林承琳

“回聲”，既是2015級(jí)訪問(wèn)學(xué)者來(lái)到中國(guó)最高美術(shù)學(xué)府在藝術(shù)觀念和方法上的再次提升，也是對(duì)中央美術(shù)學(xué)院“發(fā)生-發(fā)聲”畢業(yè)展的回應(yīng)和延續(xù)。

本次展覽入選作品均為入選者在訪學(xué)期間導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成。不少創(chuàng)作者大膽拋開以往固有的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和已取得的成績(jī)，以略異于前甚至嶄新的面貌和姿態(tài)呈現(xiàn)出在央美期間的學(xué)習(xí)收獲，這些嘹亮的“回聲”是對(duì)央美治學(xué)、教學(xué)模式的積極回應(yīng)，集中展現(xiàn)了創(chuàng)作者訪學(xué)期間的所觀、所思、所悟。展覽的作品種類和形式豐富多樣，從當(dāng)代水墨到綜合材料表現(xiàn)，從傳統(tǒng)宗教壁畫到現(xiàn)代抒情性工筆，從架上繪畫到影像、行為藝術(shù)，從水印木刻到絲網(wǎng)版畫，從陶塑到裝置藝術(shù)，涵蓋了藝術(shù)形式的方方面面，充分體現(xiàn)了中央美術(shù)學(xué)院一直以來(lái)秉承的“兼容并蓄”的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，展現(xiàn)了學(xué)術(shù)性、實(shí)驗(yàn)性、多元性和包容性的特征。

20世紀(jì)以來(lái)，西方文化與中國(guó)文化的碰撞交流、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的對(duì)立統(tǒng)一、現(xiàn)代與后現(xiàn)代的共生并存、民族性與世界性的此消彼長(zhǎng)……諸多二元對(duì)立矛盾始終是擺在中國(guó)藝術(shù)家們眼前的課題。當(dāng)下人們的生活方式、思維行為習(xí)慣、審美品味都發(fā)生了改變，而且隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展、融合，新觀念、新材料、新技法的出現(xiàn)，原先國(guó)、油、版、壁、雕等藝術(shù)門類的邊界趨于模糊，如何協(xié)調(diào)個(gè)人情感表達(dá)、人們的審美需求和現(xiàn)實(shí)中存在的諸多矛盾，如何將無(wú)形的觀念、思想通過(guò)視覺化方式通俗易懂地呈現(xiàn)出來(lái)，都是擺在藝術(shù)創(chuàng)作者面前的一個(gè)個(gè)問(wèn)題。創(chuàng)作的路徑千萬(wàn)條，歸納起來(lái)無(wú)外乎三種：一、以繼承傳統(tǒng)為主，將之發(fā)揚(yáng)光大；二、擺脫傳統(tǒng)的桎梏，打破藝術(shù)門類的壁壘，從觀念、技術(shù)層面突破，運(yùn)用多種媒介表達(dá)個(gè)人的思考；三、依托傳統(tǒng)，以當(dāng)代人的審美感知為切入點(diǎn)，進(jìn)行題材、形式創(chuàng)新。

任何時(shí)代，都需要有人堅(jiān)守傳統(tǒng)，沒(méi)有堅(jiān)守就沒(méi)有突破，沒(méi)有傳統(tǒng)何來(lái)創(chuàng)新？在中國(guó)傳統(tǒng)壁畫創(chuàng)作和研究領(lǐng)域，知名壁畫家王巖松就是個(gè)耐得住寂寞的人。三十多年來(lái)，王巖松為全國(guó)多地的博物館及寺院道觀進(jìn)行壁畫保護(hù)、修復(fù)、復(fù)制與創(chuàng)作方面的工作，其結(jié)合先進(jìn)材料和技術(shù)研制的泥地壁畫制作工藝，一方面復(fù)現(xiàn)了古代中原地區(qū)壁畫的神韻，另一方面克服了古代壁畫易于受潮、受損的缺點(diǎn)，使傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)得以傳承和發(fā)揚(yáng)。立足于央美的平臺(tái)，王巖松的學(xué)術(shù)視野變得更為寬廣，以文化遺產(chǎn)保護(hù)為立足點(diǎn)重新審視傳統(tǒng)壁畫的意義和價(jià)值取向，力爭(zhēng)在傳承弘揚(yáng)的基礎(chǔ)上做出更大的創(chuàng)新。

