陳娛

引入文字：王瑋，女，國(guó)家—級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師。1988年畢業(yè)于四川省教育學(xué)院美術(shù)系國(guó)畫專業(yè)。1999年畢業(yè)于中央民族大學(xué)油畫專業(yè)。因?yàn)閷?duì)生活有著更為熱切的期待，所以才不斷地尋求新的目標(biāo)，去無(wú)限的藝術(shù)世界遨游。年齡沒(méi)有在王瑋身上留下痕跡，反而帶來(lái)一種更加強(qiáng)烈的動(dòng)力，去表達(dá)自己豐富的情感，不管是對(duì)生活還是創(chuàng)作，始終保持一種寧?kù)o致遠(yuǎn)的平淡心，在自己的世界里過(guò)得悠然自得。

去到王瑋可以稱之為巨大的工作室，著實(shí)有一種驚艷的感覺。工作室是剛建好的，很多地方顯得有些空落。主體部分是王瑋的畫室，同時(shí)用作展示自己的作品，近幾年收藏的古鋼琴也有十來(lái)架擺放于此。如此的氣場(chǎng)與格局，幾十幅畫作與十幾架鋼琴共處一個(gè)空間，使人完全處于一種被藝術(shù)擊中的巨大震撼中。畫室的外面是一個(gè)大花園，在冬天成都的濃霧中稍顯孤寂和殘破，但穿過(guò)花園，又有另外一處特殊的所在。這部分是女兒的Mausal藝術(shù)空間工作室，女兒是紐約電影學(xué)院畢業(yè)學(xué)習(xí)電影專業(yè)的，整個(gè)格調(diào)氣派也宛然不同，木屋尖頂，鮮花停放，夾雜著80年代的美式工業(yè)風(fēng)與現(xiàn)代文藝風(fēng)，舒朗明凈。

整個(gè)兩層高的空間都被古典音樂(lè)包圍著。在這樣的氛圍下，這個(gè)下午，聽王瑋老師自然而隨意地述說(shuō)著自己的經(jīng)歷和生活，娓娓道來(lái)，如沐春風(fēng)。

王瑋從小就喜歡畫畫，最早是看文藝小說(shuō)里的插圖，開始自己臨摹。她的父親是外科醫(yī)生并有很多作家、畫家朋友，就找到當(dāng)時(shí)的一個(gè)畫家拜師學(xué)畫，開始學(xué)習(xí)中國(guó)畫，王瑋是畫工筆花鳥出身的，但她近年來(lái)讓人印象深刻的作品卻是彝族女性的形象以及其他女性人物系列。在傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)之間取舍融合，尋求一種藝術(shù)手法、韻致和氣質(zhì)上的平衡和特點(diǎn)，這是王瑋長(zhǎng)期以來(lái)思考和摸索的東西，也是我們可以從她畫作中深切感受到的東西。除了藝術(shù)家的身份，王瑋還是西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，一邊教學(xué)，一邊創(chuàng)作，她絲毫沒(méi)有覺得忙碌和辛苦，反倒很享受這個(gè)過(guò)程。這些年來(lái)，她篤定而又悠然地游走于藝術(shù)、工作與生活之中，平靜而又胸有成竹，充滿激情而又絕無(wú)慌亂的急功近利。在藝術(shù)界，她永遠(yuǎn)都不是招搖過(guò)市的那一朵嬌艷的花朵，卻像山澗中一股默默流淌的溪水，靜水流深。

批評(píng)家王林評(píng)王瑋的作品生活在繪畫之中

讀王瑋的畫，感覺生活很遠(yuǎn)畫家很近，不是繪畫怎樣地反映了現(xiàn)實(shí)，而是畫家如何生活在繪畫之中。

她最初畫少數(shù)民族，也有負(fù)薪、汲水、牧羊之類的題材，但和艱難的環(huán)境、辛勤的勞作沒(méi)什么關(guān)系。王瑋感興趣的只是那些民族風(fēng)情的裝束、服飾和人形，只是以此作為起點(diǎn)來(lái)營(yíng)造繪畫的一種情調(diào)：寧?kù)o、平和、安詳、優(yōu)雅，不無(wú)輕輕地愉悅和淡淡的幽思。這是典型的城市女性的心境，當(dāng)然是有文化有修養(yǎng)的女性。王瑋善于在裝飾符號(hào)中呈現(xiàn)情緒，但又在情緒表達(dá)中保持平衡。正是這種表達(dá)與控制的尺度感，使她的作品優(yōu)美而不失雋永，雅致而不失敏銳。在以克己為前提的中國(guó)文化里，“雅”處于“風(fēng)”與“頌”之間，本來(lái)有些尷尬。“風(fēng)”的真實(shí)與“頌”的虛偽，是很多人明白而又無(wú)法直面的。說(shuō)王瑋的畫，乃《詩(shī)經(jīng)》中的雅詩(shī)傳統(tǒng)，并不就是一種批判。讓一部分藝術(shù)家保持中國(guó)傳統(tǒng)文化的雅興，可以作為今日藝術(shù)的參照系。其實(shí)，對(duì)“頌”的揭示也好、對(duì)“風(fēng)”的執(zhí)著也好，都是精神生長(zhǎng)的文化需求，并不能直接改變社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

