孫煜舒

（西南民族大學藝術學院，四川 成都 610100）

流行唱法與民族唱法的借鑒與融合

孫煜舒

（西南民族大學藝術學院，四川 成都 610100）

在當今社會，不論是音樂、文化、經濟等等的發(fā)展方向呈現(xiàn)一種多元化趨勢，聲樂藝術作為音樂文化的表現(xiàn)形式之一，其發(fā)展趨勢也亦是如此。現(xiàn)在的聲樂藝術中主流的唱法分為：美聲、民族、通俗三種。但隨著人民大眾生活水平的不斷提升，對精神生活的追求也有了更高的要求，審美情趣并不滿足一種單一的、固定化的模式，而是更趨于多元化的方向。在整個大環(huán)境的影響下，聲樂藝術間的相互借鑒學習的現(xiàn)象應運而生，我們今天來談一談流行唱法與民族唱法的借鑒與融合。

流行唱法；民族唱法

流行與民族兩種唱法歌唱的方式有很大不同，不論是對發(fā)聲位置、呼氣、共鳴的要求以及對歌曲的演唱風格、藝術處理的方法上都是有很大區(qū)別的。中國民族唱法繼承傳統(tǒng)民歌唱法的精華，具有音域寬廣、聲音高亢明亮、咬字發(fā)音親切動人、演唱風格淳樸、地方性色彩濃郁等特點。民族唱法的標準，在聲音觀念上要求甜、脆、圓、亮、水；在發(fā)聲方法上要求氣息、聲帶和共鳴靈活變化，協(xié)調配合，用嗓合理，持久耐用；在聲音效果上要求音域寬廣，聲音嘹亮伸縮自如。穿透力強。而流行唱法具有大眾性和通俗性，旋律簡單上口，更貼近于人們的日常生活語言。流行唱法的特點是聲音自然，用說話的方式去歌唱。采用真假聲結合的唱法，很少使用共鳴腔體，所以音量較小，必須使用電音和擴音器。其更注重于表現(xiàn)歌曲內容及情感表達，受眾面廣、傳唱度強，其唱法入門較為簡單， 講究的是“高音低唱”，流行的多元化曲風決定了流行唱法的多樣化。

近年來，聲樂之間相互融合是聲樂自身發(fā)展的一種內在需要，我國許多帶有民族色彩的流行音樂的歌曲在一些演唱技術的處理方面均做出了借鑒民族唱法的實踐，用民族唱法的發(fā)聲技巧來改善流行唱法上的一些局限。民族唱法的運腔是對表現(xiàn)流行音樂多元風格的大膽嘗試，是一種對聲樂藝術表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與融合。

在《我是歌手》節(jié)目上大紅的譚晶，就是一個將流行唱法和民族唱法結合很好的歌手，形成了一個特殊的唱法“民通”，也有部分人稱其為“譚晶唱法”這種唱法的形成跟譚晶的學習經歷是息息相關的。譚晶畢業(yè)于中國音樂學院有著扎實良好的民族聲樂基礎，但因從小酷愛流行音樂也去學習和揣摩了流行唱法。在2005年譚晶發(fā)行了專輯《花兒為什么這樣紅》，我個人認為譚晶在這張專輯里雖大膽用流行唱法去演繹民歌，但是專輯里的每一首歌曲都沒有失去應有的韻味，原因是她在演唱過程沒有完全舍棄掉民族唱法的腔體和位置，在歌曲的編創(chuàng)上融入了很多流行元素，在和弦的使用上大量運用九和弦，使歌曲結構更加豐富和飽滿，對每首歌曲配器上選擇也十分考究，如專輯中的彝族歌曲《情深誼長》首段以吉他開頭，譚晶以民族唱法特點的聲音緩緩進入，給人一享受悅耳之感，并不顯得突兀。原因是譚晶雖然是以民族唱法演唱歌曲，可是把歌唱的位置和狀態(tài)進行了合理的分配。使聲音與吉他聲音配合默契，歌曲后面融入了鼓和笛子的聲音，再加上在幾處高音甩腔充分顯示出彝族特色，“民通”唱法的甜美也表現(xiàn)了彝族女子的溫柔與可愛。整首歌曲使流行與民族的碰撞也顯得和諧動聽，給人一種全新的感受。近些年來，譚晶在流行唱法與民族唱法相結合上進行更進一步的嘗試。她獨特的演唱方式也從此奠定：用通俗的唱法演唱民歌；用民族唱法演唱流行。特別是近期她與吳亦凡合作電影主題曲《乖乖》一發(fā)行就引起了廣泛熱議。吳亦凡的說唱風格與譚晶的“民通”唱法碰撞出不一樣的火花，讓人耳目一新。

無獨有偶，譚維維也是一個將民族唱法與流行唱法相結合的優(yōu)秀歌手。說起譚維維大家的第一印象是超級女聲，出名之前她一直在四川音樂學院學習民族唱法。并且在音樂劇《金沙》擔任女一號，這些都為譚維維現(xiàn)在獨特的音樂風格奠定了基礎，出道之后的譚維維一直不溫不火，沒有引起人們的關注，直到在中國之星節(jié)目上一曲和秦腔老藝人張喜民合作的《華陰老腔一聲喊》驚艷了眾人。秦腔與搖滾的結合，民族與流行的融合，唱出一種夢里黃河清見底，通天大路走長安的氣勢。秦腔在搖滾音樂的形式中噴涌而出，深埋于黃土地下幾千年的沉重感被譚維維吶喊了出來。其實譚維維一直力致于民族音樂與流行音樂融合，使民族的含有深層次文化底蘊的民歌煥發(fā)出第二次生命。如《花夜》將少數(shù)民族的哭嫁歌融入到作品中去，前面使用流行唱法像是述說般將故事娓娓道來，在歌曲尾段處用民族唱法演唱了一段哭嫁歌的旋律，使整首歌得到了升華。讓人們意識到她的歌唱能力，特別是《華陰老腔一聲喊》使她登上了春晚的舞臺，讓更多的人了解她的音樂才華。民通唱法是將流行唱法與民族唱法融合，是適應社會文化形式的，是在聲樂實踐中自然產生的。民通唱法是聲樂藝術表演者、聲樂教育者和人民群眾在長期的音樂實踐中、文藝演出中、文化交流中共同選擇和不斷探索的結果。中國傳統(tǒng)的民族唱法也許是因為唱腔的老派、聲樂作品的陳舊，新的年輕一代并不對之感冒。流行唱法也因為唱腔的局限，和音樂風格更新?lián)Q代快、風格眾多。不能被老一輩所接受。民通唱法就是對二者進行了一個高度的融合，取二者之精華去適應和迎合當代社會的現(xiàn)狀和人們對音樂的審美。

[1]張非.現(xiàn)代聲樂論著選[M].北京:人民音樂出版社,1975.

[2]修海林,羅小平.音樂美學通論[M].上海:上海音樂出版社,1999.

[3]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京:人民音樂出版社,2005.

G642

A

項目類型：研究生創(chuàng)新型科研項目，中央高校項目名稱《流行唱法與民族唱法的借鑒與融合》（項目編號：CX2017SP146）。

孫煜舒，女，漢族，河南省漯河市人，西南民族大學藝術學院，藝術碩士，研究方向：音樂聲樂方向。