自從19世紀(jì)黑格爾憑借強(qiáng)大的邏輯體系宣告了藝術(shù)終將被哲學(xué)取代之后，不斷有人宣告“藝術(shù)終結(jié)”，典型者如阿瑟·丹托。因?yàn)楫?dāng)有人以現(xiàn)成品作為藝術(shù)品時(shí)（達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)），能對(duì)此現(xiàn)象及原因加以解釋的唯有哲學(xué)。在“藝術(shù)終結(jié)”思想視域下，不再僅以繪畫表達(dá)為旨?xì)w的當(dāng)代藝術(shù)逐漸大放異彩。

既然藝術(shù)自身的發(fā)展邏輯已至此，傳統(tǒng)藝術(shù)門類的壁壘已被打破，那就不要再被縛住手腳，應(yīng)該盡可能選擇或創(chuàng)造合適的藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。在這方面，胡偉老師指導(dǎo)下的中國(guó)畫當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)工作室（第七工作室）充滿了學(xué)術(shù)實(shí)驗(yàn)性。在這間大工作室中，本科生、研究生、訪學(xué)進(jìn)修人員濟(jì)濟(jì)一堂，各自進(jìn)行著當(dāng)代中國(guó)畫的綜合材料實(shí)驗(yàn)和探索。

再次回到央美，九江美術(shù)館館長(zhǎng)胡毅是帶著對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫在當(dāng)下新的發(fā)展可能性以及價(jià)值意義的追問(wèn)來(lái)進(jìn)行深入研究的。在他看來(lái)，對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)的理解不應(yīng)僅局限于水墨畫、工筆畫、壁畫這些平面化的畫種，原始彩陶、上古時(shí)期的青銅器、玉器、漆器等等充滿中國(guó)特有的文化符號(hào)的器物更是傳統(tǒng)的重要組成部分。歲月在這些器物身上形成的“痕跡”充滿了偶然的、神秘莫測(cè)的歷史感和文化感，妙不可言。胡毅把自己浸淫在傳統(tǒng)文化的海洋中尋根，尋找表達(dá)自己文化身份的新的突破口。他對(duì)中國(guó)畫材料的選擇——宣紙、墨、礦物色，以及對(duì)中國(guó)畫最重要的元素水的運(yùn)用，對(duì)宣紙分別與水、墨、色充分糅合后的各種形狀、形態(tài)（紙漿）的利用，都是尋找傳統(tǒng)元素當(dāng)代表達(dá)的無(wú)限可能。

同處第七工作室的李春梅善于發(fā)現(xiàn)、挖掘生活中微不足道的物品的價(jià)值，她以宣紙、墨、色為主，借助金屬箔、布、明膠等物質(zhì)媒介，在水、空氣、微生物的作用下，在時(shí)間、空間的雙重維度中醞釀各種可能性，呈現(xiàn)了時(shí)常困擾當(dāng)下人們的糾結(jié)、矛盾的心理狀態(tài)。

張洪立的《褶皺系列》擺脫了傳統(tǒng)油畫語(yǔ)言的束縛，將畫布上的油畫顏料擠、壓、刮、堆、疊，將時(shí)間與空間等抽象概念物質(zhì)化。

以上三人的作品雖然借助了傳統(tǒng)材料，但從根本上消解了傳統(tǒng)材料的本來(lái)意義、消解了繪畫性。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院的作品則多是借助生活中司空見慣的物品進(jìn)行藝術(shù)探索。

栗廣峰的裝置作品《車轍》隱含了深淺不同的寓意。車輪反復(fù)碾壓的痕跡暗示了空間、秩序的混亂，令人聯(lián)想到某些社會(huì)亂象及眼下堪憂的人類生存環(huán)境。同時(shí)，提示我們縱使歷經(jīng)曲折（后來(lái)的碾痕）勿忘初心（最初的碾痕）。如果站在宏觀的時(shí)間角度來(lái)看，作品暗示了歷史對(duì)真相的掩蓋，在時(shí)間長(zhǎng)河面前我們也許永難尋覓所謂的“本源”、“真實(shí)”。

