[摘要]聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)是基于鋼琴伴奏形成的一個(gè)復(fù)雜的學(xué)科概念，對(duì)鋼琴演奏者有著很高的要求。本文主要從鋼琴、聲樂(lè)、合作、作曲、文學(xué)等方面論述其必須具備的素質(zhì)，并闡述了聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)并不只是演唱者表演的合作者，還是其日常歌唱訓(xùn)練中的教練、指導(dǎo)者。

[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)；鋼琴演奏；聲樂(lè)演唱

[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）11-0079-03

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)在西方國(guó)家伴隨聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展已有了100多年的歷史，它是藝術(shù)指導(dǎo)門類中的一個(gè)主要分支。這一學(xué)科主要涉獵了鋼琴、聲樂(lè)、作曲、音樂(lè)史、語(yǔ)言等不同范疇，從而對(duì)鋼琴演奏者有著更高的要求。而聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)在國(guó)內(nèi)一直被簡(jiǎn)單地認(rèn)為是鋼琴伴奏，以至于一直被當(dāng)成是“配角”而不被重視，其教育理論也不夠完善。到底一名合格的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)需要具備怎樣的素質(zhì)和能力，這值得我們?nèi)パ芯亢吞接?。事?shí)上，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴伴奏有著本質(zhì)的區(qū)別，相較“鋼琴伴奏”而言，“藝術(shù)指導(dǎo)”不僅僅是一合作者，還是一指導(dǎo)者，在擔(dān)任鋼琴伴奏配合演唱者的同時(shí)，還有作為教師的工作任務(wù)，那就是指導(dǎo)演唱者，把握整體思維，處理音樂(lè)細(xì)節(jié)，以及在語(yǔ)言掌握、聲音運(yùn)用、作品風(fēng)格等方面進(jìn)行指導(dǎo)。有人曾說(shuō)，一個(gè)好的藝術(shù)指導(dǎo)能夠成為歌者的“耳朵、鏡子、拐杖”。這無(wú)疑意味著聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)所需具備的能力的多樣性和廣泛性。本文主要從鋼琴、聲樂(lè)、合作、作曲、語(yǔ)言與文學(xué)五個(gè)方面進(jìn)行闡述。

一、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)需要具備良好的演奏能力

首先，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)需要具備扎實(shí)的演奏技巧，大多藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏都有一定的技巧難度，如舒伯特的《魔王》，中間右手是快速連續(xù)的八度三連音，要是沒(méi)有快速?gòu)椬喟硕鹊募记珊湍芰?，就模仿不出急促的馬蹄聲的藝術(shù)效果，營(yíng)造不了不安的氣氛。二來(lái)，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)堅(jiān)持鍛煉自己的視奏能力，大量地瀏覽樂(lè)譜，因?yàn)橹挥幸曌V能力提高了，才能掌握作品快，抓住音樂(lè)感覺(jué)快。與此同時(shí)，快速移調(diào)彈奏的能力也是不可或缺的，由于個(gè)人嗓音及情況的不同，有時(shí)會(huì)需要藝術(shù)指導(dǎo)移高或者降低一個(gè)或幾個(gè)調(diào)，使歌唱者達(dá)到自己最好的演唱水平；而在國(guó)內(nèi)，經(jīng)常會(huì)遇到一些歌曲只有簡(jiǎn)譜，所以熟悉各個(gè)調(diào)性，分析各種織體伴奏，培養(yǎng)即興伴奏的能力也是必需的。

具體有以下幾點(diǎn)需要注意：

1在合作之前，藝術(shù)指導(dǎo)都必須在不改一個(gè)音和不漏一個(gè)音的基礎(chǔ)上，單獨(dú)練習(xí)好鋼琴的伴奏部分，將作品中作曲家規(guī)定的各種表情符號(hào)、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)全部表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，堅(jiān)持音階、琶音、和弦、八度的基礎(chǔ)練習(xí)也是必不可少的。

2音色的控制及觸鍵方式的把握。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)同鋼琴演奏家一樣，奏出的聲音質(zhì)量的“好壞”直接決定著藝術(shù)水平，而其“好”不僅僅是動(dòng)聽的、悅耳的?？梢哉f(shuō)觸鍵方式的不同決定了其音色的不同，而觸鍵方式則需要從作曲的角度出發(fā)，了解其作品的風(fēng)格、情境。比如面對(duì)不同時(shí)期的音樂(lè)作品時(shí)，要認(rèn)識(shí)到風(fēng)格不同，要求的音色便不同，莫扎特、海頓的作品，要求音色明亮，散發(fā)出一種典雅的氣息，所以應(yīng)該下鍵干凈利落。而舒曼的作品則應(yīng)該觸鍵柔和，下鍵慢，因?yàn)橄噍^古典作品而言，浪漫派作品旋律歌唱性強(qiáng)，要求聲音連貫，富于穿透力，因此手指指腹觸鍵面積要大。由此可見，我們能通過(guò)手指觸鍵的不斷變換塑造不同色彩的聲音。

