□方立群 廣州美術(shù)學(xué)院

中國當(dāng)代水彩風(fēng)景畫，是以中國山水畫為代表的東方藝術(shù)和表達(dá)西方文化的風(fēng)景畫相融合的藝術(shù)產(chǎn)物。藝術(shù)是現(xiàn)實的表現(xiàn)形式，自新中國成立以來，水彩風(fēng)景畫隨著社會文化的變革也被不斷賦予著新的精神內(nèi)涵。在當(dāng)代，水彩風(fēng)景畫作品的創(chuàng)作應(yīng)越來越注重意境的表達(dá)，注重創(chuàng)造中獨特風(fēng)格的形成，通過寫生才能實現(xiàn)創(chuàng)造，實現(xiàn)水彩風(fēng)景畫的藝術(shù)新高度。

一、中國當(dāng)代水彩風(fēng)景畫的藝術(shù)特征

自從水彩畫從西方傳入中國以來，始終不斷與中國傳統(tǒng)繪畫的文化進(jìn)行著融合與碰撞，作為水彩畫中的一個繪畫門類——水彩風(fēng)景畫，無論是在題材內(nèi)容，還是其發(fā)展歷程、材料運用、美學(xué)內(nèi)涵等都有其獨立于其他畫種的一面。在這樣一個前提下，中國當(dāng)代的水彩風(fēng)景畫就形成了自身獨特的藝術(shù)特性。

一是文化底蘊的體現(xiàn)。對于美術(shù)作者而言，任何一幅作品都是自身文化底蘊的體現(xiàn)，而中國水彩風(fēng)景畫又是中西結(jié)合的藝術(shù)產(chǎn)物，體現(xiàn)在畫作中既有傳統(tǒng)性又有革新性。

二是以水為媒的體現(xiàn)。水彩畫在色彩的運用上，主要的調(diào)和方式是以水為媒介，再用膠性的色彩作畫，這是與水墨畫以及油畫之間在作畫方式上最大的不同，較之于此兩者的淡雅和濃重，水彩風(fēng)景畫往往更加明快、清新。

三是意象表達(dá)的體現(xiàn)。對于水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作上，對色彩的運用是非常注重的，高度強(qiáng)調(diào)它的概括性和精練性，在色調(diào)的選取上十分考究，在精練中強(qiáng)調(diào)意象的表達(dá)。

二、中西方水彩風(fēng)景畫的差異性

上文已經(jīng)提到，中國水彩風(fēng)景畫是融合了中國傳統(tǒng)水墨畫和西方水彩風(fēng)景畫而形成的藝術(shù)產(chǎn)物，其中蘊含的精神內(nèi)涵和審美觀念，特別是傳統(tǒng)繪畫習(xí)慣不盡相同。在中國傳統(tǒng)繪畫上，一般強(qiáng)調(diào)較多的就是用筆，通過用筆展現(xiàn)出所描繪對象的結(jié)構(gòu)和外形，突出意境之美，并且在畫面中往往強(qiáng)調(diào)多點透視，有主有次、有遠(yuǎn)有近，強(qiáng)調(diào)畫面的層次感和流動性。

而在西方傳統(tǒng)繪畫中，一般都是強(qiáng)調(diào)寫實美，突出物象的靜止感和存在感，特別是一些經(jīng)常創(chuàng)作油畫作品的畫家，往往更加注重色彩的相互呼應(yīng)，油畫的風(fēng)格技巧在水彩畫中體現(xiàn)仍十分明顯，注重表現(xiàn)性和中心性。

三、當(dāng)代水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的思考

1.寫生是水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)

在我國當(dāng)代的水彩風(fēng)景畫中，寫生作品往往能夠體現(xiàn)出很強(qiáng)烈的畫家個人特點和靈動清新的繪畫表現(xiàn)方式，這也是寫生風(fēng)景畫與諸如基于照片的改編等作品的最大不同之處，不能不說，寫生作品更能引起心靈上的震撼和共鳴，水彩風(fēng)景畫中大量的優(yōu)秀作品也來源于寫生。

可以說，在水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作中，寫生必不可少?！帮L(fēng)景”是戶外場景，需要作者與所描繪之事物意境真實接觸。一方面，只有身臨其境才能感知風(fēng)景的“意象”之美。目前，基于照片的“寫生作品”現(xiàn)象很普遍，雖然說這也是美術(shù)作品兼容并蓄的發(fā)展現(xiàn)狀，但臨摹或是對著照片“寫生”的作品不易于主觀能動性的發(fā)揮，作者也容易形成思維定式，想法和思路受限，被固有作品所禁錮，而較之于臨摹，寫生能夠體現(xiàn)個人創(chuàng)造性，更有利于作者形成自己的風(fēng)格。另一方面，風(fēng)景是具有很強(qiáng)的變化性的意象，寫生作品比臨摹作品更能捕捉風(fēng)景所展現(xiàn)出來的不同特點，在對光感、色彩、格調(diào)的把握上，通過寫生畫作者能夠不斷提高自身的感知和概括能力，在色彩的運用技巧上也能迅速嫻熟，寫生往往能給創(chuàng)作者帶來意想不到的收獲，給畫作融入新的生機(jī)活力。

2.在寫生中創(chuàng)造

不斷創(chuàng)新和創(chuàng)造的過程，能夠給藝術(shù)持續(xù)注入新鮮血液，是藝術(shù)生命力的源頭。往往有了創(chuàng)造的意識，繪畫者就會進(jìn)行獨立的創(chuàng)造，創(chuàng)造的意識也能激發(fā)繪畫者的靈感，從而實現(xiàn)對繪畫對象進(jìn)行個性化的再現(xiàn)。在寫生中，創(chuàng)造是對獨立個人思維的彰顯和獨特藝術(shù)風(fēng)格的表達(dá)，創(chuàng)造性的寫生能強(qiáng)烈地表達(dá)出繪畫者的藝術(shù)表現(xiàn)欲望，創(chuàng)造出的寫生作品也不再拘泥于表現(xiàn)形式和繪畫對象，而是融入了個人的情感和個人藝術(shù)風(fēng)格。

3.寫生是手段，創(chuàng)造是目的

文學(xué)創(chuàng)作需要各種修辭手法，行文風(fēng)格。正如文學(xué)創(chuàng)作一樣，藝術(shù)的表現(xiàn)同樣需要技巧，而這種藝術(shù)的表現(xiàn)手法常常需要融入情感和個人創(chuàng)造才能體現(xiàn)出生機(jī)和活力。對于藝術(shù)來講，創(chuàng)造是最終的目的，而寫生則是創(chuàng)作的手段，利用寫生的手段去創(chuàng)造藝術(shù)才是根本目的，剝離了創(chuàng)造的寫生是蒼白地對寫生對象的再現(xiàn)，而不是對個人性格和藝術(shù)風(fēng)格的塑造，用心感受自然并用個性化的繪畫形式彰顯，才能與眾不同地表達(dá)自己的內(nèi)心世界對自然的真實感受，作品也才能更加耐人尋味。