劉冬梅來(lái)央美訪學(xué)前從事油畫創(chuàng)作，進(jìn)入張國(guó)龍老師“藝術(shù)表達(dá)的物質(zhì)化呈現(xiàn)”課題班后，以女性獨(dú)有的喜好與敏感選取了傳統(tǒng)文化中的“香”作為聯(lián)接心與物、過(guò)去與現(xiàn)在、存在與幻滅的媒介。

洪榮滿的作品《塑料時(shí)代的英雄主義》以行為、著裝和影像的形式探索了在特定時(shí)代和場(chǎng)域異化了的人的行為方式。

藝術(shù)與科學(xué)似乎是人類思維的兩極，因?yàn)橐粋€(gè)強(qiáng)調(diào)感性，一個(gè)強(qiáng)調(diào)理性，然而在一些有才能的人那里，二者會(huì)出現(xiàn)意想不到的交匯。張宏偉的作品《π》是他對(duì)無(wú)理數(shù)與無(wú)序的研究興趣的產(chǎn)物，愛好攝影的他運(yùn)用傳統(tǒng)暗房制作有序的鹵化銀色階圖像轉(zhuǎn)譯無(wú)規(guī)律的抽象數(shù)列，并暗示了此刻自己的年齡，呈現(xiàn)了他對(duì)無(wú)限與有限、偶然與規(guī)律關(guān)系的理解。

中國(guó)畫經(jīng)歷了兩千余年的發(fā)展，西方油畫自誕生至今也六百年有余，“影響的焦慮”迫使創(chuàng)作者不得不另辟蹊徑。前已述及的第三條創(chuàng)作道路即依托傳統(tǒng)，重點(diǎn)在于以新穎的藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)人們當(dāng)下復(fù)雜的生存或生活狀態(tài)表情達(dá)意。因?yàn)楫a(chǎn)生曾經(jīng)各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年的工筆畫、水墨畫、油畫的歷史情境變化了，繪畫的面貌必然要變化。創(chuàng)作者需要敏銳地捕捉生活中不易被常人察覺的意象和感受，并以獨(dú)特的個(gè)性化藝術(shù)語(yǔ)言訴諸畫面。唐勇力、李洋、于光華、姚鳴京老師指導(dǎo)下的幾位訪問(wèn)學(xué)者在第三條道路上積極探索，展現(xiàn)了各自獨(dú)特的藝術(shù)面貌。

李峰的參展作品都是基于課堂寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，他致力于寫意性工筆畫的研究。他筆下的女人體有著克里姆特的香艷華麗、夏加爾的浪漫、阿拉伯女子的東方神秘色彩……長(zhǎng)長(zhǎng)的金色的、紅色的頭發(fā)瀑布一般彌散開來(lái)，連同身下幻化為大地的格子布和背景起伏的山巒，構(gòu)成堅(jiān)實(shí)與柔韌并存的母性力量的隱喻。

同樣是女人體，男人和女人眼中看到、感受到的定會(huì)不同。黎冰穎筆下的女子有著妖嬈的身材，秀發(fā)垂肩、云鬢松散，或眼波流轉(zhuǎn)，或睡眼惺忪，連同圓形的畫面，遮掩的布簾，充滿隱喻的寵物，訴說(shuō)著都市女子傷春悲秋、欲語(yǔ)還休的渴望和惆悵……

張藝有著扎實(shí)的學(xué)院派造型功底，她在每一張工筆畫創(chuàng)作中都力求在題材和構(gòu)圖上別出心意。《如夢(mèng)世界》中身著蕾絲裙的少女含蓄內(nèi)斂，充滿了知性美。

除了人物題材，參展作品還有不少聚焦于動(dòng)物或植物，借物抒情，或透過(guò)動(dòng)物與人的互動(dòng)揭示人的心理及人與物的關(guān)系。