王瑋的優(yōu)雅在于她對(duì)色彩的敏感，特別是近期作品讓人印象深刻。她喜歡以藍(lán)色和綠色作為基調(diào)，再輔以黃色或紅色。但這種冷暖色關(guān)系在王瑋作品中，不是反差而是融合，不是對(duì)比而是調(diào)諧。畫鄉(xiāng)下村姑時(shí)，她常常采用活潑的動(dòng)作或表情，大面積的青綠色彩，其間有過(guò)渡的鵝黃和點(diǎn)綴的橙色，描繪出自然與鄉(xiāng)村的生動(dòng)性。畫城市女兒時(shí)，畫家常常以懶慵、倦怠的姿勢(shì)，去描畫冥想、睡夢(mèng)的狀態(tài)，更多的使用淺紅色或淡褐色，充滿城市生活的趣味和品味。其中兩幅描繪女人睡像的作品，畫家采用了抽象的分割形式，構(gòu)圖單純，色彩清雅，形象與線條均處理得舒展而別致。從中可以見出畫家兼習(xí)油畫和國(guó)畫的功底，也可以見出畫家對(duì)女性美這一永恒魅力的理想主義。

于情于畫的思想世界

王瑋：“畫畫是一輩子的事情，要舍得付出一生的心血和努力，在這個(gè)過(guò)程中，心智要有，才情要有，更主要是信心，還有畫的境界和內(nèi)心人性的不斷完善。所以我常常不去畫畫，去讀書，去尋找自己畫外的幻境，藏在大自然的感覺中，尋找一種與畫的距離感。不把畫畫當(dāng)做謀生的手段和職業(yè)，在一種遙遠(yuǎn)的距離之外，我看得更清，思索的問(wèn)題更遠(yuǎn)，同時(shí)我不斷地需要在畫的空間里發(fā)展安置我的心情、幻想、感受和傾訴思想，并不斷在這個(gè)過(guò)程完善我的構(gòu)思和想象……

評(píng)論家：“她喜歡美好的事，從生活中獲取靈感來(lái)體會(huì)生命的含義。她的作品中并不張揚(yáng)自我，但卻處處流露出他對(duì)生活的希望、夢(mèng)想，以及對(duì)美好人生的依戀。將生活的真實(shí)和藝術(shù)的享受融為一體，作為一種心情的吐露，‘一種對(duì)這個(gè)世界的觀察方式，一種現(xiàn)實(shí)與個(gè)人幻想糾纏的詩(shī)意與情趣。它源于對(duì)生活平淡持久的愛，成為王瑋特有的感情表達(dá)方式，不附帶任何條件地貫穿在她的藝術(shù)創(chuàng)作中?！?/p>

王瑋：“就我而言，我在畫油畫過(guò)程中始終不愿放棄國(guó)畫思維及表現(xiàn)方式的原因就在于此。近幾年，我在油畫中更加強(qiáng)調(diào)了留白（計(jì)白當(dāng)黑）因素。畫面更為單純、平面。其中就有充分發(fā)揮自身特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)的考慮，至于像不像油畫，對(duì)于今天的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，問(wèn)題的根本不在于用什么材料或手段，重要的是能否用自己最熟悉的方式表達(dá)自己的所思所想。我不介意國(guó)畫與油畫藝術(shù)有什么不同，畫種的藩籬早已不存在，也不重要了。我不會(huì)因?yàn)樽约菏褂脗鹘y(tǒng)中國(guó)畫的材料就認(rèn)為自己是國(guó)畫家，我關(guān)注的是這幅畫是否有意思?！?/p>

評(píng)論家：“生活中感人至深之處，對(duì)于他人可能是具體的人和事，對(duì)自己卻可能是自然和天空。大部分人不是茍且生活就是批判現(xiàn)實(shí)，逃避和責(zé)任糾纏得人心神難定。而王瑋在畫布和紙帛上對(duì)純真明麗的追求，不過(guò)就是一種藝術(shù)對(duì)生活的平衡。對(duì)待生活，每個(gè)人都有自己的基本準(zhǔn)則。王瑋的準(zhǔn)則是以‘平和之心對(duì)待生活中的一切。這條準(zhǔn)則體現(xiàn)在她的藝術(shù)創(chuàng)作之中，就是貼近自己又超越自然。由此，王瑋的藝術(shù)沒(méi)有聲嘶力竭的吶喊，也沒(méi)有冷漠無(wú)情的寫實(shí)。她的個(gè)性與自我就在‘山色空蒙有無(wú)中。這讓人體會(huì)到她畫面上所洋溢的優(yōu)雅與從容?！?

