)在歌劇《魔笛》的第二幕的第三場，由光明之國的領(lǐng)袖薩拉斯特羅演唱。黑夜王后欲用謊言借年輕王子塔米諾和自己的女兒之手合力除掉自己的對手——光明之國的領(lǐng)袖薩拉斯特羅，但最終事情敗露，黑夜王后的女兒帕米娜向光明之國的領(lǐng)袖薩拉斯特羅求情，以征得對母親的原諒，薩拉斯特羅唱道：“在這神圣的殿堂里，沒有人要想報仇之事。在這里每個人都要愛人，如果有人做不到這個信條，不能去原諒自己的敵人，那他也不能稱為合格的人類?！边@部創(chuàng)作于格魯克歌劇改革后和法國大革命后的歌劇，深受兩者的影響，光明之國的領(lǐng)袖薩拉斯特羅是光明的象征，這也昭示了當時的社會現(xiàn)實，法國大革命中啟蒙思想一定能戰(zhàn)勝舊思想而獲得勝利。

二、《在這神圣的殿堂里》的音樂分析

這首詠嘆調(diào)是光明之國的領(lǐng)袖薩拉斯特羅所演唱，出現(xiàn)在歌劇《魔笛》的第二幕第三場。帕米娜為了自己的母親向薩拉斯特羅求情，薩拉斯特羅在這首詠嘆調(diào)中安慰她說：在這神圣的殿堂里，沒有人會想到報仇的事，在這里每個人都要愛人，若是有人做不到這一點，他就不具備作為人類的資格了。這首詠嘆調(diào)短小精悍，節(jié)拍為四分之二拍，速度為小廣板，調(diào)式為E大調(diào)，一段同樣的旋律配有兩段不同的歌詞。這首作品對仗工整，音樂風格上更接近于格魯克的歌劇詠嘆調(diào)風格，能看得出這首詠嘆調(diào)的音樂是位歌詞或者是為人物的戲劇性所服務的，整首詠嘆調(diào)比較嚴肅，這正和詠嘆調(diào)的演唱者光明之國領(lǐng)袖的身份相匹配，這首詠嘆調(diào)的風格特點也暗含著在黑夜王后和光明之國領(lǐng)袖的這段斗爭中光明必定能夠戰(zhàn)勝黑暗，這符合作曲家莫扎特本人的心聲，也是當時整個歐洲全社會的心聲。

這首男低音詠嘆調(diào)共分為兩部分，第一小節(jié)到第十小節(jié)為第一部分，第十小節(jié)之后為第二部分。第一部分旋律起伏較小，整個這一部分以級進為主，旋律線條優(yōu)美，這一部分共有兩個樂句組成。上下兩句較為對稱，再配以優(yōu)美的旋律，使得這一部分顯得嚴肅而又極具古典美。旋律的特點和人物的特點融為一體、高度統(tǒng)一。

第二部分是從第十小節(jié)開始的，這部分和第一部分相比篇幅要稍大一些，進入這一部分的第一個樂句就和第一部分形成了較為鮮明的對比，首先我們可以看到和聲的進行和肢體以及節(jié)奏都發(fā)生了較為明顯的變化，這就說明在這一部分當中增添了新的音樂元素。這一部分中的第二樂句，節(jié)奏較為舒緩，且音域都在低音區(qū)，這就能體現(xiàn)出光明之國的領(lǐng)袖薩拉斯特羅的莊重嚴肅的人物形象。這一部分的樂句不像第一部分的兩個樂句一樣排列工整。

這首男低音詠嘆調(diào)篇幅短小，但具有極高的藝術(shù)性，這也是這首詠嘆調(diào)深受男低音歌唱家喜愛的原因之一。《在這神圣的殿堂里》結(jié)構(gòu)工整，旋律優(yōu)美流暢，整個作品具有濃厚的格魯克式的音樂風格，又有一些宗教音樂的色彩。所以這首作品在演唱時很是嚴肅、莊重和神圣。這正和演唱這首作品的角色的人物形象達成高度的統(tǒng)一性，在欣賞這首作品時會感到整首作品所能給你帶來的溫暖。

三、《在這神圣的殿堂里》演唱分析

這首作品較多地使用了弱起來節(jié)奏，低音有很多個樂句且都保持相當長的時值，這就大大增加了這首作品的演唱難度。演唱好這首作品需要注意以下幾點：

首先，演唱者要有很好的低音演唱能力，這首作品中有很多樂句都是在低音區(qū)進行的，且起伏較小，所以在演唱這首作品時要求演唱者能唱出渾厚，扎實的低音，不然這首作品就顯得黯然失色。

其次，這首作品中大量的使用了弱起節(jié)奏，要求演唱者要了解弱起節(jié)奏的特點，并知道在這首作品中應該怎樣來具體表現(xiàn)弱起節(jié)奏，弱起節(jié)奏出現(xiàn)時，必定改變了重音出現(xiàn)的位置，所以在這些節(jié)奏出現(xiàn)時，要弄清楚重音在哪，而不能只是憑感覺去演唱。

再次，這首作品的人聲和鋼琴伴奏具有極強的和聲關(guān)系，所以在演唱這首作品時，要求演唱者要學會縱觀讀譜，要明白自己所演唱的旋律在整個和聲中所處的位置。

最后，這首作品是由由光明之國的領(lǐng)袖薩拉斯特羅演唱，在演唱這首作品時表情和肢體語言都要表現(xiàn)出薩拉斯特羅的莊重嚴肅。這首作品很大一個特點就是旋律自然，富有極強的朗誦性，所以演唱的時候要稍微的帶有朗誦腔，這樣能更細膩地反映人物的內(nèi)心世界。

[1]吳志國.19世紀歐洲“大歌劇時代”的聲樂藝術(shù)[J].中國音樂學,2003(04).

[2]倪瑞霖.美聲唱法,它的發(fā)展軌跡及嗓音科學對其發(fā)聲機理的若干重要闡釋[J].音樂藝術(shù),2007(03).

[3]徐藝.論莫扎特歌劇音樂的戲劇性——以歌劇《魔笛》為例[J].黃鐘,2006(07).

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開萬賀（1985—），男，山東菏澤人，畢業(yè)于河南大學，助教，研究方向：聲樂。