王淑敏關(guān)于人與狗的系列作品源于十幾年前的生活場(chǎng)景的記憶，小孩抓握狗的動(dòng)作傳遞的強(qiáng)權(quán)感與小狗軟塌塌的一條腿傳達(dá)出的無(wú)助感顯示了人與動(dòng)物的不對(duì)等關(guān)系，木刻水印版畫淡淡的、柔和的灰色調(diào)與遙遠(yuǎn)模糊的記憶相吻合，版畫的可復(fù)制性暗示了創(chuàng)作者潛意識(shí)對(duì)于過(guò)去時(shí)光的留戀。

丁鼎的《巢》系列花鳥畫以有條不紊、富含情韻的線條織就了對(duì)家的無(wú)限眷戀。

同是以花為媒，張巖松將沒(méi)骨畫法與宋代團(tuán)扇構(gòu)圖結(jié)合描繪美人蕉，頗具清新美和時(shí)代感；姚浩剛則以簡(jiǎn)潔利落的黑白木刻語(yǔ)言塑造玉蘭，傳達(dá)出有如畫像石（磚）拓片般古拙蒼健的歷史感。

人與自然的關(guān)系反映在繪畫上就是山水畫和風(fēng)景畫。中國(guó)古代山水畫誕生于人的覺醒和文的自覺的魏晉南北朝，歐洲風(fēng)景畫產(chǎn)生于高揚(yáng)人文主義的文藝復(fù)興時(shí)期，均晚于人物畫。

催生出燦爛的文人山水畫的古代農(nóng)耕文明已被摧毀，如今高度發(fā)達(dá)的文明產(chǎn)生的交通工具和高樓大廈，一方面加快了我們的生活節(jié)奏，另一方面也擠占了我們的生存空間。方廣智的作品《飄去的歲月》采用傳統(tǒng)水墨結(jié)合當(dāng)代彩墨的畫法將福建獨(dú)具特色的古厝、西式洋房以現(xiàn)代平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成的視覺模式呈現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)出古今中西交匯于當(dāng)下此地的奇特感和荒誕感。

李樹信從事油畫創(chuàng)作十余年，近來(lái)在寫實(shí)畫面的基礎(chǔ)上以刮、掃等筆觸加以局部虛化處理，使畫面籠罩一層回憶的情緒色彩。

趙崢嶸的油畫介于具象和抽象表現(xiàn)之間，那些看似隨意涂抹的油畫筆觸、滴灑刮擦的痕跡都是隨心游走，觸動(dòng)你我心底關(guān)于某個(gè)季節(jié)的回憶。

熊曉東的《無(wú)情》系列是進(jìn)入唐暉老師工作室后開始的新的探索。暗冷的色調(diào)、短促的筆觸彌漫著悲憫的情緒。在更晚近的畫面中，他以涂鴉般的線條勾勒了充滿隱喻的異質(zhì)文化的人與物，看似離奇荒誕的畫面隱含了他對(duì)現(xiàn)象世界色、空關(guān)系的思考。

央美的版畫系培養(yǎng)了很多國(guó)內(nèi)外知名的藝術(shù)家。他們?nèi)缃袼鶑氖碌乃囆g(shù)創(chuàng)作范圍、形式很廣，不僅僅局限于版畫，這與版畫這一畫種本身綜合性很強(qiáng)有關(guān)系，另一方面也與版畫注重材料、工序的創(chuàng)作特點(diǎn)有關(guān)。

楊占杰在導(dǎo)師陳琦教授的指導(dǎo)下，將現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)完美結(jié)合，作品充滿了實(shí)驗(yàn)性和未來(lái)感。他的《喜馬拉雅之謎》系列作品通過(guò)似水、似云的點(diǎn)、線、面對(duì)主體山體層次進(jìn)行疊加，畫面表現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺沖擊效果。

綜觀本次展覽，秉承央美傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)性、實(shí)驗(yàn)性、多元性特征明顯，創(chuàng)作者們敏銳地捕捉了當(dāng)下社會(huì)存在的一些問(wèn)題，將偶然的、片段的現(xiàn)象和感受，以藝術(shù)的形式呈現(xiàn)。特別值得一提的是本次訪學(xué)還有一個(gè)突出的特點(diǎn)，即很多訪問(wèn)學(xué)者從事的專業(yè)與訪學(xué)選擇的學(xué)習(xí)領(lǐng)域不一致，這種“玩跨界”正孕育著突破原有創(chuàng)作面貌的動(dòng)力。

