何嘯磊

提起莫扎特鋼琴奏鳴曲K331第三樂章，很多人都不知道，包括很多音樂學生，不過一說《土耳其進行曲》幾個字，大家就會說：“哦，原來是它”，可見土耳其進行曲的膾炙人口。

莫扎特（1756—1791），奧地利作曲家，生于薩爾茲堡的一個宮廷樂師家庭。自幼就顯露出非凡的音樂才能，早在少年時代他就被世人公認為是最偉大的音樂天才之一，他3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8歲便寫下了第一部交響樂……16歲時他被任命為宮廷管風琴師，雖然在此期間他創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他為了不受大主教的任意欺凌，終于在1781年來到維也納，成為歷史上第一位自由作曲家，被譽為世界樂壇上的“音樂神童”。

在維也納的時間里，他接觸了巴赫、亨德爾的作品，并結識了海頓，從而也豐富了他的音樂理念。在維也納，莫扎特的音樂成就令人驚嘆，他曾這樣描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都是在我的腦海中完成，我從記憶中取出早已儲存好的東西，當他們在紙上呈現出來時，竟和我的想象幾乎毫無二致……”盡管莫扎特一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來真正的純美。

莫扎特以驚人的演奏和如泉涌般的音樂創(chuàng)作，征服了整個時代。他是一位非常善于“吸引聽眾的人”，能憑感覺把握住最有效果的一瞬間，把他的樂思一一引入，使他的音樂風格既有反映生活的深刻內容，又有和諧完美的形式；既有充滿普通人的激情，又有受邏輯控制的理性。讓每一個音符“唱起來”正是他不懈的追求，這首奏鳴曲便是證明，這是一種發(fā)自心底的真情流露，展示了古典宮廷審美趣味：高貴、和諧、優(yōu)雅、閑適、幽默。

莫扎特創(chuàng)作旋律的天賦實在太高了，他的旋律并不給人以雷同的感覺，也許這就是莫扎特“天才”之所在。1778年，年僅22歲的莫扎特在第二次環(huán)游歐洲曼海姆和巴黎的旅行演出期間，受那里音樂影響和啟發(fā)創(chuàng)作而成的。那時的歐洲戰(zhàn)爭不斷，18世紀后半葉，中亞的奧斯曼土耳其帝國大舉擴張。六年來，該國不斷地與東歐的俄羅斯短兵相接。戰(zhàn)爭打通了東西方文化交流的窗口。各國國王聽膩了教堂及宮廷音樂，對從神秘古國來的樂聲感到耳目一新。臣子為了討皇帝歡心，競相聘請土耳其軍樂隊的樂師進宮，這些東方人多數當上了皇宮樂手的老師。土耳其令歐洲人見識到了東方，也讓他們心中那濃濃的東洋幻想發(fā)酵。因此，在被“Turkish（土耳其）”香氛包圍的中古世紀歐洲，人們會認為：土耳其就是東方！那時莫扎特的母親為了照顧他，與他一起旅居巴黎。當旅行結束時，莫扎特一共創(chuàng)作了五首鋼琴奏鳴曲，其中包含了這一首K331，令人惋惜的是，求職計劃并沒有達成，此時他的母親卻不幸感染了可怕的寒熱。不久后，他的母親還是客死異鄉(xiāng)了。這無疑給年輕的作曲家（年僅22歲）以沉重的打擊！在一封給友人的信中，莫扎特寫到：“請與我一起哀悼，我的朋友！這是我有生以來最哀傷的一天。—當她病危時，我只向神懇求兩件事：一是讓她平靜地離去，二是賜給我一些勇氣和力量?！睆男胖?，我們不難看出作曲家的哀傷和堅韌。這首鋼琴奏鳴曲，有可能是他在母親去世前后寫作的，因此明麗的氣氛中隱藏著一縷淡淡的哀傷。對于這個作品，書上是這樣記載的“白天里街頭響起的，那明麗的土耳其音樂瞬間躥進腦海。他立刻就著那濃烈的感覺，著手譜寫了《A大調第11號鋼琴奏鳴曲》（《K331鋼琴奏鳴曲》）”。

前文所提的“土耳其進行曲”，就是K331鋼琴奏鳴曲的第三樂章，“土耳其風的小快板”，a 小調，3/4 拍，Rondo 的開頭，體現了獨奏者與交響樂隊共同演奏的效果，開頭前兩句是弱，他的與音樂旋律異常優(yōu)美，像是隨口哼出的一只小曲，具有強烈的莫扎特的音樂特點。最后的兩個樂句是強，代表了交響樂隊的演奏，在旋律上與前兩樂句呼應，這樣有體現出了樂句的統(tǒng)一性。這一樂章由于受到廣大聽眾的喜愛，被稱為“土耳其進行曲”，成為家喻戶曉的名曲，經常單獨在音樂會上演奏。樂章結構具有回旋曲的特點，但它是由第一插部開始。第一插部主題是著名的舞曲性質的優(yōu)美輕快的曲調。

樂曲采用變化的回旋曲式：ABA+CDEDC+ABA+CF。a 小調，小快板，2/4 拍。一開始就呈現第一主題 A。

第一主題采用回音式的音型和華麗的倚音，在一緊一松的節(jié)奏中輕快地起伏跳躍，簡潔生動，既有進行曲體裁特征，又具有雙拍子舞曲的特點。其原型來自土耳其軍樂吹奏高音的土耳其嗩吶。