3音量的把握與控制。鋼琴伴奏部分要從整個(gè)音響的比例和音樂(lè)情緒出發(fā)，把握如何“給量”。而把握如何“給量”不僅僅是怕壓住歌唱者的聲音，減小鋼琴的音量，又或是遵從譜面p與f 的要求，做出強(qiáng)弱對(duì)比，最重要的還包括從音樂(lè)的整體出發(fā)，考慮鋼琴前奏與獨(dú)奏部分應(yīng)該給怎樣合適的音量；在面對(duì)歌劇作品時(shí)，思考要給出怎樣的音量才能用一架鋼琴來(lái)充當(dāng)樂(lè)隊(duì)的效果；在不同的演出場(chǎng)地，怎樣做出恰當(dāng)?shù)摹敖o量”，讓琴聲與歌聲平衡。

4踏板的正確使用。連音踏板是最常見的，它能夠增加聲音的共鳴，保證旋律的優(yōu)美和連貫，并與歌聲的氣息同步。而當(dāng)作品中有突弱或是很弱的時(shí)候，我們可以用弱音踏板幫忙，營(yíng)造出有明有暗、有近有遠(yuǎn)的效果。二來(lái)，使用踏板要考慮到作品的風(fēng)格及音區(qū)。比如早期藝術(shù)歌曲就應(yīng)采用淺踩的方式，彈奏快速音群時(shí)，可不使用踏板或是采用“顫音踏板”，以保持音群的清晰度。而浪漫派作品，就應(yīng)踩深些，有利于豐富歌唱性，增添和聲色彩。另外，當(dāng)鋼琴伴奏處于低中音區(qū)時(shí)，應(yīng)節(jié)制使用，并且勤換踏板，以免造成音效不平衡。

二、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)需要掌握必要的聲樂(lè)技巧

作為一名聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)，還需掌握一些必要的聲樂(lè)技巧。只有了解和把握了一定的聲樂(lè)技巧，才能對(duì)演唱者進(jìn)行必要的指導(dǎo)和糾正。首先，要用譜面的要求規(guī)范演唱者的演唱，準(zhǔn)確把握歌曲的音準(zhǔn)、節(jié)奏、節(jié)拍、速度。然后再?gòu)难莩叩穆曇簟⒑粑?、情感等方面給予指導(dǎo)。音樂(lè)沒(méi)有呼吸，即等于沒(méi)有句讀，呼吸為演唱者提供力量和感情，是其音樂(lè)的動(dòng)力和支持力。而呼吸的把握不僅僅在于氣息的運(yùn)用和共鳴的掌握，發(fā)音的準(zhǔn)確、音質(zhì)的優(yōu)美同樣與呼吸密切相關(guān)。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)引導(dǎo)演唱者準(zhǔn)確把握氣息、共鳴、吐字以及三者之間密不可分、融會(huì)貫通的關(guān)系。而對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)而言，與演唱者時(shí)刻保持呼吸同步是最關(guān)鍵的。因此，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)必須具備一定的演唱能力。最后，即是引導(dǎo)演唱者對(duì)作品有

正確的理解，對(duì)音樂(lè)的細(xì)節(jié)、情感進(jìn)行處理。

三、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)需要與演唱者默契的配合

一首作品要被雕琢成完美的藝術(shù)品，需要的是演唱者和藝術(shù)指導(dǎo)的默契配合。我國(guó)著名藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴教育家李斐嵐老師在她的《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》中點(diǎn)明了鋼琴伴奏的六個(gè)任務(wù)，即為“聽、托、帶、推、掩、調(diào)”。我認(rèn)為這六個(gè)任務(wù)是一名合格的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)必須具備的素質(zhì)。

“聽”在于耳朵要敏感地聆聽，不僅僅是聽鋼琴的伴奏、歌唱者的聲音，最重要的是聽整體的音響效果是否和諧統(tǒng)一。將演唱者的聲音與鋼琴的聲音達(dá)到你中有我、我中有你，水乳交融的境界。