作為央美首屆訪問(wèn)學(xué)者優(yōu)秀作品展，參展作品較為全面地體現(xiàn)了從創(chuàng)作觀念到材料技法的訪學(xué)研究成果，雖然有些創(chuàng)作還處于探索實(shí)驗(yàn)階段，但對(duì)于開啟今后的創(chuàng)作之路無(wú)疑具有里程碑意義。中央美術(shù)學(xué)院的相關(guān)部門和領(lǐng)導(dǎo)為展出的順利，投入了熱忱的支持精力，我們借此表示衷心感謝！

責(zé)編/劉竟艷

黎冰穎

2007年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，師從著名畫家鄭軍里教授，獲文學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院、副教授，廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣西女書畫家協(xié)會(huì)理事，廣西重大歷史題材簽約畫家，柳州城市職業(yè)學(xué)院客座教授，2015級(jí)中央美術(shù)學(xué)院國(guó)家教育部骨干訪問(wèn)學(xué)者。

李春梅

1973年生于黑龍江。

2015級(jí)中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院骨干訪問(wèn)學(xué)者，師從胡偉教授。

2012年研究生畢業(yè)于齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。

2011年參加高等學(xué)校青年教師骨干教師《設(shè)計(jì)素描》課程高級(jí)研修班，師從周至禹教授。

1998年本科畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)教育系。

現(xiàn)為黑龍江省美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫專業(yè)委員會(huì)會(huì)員。齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院基礎(chǔ)部研室主任、副教授。

李峰

2002年獲東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位；2008年獲浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，導(dǎo)師張禾教授；2015級(jí)中央美術(shù)學(xué)院青年骨干教師國(guó)內(nèi)訪問(wèn)學(xué)者，導(dǎo)師唐勇力教授；

北方民族大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫與書法系講師；寧夏美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；導(dǎo)師寄語(yǔ)

訪問(wèn)學(xué)者李峰是一位勤奮的學(xué)生，在學(xué)習(xí)期間能夠多元吸收和借鑒，創(chuàng)作的作品體現(xiàn)了對(duì)生命的感悟，是情感上追求畫面的詩(shī)性表達(dá)，是在修養(yǎng)自性中的真情流露，他的“祥云”系列和“臥游”系列等作品畫面具有動(dòng)感，人物與環(huán)境具有象征性，較好地體現(xiàn)了對(duì)寫意性工筆畫課題的研究成果，體悟到了中國(guó)畫寫意性課題的文化性；希望能夠繼續(xù)探索更深層的藝術(shù)表達(dá)，更加純粹的走下去，取得更好的成績(jī)！

唐勇力教授

方廣智

1978年生于福建云霄，號(hào)夢(mèng)三齋主、夢(mèng)旭齋主。

2002年畢業(yè)于廈門大學(xué)美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位，并保送為該校研究生。

2005年畢業(yè)于廈門大學(xué)美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，獲文學(xué)碩士學(xué)位，導(dǎo)師洪惠鎮(zhèn)教授，并留校任教至今。

2015級(jí)中央美術(shù)學(xué)院青年骨干教師國(guó)內(nèi)訪問(wèn)學(xué)者。

現(xiàn)為廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副教授、碩士研究生導(dǎo)師，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫教研室主任，福建省青年畫院副院長(zhǎng)，文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國(guó)畫創(chuàng)作研究院研究員，中國(guó)文物學(xué)會(huì)書畫與雕塑專業(yè)委員會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。

對(duì)山水畫當(dāng)代語(yǔ)言頗有研究，近15年來(lái)創(chuàng)作了大量的人文景觀山水畫作品，取得了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作成果。作品多次參加中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)、中國(guó)文聯(lián)和文化部主辦的全國(guó)美術(shù)作品展和全國(guó)書法篆刻作品展。國(guó)畫作品《歲月如夢(mèng)》被中國(guó)美術(shù)館收藏。