轉(zhuǎn)角處的思考

在王瑋的工作室，能看到一批構(gòu)圖巧妙的具有極其強(qiáng)烈的中國(guó)傳統(tǒng)元素的作品，與她的其他以女性人物為主的作品不同。這寫畫畫在絹上面，用的是很傳統(tǒng)的材料和手法。每年中國(guó)美協(xié)在全國(guó)范圍選出兩位藝術(shù)家出國(guó)研修，王瑋就是2005年由中國(guó)美協(xié)選派赴法國(guó)考察研修的藝術(shù)家之一，這半年的學(xué)習(xí)又帶給了她更多的思考：她希望用一種特別的手法和表現(xiàn)形式，讓作品既有當(dāng)代感的視覺沖擊力又不失中國(guó)傳統(tǒng)的獨(dú)特美感。

GRACE：這一系列的作品構(gòu)圖是故意回避了傳統(tǒng)的對(duì)稱美感？

“畫中的靜物全是生活中的，包括在朋友家看到的。有次在美國(guó)的一個(gè)朋友家，看到很多非常國(guó)粹的古董，我就把它們畫了下來(lái)。我在構(gòu)圖上很講究，構(gòu)圖不好絕不下筆，因?yàn)槲蚁胍Ａ糇约邯?dú)特的審美和視覺，形成自己的風(fēng)格?？赡苁軅鹘y(tǒng)教育的緣故，要求必須具備扎實(shí)的基本功，之前我的畫全是傳統(tǒng)寫實(shí)，最近的這批畫，就完全是當(dāng)代的了?！?/p>

GRACE：當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)工筆如何去平衡？

“以前傳統(tǒng)的東西我自己也看膩了，畫膩了，我想有新東西。但如果想要突破就要靠自己去改變畫風(fēng)，變畫風(fēng)卻是很難的一件事。2005年我在法國(guó)研修，當(dāng)時(shí)辦了兩次展覽，本想徹底地把風(fēng)格顛覆一次，結(jié)果那兩次展覽卻獲得非常多的好評(píng)，我一下子就不知道該怎么辦了，是徹底丟棄還是維持原狀？這成了一個(gè)問(wèn)題。后來(lái)在巴黎畫廊做了一次展覽，巴黎畫廊的策展人也是一個(gè)藝術(shù)家，再加上當(dāng)時(shí)來(lái)了很多畫家，跟他們交流后，我清楚了自己這些畫為什么這么受歡迎。那次法國(guó)之行對(duì)我影響很大。從那以后，我就想，傳統(tǒng)的東西不能完全丟掉，但是也需要在傳統(tǒng)畫風(fēng)里面融入一些西方的元素，然后就開始從色彩上變化，再?gòu)臉?gòu)成上、造型上改變，開始慢慢地與當(dāng)代的作品靠近。但事實(shí)上，到現(xiàn)在我依然還是在二者中尋求一種關(guān)聯(lián)，尋求一種融合，這個(gè)過(guò)程很難，得慢慢去領(lǐng)會(huì)、去調(diào)整?！?/p>

GRACE：這次法國(guó)辦展有沒(méi)有讓你印象深刻的事情？

“有一天，我從法國(guó)國(guó)際藝術(shù)城旁邊的一個(gè)藝術(shù)工作室經(jīng)過(guò)，看到一個(gè)老人正在裱我的畫，當(dāng)時(shí)覺得裝裱得太漂亮了，他們對(duì)畫框顏色和材質(zhì)的選擇非常講究。我就一直在窗外看，看他裝裱的過(guò)程。裝裱畫的是一個(gè)老人，很有氣質(zhì)，他就招呼我進(jìn)去。我告訴他這幅畫是我的，他還不相信，我就拿我的畫冊(cè)給他看，他非常驚訝。結(jié)果，這天晚上，他去看了我的畫展。西方人對(duì)藝術(shù)家是很尊重的?！?/p>

感受身邊的責(zé)任

GRACE：一邊教學(xué)，一邊創(chuàng)作，這樣身份的雙重性會(huì)給你帶來(lái)困擾嗎？有年齡的危機(jī)感嗎？

我把教學(xué)和創(chuàng)作分得很開，上課的時(shí)候基本不思考創(chuàng)作，對(duì)學(xué)生盡到自己的負(fù)責(zé)?，F(xiàn)在還沒(méi)有什么年齡感，一切都順其自然。我還想再畫一批新畫，我沒(méi)有大畫，現(xiàn)在就想畫張大畫。

GRACE：你認(rèn)為在教學(xué)上帶給學(xué)生技法外，最重要的是什么？

學(xué)生的身份是目擊者和旁觀者，教育不是教化，作為老師應(yīng)該是個(gè)榜樣，應(yīng)該言行一致，這樣別人才會(huì)信服你。藝術(shù)教育是一個(gè)假命題，藝術(shù)技法是可以教的，藝術(shù)是不能教的，重要的是讓學(xué)生盡可能打開眼界、突破自我，不限定用怎樣的方式。藝術(shù)應(yīng)該是敏感的，不受局限的?，F(xiàn)在的學(xué)生很聰明，特別是一些觀念，學(xué)得很快。