李悅

摘 要：縱觀人類歷史發(fā)展進(jìn)程，歌唱源遠(yuǎn)流長，始終伴隨著人類社會的發(fā)展并成為世界上最古老的藝術(shù)形式之一。歌唱是一個再度創(chuàng)作的過程，是人類精神文明的重要組成部分，與人類生活密不可分。歌唱藝術(shù)不斷地發(fā)展變遷，受社會、政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、人文等因素影響。中西文化存在著巨大的差異，主要是通過語言、風(fēng)俗、地域、審美和歷史背景等方面體現(xiàn)出來的。因?yàn)檫@些文化的差異，中西雙方在聲樂發(fā)展的軌跡中，也形成了各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)。了解中西聲樂的差異，有助于進(jìn)一步更好的進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：民族唱法；美聲唱法；氣息；共鳴

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）11-0194-02

一、民族唱法起源與發(fā)展

中華民族的聲樂藝術(shù)，既不屬于西方的“美聲”體系，也不完全與中國的漢族傳統(tǒng)聲樂相同。不管是從觀念、形態(tài)還是演唱風(fēng)格以及文化內(nèi)涵方面，其在世界樂壇都是具備自己的特點(diǎn)的。我國的民族唱法源遠(yuǎn)流長，先后經(jīng)歷了古歌舞、說唱、西區(qū)、民歌、“五四”的“學(xué)堂樂歌”、藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、新歌劇等階段，是由傳統(tǒng)民間藝術(shù)逐漸發(fā)展和演變過來的。中國聲樂的歷史可以追溯到我國古代的音樂著作《樂記》：“梵音之氣，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物之動，故行于聲，聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音?！闭f明當(dāng)時(shí)人們對于聲樂起源的認(rèn)知是為了表現(xiàn)情感，歌唱是為了充分表達(dá)情感的需要。最開始時(shí)音樂根本不需要任何樂器，當(dāng)人們內(nèi)心充滿激情，氣息與聲帶相互作用時(shí)，音樂就誕生了。魯迅曾經(jīng)描述過原始先民呼喊勞動號子時(shí)的場景，“夯呦夯呦”的抑揚(yáng)頓挫之聲讓我們聽到了最早的歌曲，這也表明早期的歌曲是與最早的詩歌、舞蹈相伴產(chǎn)生的。而同時(shí)中國聲樂的發(fā)展受傳統(tǒng)儒家文化思想的影響，追求字與聲、情與意、藝與技的統(tǒng)一。

民族唱法是以我們的民族語言為基礎(chǔ)，以民族的審美和欣賞習(xí)慣為標(biāo)準(zhǔn)的表現(xiàn)形式。它源于生活，是我國勞動人民自發(fā)的口頭創(chuàng)作，主要借用口頭方式來傳播，不以書面樂譜為主要傳承方式，不受專業(yè)作曲法的支配。它可以使大量優(yōu)秀歌手和藝人有機(jī)會在傳承下來的民間音樂中盡量發(fā)揮自己的才智，對傳統(tǒng)民間歌曲進(jìn)行加工、改編，不使用曲譜將其版本固定，可以根據(jù)演唱者的水平和情緒，對原有曲調(diào)或歌詞即興發(fā)揮。這種不固定性的演唱隨著民族的遷徙，人們的旅行和各民族之間的交往而廣泛地流傳、變異。經(jīng)過了一代又一代的發(fā)展，民族唱法到如今，在繼承了說唱、戲曲等演唱方法的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過了長期的實(shí)踐，已經(jīng)成為了我國人民演唱民歌和民族風(fēng)格較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的一種聲樂技巧，成為了一種獨(dú)具特色的中國民族發(fā)聲法。它作為帶有我國民族特點(diǎn)的一種歌唱藝術(shù)，已經(jīng)具有了幾千年的歷史。到了20世紀(jì)中期，新中國成立后，在黨和政府的正確領(lǐng)導(dǎo)和音樂工作者的共同努力下，我國的民族聲樂逐漸發(fā)展起來，民族聲樂藝術(shù)得到了空前的繁榮，在全國多次舉辦了大型的民歌調(diào)演和有眾多聲樂專家參與的民族聲樂研討會。我國的民族聲樂藝術(shù)在方法上、曲目上、風(fēng)格上都得到了提高。民族聲樂的涉及面也逐漸寬了起來，漸漸走向?qū)I(yè)化，部分院校有了正規(guī)的聲樂課程。民族唱法在吸收了西洋美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)后，以科學(xué)的發(fā)聲為原理，做到了“古為今用，洋為中用”，是中西方文化融合的成果，成為了符合中國大眾品位的具有中國特色的歌唱藝術(shù)。