接著樂曲轉為 C 大調的第二主題 B。

例：第二主題 B（1=C 2/4）

樸素明快的第二主題之后再現第一主題 A。這三小段構成一個單三段曲式，成為回旋曲的第一部分（主部）。

第二部分即第一插部進入同名大調（A 大調），由三個素材構成一個美麗對稱的幾何圖形：CDEDC。

第一素材采用土耳其軍樂的鼓聲節(jié)奏來伴奏，主旋律用進行式短音階模仿小號吹奏的特色。

例：1=A2/4

第二、三素材都由十六分音符組成上下起伏的連續(xù)不斷的走句。

例：第二素材 D（1=A2/4）

如果第一素材是頓挫有致的短音階的話，第三素材則是連綿不斷的長音階。

例：第三素材 E（1=A2/4）

第一插部之后又回到同名小調（a 小調）再現單三段曲式的主部。第二插部用第一素材的變奏和另一個素材 F 組成的輝煌結尾。

例：素材 F（1=A2/4）

素材 F 更加威武雄壯，在堅強有力的號角聲中直接結束全曲。

第二插部是一個華麗流暢的曲調，很像莫扎特歌劇中的花腔腔音調。尾聲有上述幾個音樂材料混合而成的，這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而輝煌的氣氛中結束。

戲劇的沖突性在這一樂章中達到白熱化的狀態(tài)，所有人物的出場都帶有強烈的個性特征，在這里他們完全不依托其他的人和介質，而將自己的立場、性格等鼓勵地展現在我們的面前。如代表皇帝威嚴的樂句和描寫莫扎特高傲、不亢不的樂句。

此處的對比除了比第一樂章更加激烈之外，還有一個重要特點是莫扎特在此加入了更多主觀因素，即他自己決定他是這場戰(zhàn)爭的勝利者。因為在描寫皇帝的句子再一次重復之后（31—33 小節(jié)），描寫莫扎特的句子已不再是剛才的 p 所體現的反抗精神，而是有 32 分音符所組成的長句子，并且比前一句高 2 個音區(qū)出現。

這種高音區(qū)的旋律表明了他高不可攀的地位和趾高氣揚的氣質，這些音階像是勝利者的歡呼，他愉快地歌唱著，他要把內心的喜悅徹底釋放出來。這三個長句子氣勢磅礴，壓得人有種透不過氣的感覺。從這首作品中可以看出莫扎特的奏鳴曲是受到各種因素的影響的，它具有復雜的特質?？偠灾氐匿撉僮帏Q曲中既有歌劇中的不同人物和他們扮演的角色，又有鋼琴協(xié)奏曲獨奏樂器和交響樂隊合奏的場面，還有交響樂的強烈的戲劇沖突和交響性的特點。

演奏本曲需要注意的幾個問題，首先就是極有特色的音色與觸鍵，音樂是聽覺藝術，一切音樂形象都是通過聲音來表達的，而一切好的聲音又都是通過演奏者的正確觸鍵方法來實現的。演奏他的奏鳴曲時要注意音色清晰、透明、圓潤，每一首都需要用極透明的音質，極典雅的情趣，極準確的分寸，極敏感的指觸來彈奏。土耳其進行曲中有許多快速的十六分音符音群，在演奏時要特別注意，這些快速的十六分音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，要有穿透力。莫扎特的全部鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，由于古鋼琴不具備現代鋼琴豐富的音色表現力，因此在演奏時要避免過分尖銳或宏大的音量及音色，應當保持音色的清晰、透明與圓潤，要以敏感的指尖，第一關節(jié)作為觸鍵的主要部位，觸鍵要快，指尖要輕，手臂手腕要放松，不要用臂力壓迫鍵盤，運指時，指與指之間感覺要分瓣，聲音不要發(fā)粘，要彈出古鋼琴的“顆?！备衼?。接下來是一個在A大調上具有土耳其軍樂風格的雄壯有理的主題，由八度音奏出的旋律聲部有如嘹亮的軍號在吹奏勝利的凱歌，它是這首樂曲的基本主題。八度連續(xù)的觸鍵，對演奏者大指，5指，以及整個手掌的支撐，要求較高，整個觸鍵要快速，有力，整個手臂保持放松，具有彈性，樂句昂揚向上的趨勢，需要整個手臂積極的重心移動來支持。另外，一定要嚴格遵循樂譜上的標記，從指法到斷句都要十分嚴謹。在有條件的情況下，最好能夠選用比較權威的版本。要注意兩音、三音及三音以上連線的彈法，要重視連線內的最后一個音。莫扎特的奏鳴曲肢節(jié)性強，雖然斷句頻繁，但不能單純認為只要是一個連線，就必定是一個樂句，而是應結合上下句仔細揣摩，從而找出最佳的換氣點。對于一個樂句內的不同連線，應本著句斷氣不斷的原則，在手指動作最小的范圍內換連線。在使用踏板時要慎用、格外小心，不能每小節(jié)都用，而是在彈到某些和弦時用腳尖輕點即可。踏板的保留時間不能過長，避免發(fā)出混濁的音響。

曾經在某個音樂學院的琴房見過學生非常夸張的演奏土耳其進行曲著名的八度樂段，讓人覺得很滑稽。莫扎特的作品，特別是k331，講究“中庸”，注意不能有過于激烈的力度變化。情感要自然地由心而發(fā)，既避免過于夸張的表情，又反對一切枯燥、無表情的演奏。要有優(yōu)雅的趣味，不能粗俗地彈奏。