“托”更多的是針對(duì)鋼琴伴奏前奏、間奏、尾奏部分的要求。所奏的前奏應(yīng)起到描繪意境、表達(dá)音樂(lè)主題、營(yíng)造氛圍、烘托背景的作用。而間奏處于樂(lè)段或樂(lè)句之間，起著貫穿、橋梁和補(bǔ)充的作用，應(yīng)奏出利于情感變化的連接與過(guò)渡。尾奏則是對(duì)感情內(nèi)容的補(bǔ)充，能使音樂(lè)效果得到充分的發(fā)揮。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)當(dāng)把前奏、間奏、尾奏各自的作用發(fā)揮到淋漓盡致，為演唱者的演唱做好鋪墊。

而“帶”則指的是用伴奏的織體引發(fā)歌唱者的情緒。伴奏織體是表達(dá)作品情緒的最直接手段。不同的伴奏織體表達(dá)不同的情緒。比如，琶音的伴奏織體大多意味著要引發(fā)歌唱旋律的連貫、抒情以及流動(dòng)；而柱式和旋的伴奏織體則大多要求激發(fā)演唱者激動(dòng)、激昂的情緒。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)要用琴聲積極、能動(dòng)地與演唱者協(xié)同演繹。

“推”則針對(duì)的是關(guān)于伴奏高潮部分的要求。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)要做的就是把鋼琴伴奏的旋律情緒補(bǔ)充，加深音樂(lè)的氣氛，比如在進(jìn)高潮前給出漸強(qiáng)的伴奏感覺(jué)。所以“推”即為激發(fā)演唱者的情緒，促進(jìn)和推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。

“掩”指的是在演出合作過(guò)程中，為演唱者揚(yáng)長(zhǎng)避短，彌補(bǔ)不足。比如歌唱者的聲音較小，就應(yīng)有意識(shí)地減小鋼琴音量。

“調(diào)”指的是要具備良好的現(xiàn)場(chǎng)應(yīng)變能力。比如演唱者節(jié)拍過(guò)趕或過(guò)拖，應(yīng)及時(shí)加以調(diào)整；當(dāng)遇到演唱者由于緊張，前奏彈完沒(méi)進(jìn)或者中間忘詞等突發(fā)事件時(shí)，應(yīng)沉著冷靜地予以配合，在不破壞音樂(lè)完整性的前提下以適當(dāng)?shù)姆绞綄?duì)其進(jìn)行補(bǔ)漏，并使之最終回到正確的軌道上。

另外，除了這“六個(gè)任務(wù)”，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)還應(yīng)充分理解合作的相輔相成，不可鋒芒太露，明白其最終目的是在于音樂(lè)作品的最終音效上取得完美表現(xiàn)。并在日常訓(xùn)練中，指導(dǎo)演唱者從伴奏的角度去把握自己的聲音，處理感情，與聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)做到默契的配合。

四、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)除鋼琴聲樂(lè)外還應(yīng)具備的素質(zhì)

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)必須深入了解作者的背景、風(fēng)格以及作品形成和發(fā)展的歷史背景，把握作品的個(gè)性和風(fēng)格，還原作曲家的創(chuàng)作意圖。而要做到這些，就要求聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)中西音樂(lè)史進(jìn)行研讀，熟悉大量的聲樂(lè)作品，認(rèn)識(shí)和把握不同時(shí)期、題材、風(fēng)格、體裁的聲樂(lè)作品所演繹的不同。

再來(lái)便是從曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)性和聲出發(fā)。要將曲式與作品分析的知識(shí)運(yùn)用到實(shí)際中，把握作品的緊湊感與有機(jī)性，以及伴奏與主旋律的關(guān)系，充分理解作品，處理音樂(lè)細(xì)節(jié)，塑造合適的音樂(lè)形象。以黃自的《春思曲》為例，這首歌曲是再現(xiàn)二部曲式A+B+A的結(jié)構(gòu)，A段用一小節(jié)的雙音輕聲進(jìn)入，刻畫出雨滴飄落的感覺(jué)，接著旋律進(jìn)入，右手伴奏持續(xù)采用柱式和鉉，烘托描寫了夜晚的雨淅淅瀝瀝下個(gè)不停的背景，左手伴奏則與該段主旋律吻合，進(jìn)一步深化主題，襯托出夜色的深沉，刻畫一個(gè)思念情人的女人的惆悵形象。B段的展開部分則用右手流動(dòng)的分解式和弦進(jìn)行，描繪春天的景象，其中16～17小節(jié)左手伴奏為兩小節(jié)的長(zhǎng)音和弦，與右手的分解琶音伴奏、主旋律的進(jìn)行配合，突出了該女子對(duì)情人的思念之深。C段的結(jié)束部分，左手震音伴奏則更深入地刻畫了栩栩如生的藝術(shù)形象。結(jié)合這首作品的曲式結(jié)構(gòu)、歌詞與旋律的關(guān)系、主旋律與伴奏的關(guān)系，正確引導(dǎo)演唱者，營(yíng)造一種清新、典雅、含蓄又帶點(diǎn)憂郁、惆悵的情境。