二、美聲唱法起源與發(fā)展

西方的聲樂起源則眾說紛紜：模仿說、勞動說、表現(xiàn)說、巫術(shù)說、動物本能說、游戲產(chǎn)物說等等。歷史上的歐洲曾經(jīng)掀起一場以人文主義思想為核心內(nèi)容的文藝復(fù)興運(yùn)動。所謂的“美聲唱法”（Bel canto）翻譯成中文為“優(yōu)美的歌唱”，它產(chǎn)生于16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的“文藝復(fù)興”時(shí)期。是以意大利語為語言基礎(chǔ)形成的歌唱藝術(shù)，是意大利歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這不僅是一種發(fā)聲方法，同時(shí)也是一種演唱風(fēng)格。它起源于文藝復(fù)興時(shí)期意大利的佛羅倫薩，當(dāng)時(shí)的西方音樂更多的是多聲部教堂音樂，復(fù)調(diào)音樂，而卡拉梅塔會社的一批學(xué)者、詩人和音樂家則不這樣認(rèn)為，他們相信古希臘單音音樂比復(fù)調(diào)音樂更有表現(xiàn)力，更能打動人，于是他們在仿照古希臘梅索梅德頌歌的古調(diào)，為但丁的詩譜寫單聲部歌曲后，就開始嘗試創(chuàng)作歌劇了。盡管這些音樂家們創(chuàng)作的這些初期的歌劇還很不成熟，但它的出現(xiàn)意味著復(fù)調(diào)音樂開始向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)變，為西方這種重要的音樂戲劇體裁開拓了道路。美聲唱法后來相繼傳入德國、法國、俄羅斯等地，并形成了不同的藝術(shù)流派，這些流派在汲取了意大利美聲唱法精髓的基礎(chǔ)之上，根據(jù)其演唱方法、技巧，在各國的土壤上慢慢成長了起來，并伴隨著文化藝術(shù)的繁榮而不斷的發(fā)展與興盛。在此之后誕生了歌劇，歌劇的誕生和發(fā)展極大地影響了美聲唱法的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。而后經(jīng)歷了“閹人歌手”的時(shí)代、意大利四大歌劇樂派先后出現(xiàn)，直到目前為止的現(xiàn)代美聲唱法時(shí)代，美聲唱法已經(jīng)發(fā)展成為一種科學(xué)的、成熟的演唱形式，為廣大聲樂學(xué)習(xí)者所認(rèn)同。受西方人文主義思想和宗教文化影響，這種演唱風(fēng)格已經(jīng)遍布全世界。西方聲樂史上出現(xiàn)過兩次黃金時(shí)代，距我們最近的一次是19世紀(jì)的下半葉，以意、法、德歌劇新學(xué)派為代表的演唱風(fēng)格、歌唱方法、嗓音教學(xué)等的不斷發(fā)展所形成的第二個黃金時(shí)代。

20世紀(jì)初，美聲唱法被引進(jìn)中國。

三、美聲唱法的特點(diǎn)

美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，這是美聲區(qū)別于民族唱法的最主要特點(diǎn)。美聲唱法從聲音來說，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。美聲唱法中，喉部打開度比民族唱法的要大，共鳴腔體也要調(diào)整的大些，歌唱時(shí)要穩(wěn)定喉部，喉頭位置要放得較低，咽喉部位要保持打開，軟腭積極上抬，發(fā)音管盡量放寬拉長，聲音是豎著的感覺。就共鳴方面來說，美聲唱法將發(fā)聲器官中的頭腔、口腔、胸腔這3個腔體充分地調(diào)動起來，混合運(yùn)用這3個共鳴腔體，把它們協(xié)調(diào)一致，形成整體的發(fā)聲。這樣做不僅可以使音量擴(kuò)大，也可以讓喉頭的狀態(tài)更松弛。美聲唱法的發(fā)聲的位置比較靠后，嘴的動作小，力度也比較小。就聲音特點(diǎn)來說，聲色優(yōu)美、連貫、平穩(wěn)、發(fā)聲自如，音與音之間的連接平滑勻凈，像一條線似的，花腔裝飾樂句流利靈活，所發(fā)出的聲音不但音量宏大，而且音質(zhì)豐滿、圓潤，富有穿透力。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法的咬字是根據(jù)意大利語的語言構(gòu)成特點(diǎn)來發(fā)音的。他的發(fā)音比較簡單，不存在歸韻的問題。發(fā)聲時(shí)音節(jié)響亮清楚，有音節(jié)重音，便于歌唱，有利于共鳴，聲音容易打開，能夠形成歌唱所需要的空間。所以美聲唱法的聲音圓潤柔和，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，聽起來比較舒展優(yōu)美。美聲唱法的一般歌者都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達(dá)到3個八度。美聲學(xué)派的音色優(yōu)美、音質(zhì)統(tǒng)一的奧秘是科學(xué)的運(yùn)用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調(diào)節(jié)，有利的控制聲帶頻率的振動機(jī)能，并充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質(zhì)上下統(tǒng)一，這對聲樂發(fā)聲有很大的用處。美聲學(xué)派的歌唱?dú)庀⑹遣捎眯馗故铰?lián)合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運(yùn)用氣息中一種最科學(xué)的呼吸法。美聲學(xué)派科學(xué)的運(yùn)用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。美聲學(xué)派的咬字是在牙關(guān)和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。這是一個獨(dú)特的咬字法。美聲唱法由于要求在歌唱時(shí)，無論強(qiáng)弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上，所以，音量轉(zhuǎn)弱時(shí)不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強(qiáng)有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強(qiáng)穿透力的聲音。美聲唱法最早都是運(yùn)用豎式唱法，口型是橢圓形的，是為了充分運(yùn)用咽腔基音發(fā)音管，使聲音有一些掩蓋，尤其是男高音到#F有一個關(guān)閉是為了更好的唱好高音。橫式唱法一般都適用于獨(dú)唱，豎式唱法多適用于合唱。

