楊海峰

摘 要：紫砂壺與其它工藝品有區(qū)別，在于它既有實(shí)用性，也有陳設(shè)欣賞性，更具有收藏性。運(yùn)用形象思維，駕馭一定的材料，采用一定的技巧和手段，包括繪畫、雕刻等對(duì)裝飾對(duì)象進(jìn)行藝術(shù)處理。其裝飾手法可謂多樣，最常見(jiàn)的幾種裝飾手法為線型裝飾、陶刻裝飾、絞泥裝和泥繪裝飾等。

關(guān)鍵詞：紫砂壺；陶刻；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0025-01

紫砂壺中的陶刻裝飾，是由制壺藝人署名落款而逐漸發(fā)展起來(lái)的一種裝飾形式，最早見(jiàn)于元代壺銘“且吃茶，清隱”五字草書， 至明代，供春、時(shí)大彬等名家所制紫砂壺都刻有作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底部或壺蓋的子口下等不顯眼處。在清代嘉靖、道光年間陶刻裝飾已趨于成熟，曼生的參與使當(dāng)時(shí)的紫砂壺一改過(guò)去的繁瑣，設(shè)計(jì)出簡(jiǎn)潔、明快、新穎、美觀的造型，線面結(jié)合較多，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)功能與形式的統(tǒng)一，大面積的空白留得干凈利索，讓詩(shī)、書、畫、印盡情發(fā)揮，從而將詩(shī)、書、畫、印集為一體，達(dá)到完美統(tǒng)一。曼生以博大精深的藝術(shù)胸懷積極參與及倡導(dǎo)壺上金石文化藝術(shù)。他經(jīng)常構(gòu)思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書畫并銘刻。而今，也有很多書畫家與紫砂藝人合作，紫砂壺上的銘文往往選取古代詩(shī)人的名句，或者是與茶有關(guān)的題詠，或者是“某某人雅賞、雅玩”之類，畫面取材則為“芥子園畫譜”，或者是某個(gè)畫家擅長(zhǎng)的各類題材的白描等。

紫砂器，自陳鳴遠(yuǎn)，陳曼生將藝術(shù)緊密與之結(jié)合之后，面貌煥然一新，備受人們喜愛(ài)，為紫砂的發(fā)展注入了一般新的生命活力。由此，陶刻大踏步走上紫砂的藝術(shù)殿堂。陶刻，其鐫刻刀法雖與碑刻同宗，但在一柄圓體操作，其力點(diǎn)難控，招式受縛。一般書畫高手如果沒(méi)有興高采烈和創(chuàng)新毅力，斷不會(huì)在此落刀。陳嗚遠(yuǎn)成為第一人，后孟臣隨行，其筆法一臺(tái)褚遂良，蒼勁渾樸，尤其楷書富有唐人遺風(fēng)。到了陳曼生那里，陶刻更見(jiàn)活力四射，精彩紛呈。曼生與他的幕僚撰詞書畫，并執(zhí)刀銘刻，讓原本素雅清凈的一柄紫砂壺，融幾何造型、書畫藝術(shù)、文學(xué)篆刻于一體，形成了獨(dú)具魅力的“文人壺”風(fēng)格，遂成為紫砂精品“在陶刻中彰顯的魅力，在書法中襯托陶刻的韻味”很好地概括了書法與陶刻的關(guān)系。陶刻藝術(shù)常常以書法來(lái)表現(xiàn)紫砂陶藝作品的個(gè)性和氣質(zhì)。將書法作為紫砂陶藝的主體，來(lái)表現(xiàn)該作品的思想、感情、風(fēng)格以及豐富的內(nèi)涵。作品或古樸端莊、或高貴典雅、或霸氣十足，很多方面都是通過(guò)書法藝術(shù)來(lái)展示的。在紫砂陶藝中變現(xiàn)書法藝術(shù)，最主要的一方面就是通過(guò)書法的線條與紫砂作品的造型、色彩、材料等有著內(nèi)在的一致與融合。因?yàn)槊恳患账囎鲄纹鋵?shí)都包含著一種感情、一種思想、一種境界的，不管是刀法、刻法還是表內(nèi)容都需要與作品呈現(xiàn)出來(lái)的感情、思想一致，那么作品中所融入的書法藝術(shù)也應(yīng)該與陶藝作品的正題造行、感情相吻合。

紫砂陶刻裝飾手法獨(dú)特，以刀代筆，將中國(guó)的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)于一體，神韻怡然，彰顯了筆墨藝術(shù)與工藝持。七高度結(jié)合的高雅風(fēng)貌，形成了具有民族工藝特色的藝術(shù)。陶刻藝術(shù)的題材極為廣泛，形式理是豐富多樣，舉凡山水、人物、花鳥(niǎo)、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現(xiàn)，即使最成功的轉(zhuǎn)移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是那一位書畫名家有飾壺時(shí)，倘若不加刻意經(jīng)營(yíng)，只以自己習(xí)慣與內(nèi)容與去裝飾，忘卻了舞臺(tái)不同應(yīng)各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技術(shù)法高超，也只能說(shuō)是壺上留下某某名人的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術(shù)品。

紫砂陶刻是伴隨紫砂壺藝一同發(fā)展而成的。紫砂陶刻藝術(shù)開(kāi)始于制壺人在壺的底部或把梢處刻上自己的姓名與年代，其后又逐漸發(fā)展成在壺底書寫詩(shī)句并落款，隨著時(shí)代的變化，最后又將詩(shī)文搬上了壺身，直接用于壺身裝飾。從明代中期起，紫砂壺漸集壺藝、詩(shī)詞、書法與篆刻于一體，雖然是“刻”，卻是一門富含著深厚文學(xué)底蘊(yùn)的藝術(shù)。陶刻技藝要求對(duì)真、草、隸、篆等各種書體勤加練習(xí)，品嘗漢字書寫的無(wú)群奧妙，以期融會(huì)貫通，靈活運(yùn)用；對(duì)國(guó)畫中的人物、山水、花鳥(niǎo)等題材在紫砂壺的應(yīng)用都比較細(xì)細(xì)地揣摩，或工筆、或?qū)懸狻⒏惺芷渲械囊饩?，領(lǐng)悟內(nèi)中的含義。

陶刻并非簡(jiǎn)間的將書法、字畫等復(fù)制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應(yīng)壺的意境和神韻，并在結(jié)合了壺體的造型特征進(jìn)行格局的安排和設(shè)計(jì)。以壺為主，以陶刻為輔，讓紫砂壺在陶記得的裝飾下錦上添花。一件好的紫砂作品，加上詩(shī)書畫意的修飾，用文學(xué)的精髓來(lái)彰顯紫砂藝術(shù)的文化本質(zhì)，使得紫砂壺的文人味愈加的深厚。“壺隨字貴，字隨壺傳”這是文人和紫砂的合作為歷史的一段佳話。

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