另外，許多作品采用調(diào)性和聲的變化造成色彩的豐富多變，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)當(dāng)把握其變化，塑造合適的音樂(lè)色彩。比如西班牙作品《柔美的秀發(fā)》，則是典型的用和聲變換來(lái)豐富色彩。因此要培養(yǎng)敏銳的和聲聽覺(jué)、恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)控制能力以及豐富的想象力，來(lái)把握作品的情緒、理解深刻的內(nèi)涵、把握其感情的色彩。

五、歌詞內(nèi)涵的把握與題材內(nèi)容的深入也是必不可少的

歌詞的正確把握是確保旋律演唱處理成功的前提。所以聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)還必須掌握意大利語(yǔ)、俄語(yǔ)、法語(yǔ)、英語(yǔ)、德語(yǔ)等其他語(yǔ)言，以便于糾正演唱者的外文拼讀、語(yǔ)氣及語(yǔ)感上的錯(cuò)誤或是不足之處，同時(shí)也能更直接地引導(dǎo)演唱者，與演唱者默契配合。另外，有的藝術(shù)歌曲的歌詞采用著名詩(shī)人的詩(shī)作，比如中國(guó)作品《大江東去》，采用的是豪放派詩(shī)人蘇軾的代表詞作《念奴嬌·赤壁懷古》。作者是通過(guò)月夜江上壯美景色的描寫，借對(duì)古代戰(zhàn)場(chǎng)的憑吊和對(duì)風(fēng)流人物才略、氣度、功業(yè)的追念，曲折地表達(dá)自己的懷才不遇的憂憤之情。青主把旋律與詩(shī)詞完美結(jié)合，抒發(fā)了原詞中豪放的氣勢(shì)和懷古抒情的感慨。因此，我們必須理解歌詞的深刻內(nèi)涵，才能達(dá)到音樂(lè)與詩(shī)詞的高度融合。

題材的內(nèi)容多種多樣，同樣也是需要細(xì)細(xì)研究的。有關(guān)于愛情的、有描寫日常生活的、有反映愛國(guó)熱忱的等等。只有深入了解了題材，才能更細(xì)致地處理音樂(lè)細(xì)節(jié)，讓音樂(lè)與歌詞達(dá)到高度融合，以及更準(zhǔn)確地掌握好作品的內(nèi)涵、所想表達(dá)的思想感情。[BW（D（S，，）][BW）]

結(jié)論

作為一名合格的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)，要從多層面去要求自己，并實(shí)現(xiàn)自己的多重角色定位。要從鋼琴、聲樂(lè)、作曲、音樂(lè)史、語(yǔ)言等各方面不斷地要求自己，提高自身的音樂(lè)修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)、演奏技術(shù)，培養(yǎng)敏銳的聽力。大量讀譜，研讀文獻(xiàn)史論，熟悉不同時(shí)期風(fēng)格的作品，掌握各種音樂(lè)理論等，并在不斷提升自身的同時(shí)正確指導(dǎo)、訓(xùn)練演唱者，與演唱者默契地配合對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。另外，在舞臺(tái)上，要保持一種既冷靜又興奮的積極狀態(tài)，耳朵時(shí)刻保持警覺(jué)，全身心地投入音樂(lè)，遇到錯(cuò)誤或是不足在保證作品完整性的前提下進(jìn)行調(diào)整。不管是舞臺(tái)上還是舞臺(tái)下，都需要我們通過(guò)不斷的實(shí)踐努力去豐富自己，完善自己，展現(xiàn)光彩。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 錢致文.怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平[J].鋼琴藝術(shù)，2007（01）.

[2] 李斐嵐.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1996（08）.

[3] 張桂林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].北京：中國(guó)音樂(lè)學(xué)院出版社，2004.

[4] 李東東.探析聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的素養(yǎng)構(gòu)建[J].美麗中國(guó)，2010（26）.