四、民族唱法的特點(diǎn)

民族唱法喉部開度較之美聲唱法來說比較小，在唱法上要求和歌曲的風(fēng)格掛鉤，在演唱中要把共鳴腔體調(diào)節(jié)得相對短小一些，民族唱法要求嘴的動作比較大，發(fā)音的部位靠前一點(diǎn)，音色比較開朗明亮。民族唱法真聲的成分較之美聲唱法的多，這樣做有利于漢語言的發(fā)音，使聲音聽上去顯得親切自然，樸素大方，清脆而甜美，聲音在高音區(qū)是高亢嘹亮的。

民族唱法，由于漢語發(fā)音規(guī)則，為了讓字咬得更清楚，要求念字的字頭、字腹、字尾，都要唱完全，字頭要唱準(zhǔn)確，不能變形或省略，否則聽者就會聽不出字意，在演唱時(shí)，字腹的聲音要唱出來，字尾一定要?dú)w到聲音的韻上，這樣的字才能唱飽滿。還有要注意語氣上的強(qiáng)弱對比，虛實(shí)對比，要有平、揚(yáng)、拐、降的4聲發(fā)音規(guī)則。民族唱法中還要注意五音四呼十三轍。五音即聲母在口腔內(nèi)有5個不同發(fā)音部位，將這21個聲母分為5種類型：唇、舌、齒、牙、喉。四呼即依照不同的韻母口腔有不同的狀態(tài)，開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。十三轍，是根據(jù)漢語在歌唱時(shí)歌詞需押韻的要求，將相同或近似的韻母視為同韻，分為十三韻，轍是韻的通俗稱謂，故又稱十三轍。中國的文字在世界上都是很復(fù)雜的文字。另外，作為一個國土面積很大的國家，我國的不同的地域間也有著不同的語言環(huán)境。各地都有各地的方言，有時(shí)需要用方言母語來演唱，依據(jù)各民族語言的發(fā)音特點(diǎn)和習(xí)慣來咬字，如：宋祖英演唱的湖南民歌《龍船調(diào)》就充分體現(xiàn)出了這一特點(diǎn)，其中有一句“正月里是新年”中“正”字念“曾”，“是”字念“四”。地域特點(diǎn)一下子就展示出來了，給人的感覺十分親切質(zhì)樸。

五、美聲唱法與民族唱法的聯(lián)系

民族唱法和美聲唱法的共鳴技術(shù)及歌唱共鳴效果的差異，主要來自于不同民族音樂文化的審美習(xí)慣和審美情趣。民族唱法偏愛靠前明亮的聲音效果，而美聲唱法則更為偏愛略帶掩蓋色彩的柔和飽滿的嗓音效果。民族聲樂在技術(shù)上強(qiáng)調(diào)局部共鳴的應(yīng)用，常使不同的局部共鳴形成鮮明的對比，美聲唱法則注重整體混合共鳴的應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)把局部共鳴柔和為一個統(tǒng)一的整體；民族唱法偏重于吐字與共鳴的結(jié)合，美聲唱法則注重呼吸、發(fā)聲與共鳴的結(jié)合……促成了兩者在共鳴控制和操作方式方面的不同技術(shù)方法和操作準(zhǔn)則。但二者對共鳴在歌唱中的意義、作用的認(rèn)識卻完全是一致的。另外在共鳴位置、共鳴焦點(diǎn)、共鳴作用下的嗓音音量等諸方面，雙方的觀點(diǎn)也比較接近。盡管美聲唱法和民族傳統(tǒng)唱法有時(shí)講法不一樣，實(shí)際上要求基本一致，在具體運(yùn)用時(shí)要善于根據(jù)不同的情況，吸收各自的優(yōu)點(diǎn)和長處，靈活應(yīng)用，融會貫通，做到洋為中用、古今為用，既能保持各種不同風(fēng)格，又有了好的演唱方法，才能達(dá)到良好的歌唱效果。民族唱法與美聲唱法之間盡管存在一些差別，但在很大方面兩者都是一致的。無論是中國人還是外國人，發(fā)聲器官的構(gòu)造是基本相同。無論是民族唱法還是美聲唱法，它們的良好發(fā)聲技能和狀態(tài)是一致的，在方法運(yùn)用上只要合理，真假聲兩個功能用得好，就是科學(xué)的。因此，凡是合乎發(fā)聲規(guī)律、發(fā)聲好聽且持久的，我們都應(yīng)當(dāng)兼收并蓄，加以研究吸取?？梢姡诟璩囆g(shù)中，民族唱法與美聲唱法并不是格格不入、互為獨(dú)立的歌唱藝術(shù)，他們在許多方面都有著天然的不可分割的聯(lián)系，所以，這兩種唱法是完全可以相互學(xué)習(xí)與借鑒的。

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