[摘要]作為一名專業(yè)的鋼琴演奏者，具有創(chuàng)新的意識和想法是一種進步行為。拘泥于規(guī)范陳舊的形式套路，也許會禁錮思維，遏制鋼琴藝術表現(xiàn)的潛能。因此，在不過分違背傳統(tǒng)的基礎上，適當?shù)膭?chuàng)新思想與藝術實踐是一件值得研究的事情。

[關鍵詞]舞臺表演；鋼琴演奏；創(chuàng)新理念

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0070-02

一、創(chuàng)新的意義與重要性

隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展與進步，音樂文化也得到了相應的發(fā)展，當今聽眾的審美取向，發(fā)生了巨大的變化。隨著社會的變革，時代的變遷，深層次地改變著人們的心理，因此，鋼琴舞臺表演藝術實踐需要創(chuàng)新，從而適應人們審美觀的改變。

創(chuàng)新是人類發(fā)展進步的內(nèi)在原動力，它使人類的文明得以高速發(fā)展成為可能。當今時代，經(jīng)濟的高速發(fā)展對于音樂藝術創(chuàng)新的需求日益增加，鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新更是迫在眉睫。在市場經(jīng)濟體制下，由于物質(zhì)利益的驅動，嚴重地束縛了藝術家的感受力和想象力，進而對藝術創(chuàng)新造成了強烈的制約。這些因素也降低了鋼琴舞臺表演藝術的欣賞標準，如果不突破這種束縛，就談不上音樂藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。

二、確定創(chuàng)新的基本框架

鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新并不是單一的，而是靈活多變的。具體表現(xiàn)可以集中在幾個方面：古典曲目的創(chuàng)新；鋼琴演奏形式的創(chuàng)新；音樂會演出形式的創(chuàng)新。

（一）古典曲目的創(chuàng)新

對于鋼琴演奏有過專業(yè)訓練的學生會接觸大量的古典音樂曲目進行技術提升，在舞臺表演藝術實踐創(chuàng)新中，學生可以適當?shù)厮鸭鞣N各樣的不同音樂風格的音樂作品進行演奏，對于古典音樂風格特點進行改編演奏：

1.曲目調(diào)性結構的改編： ①原本的大調(diào)調(diào)性可以改編為小調(diào)調(diào)性。②變換基本節(jié)拍或者節(jié)奏，使音樂整體效果改變，形成嶄新前衛(wèi)的聽覺效果。

2.曲目音樂風格的改編： ①學習當代不同音樂的基本元素，改編成為一首現(xiàn)代風格的鋼琴作品。②學習不同的和聲效果，打破傳統(tǒng)和聲結構，產(chǎn)生新鮮感。

教師指導學生開發(fā)感受力、想象力與創(chuàng)造力，對于改編創(chuàng)新的音樂效果進行適當?shù)卣{(diào)整與糾錯，使學生充分感受到改編古典音樂的總體思路與特征，并從中獲益。

（二）鋼琴演奏形式的創(chuàng)新

1.曲目的改變： 不必遵循傳統(tǒng)考試曲目的標準，不再選擇巴洛克時期的復調(diào)音樂作品、古典時期奏鳴曲等作為鋼琴表演的唯一演奏曲目，而是選擇更為新鮮的音樂作品與音樂體裁。學生不斷地獲取相關的影音資料，與教師商討研究，表達自己的主觀想法，教師尊重學生的思想，對于想法進行適當?shù)匕l(fā)表見解與指導。

2.演奏形式的創(chuàng)新： 不再拘泥于單人獨奏，雙鋼琴演奏，鋼琴協(xié)奏，四手聯(lián)彈等常有的演奏模式?？梢赃x用多鋼琴演奏，運用“玩鋼琴”的思維理念改變演奏形式，例如可以五個人循環(huán)演奏同一臺鋼琴進行舞臺表演實踐。

3.[JP2]發(fā)聲原理的突破： 打破琴槌敲擊琴弦發(fā)聲的形式，根據(jù)弦鳴器樂的發(fā)聲原理來進行基本觸鍵演奏形式的突破與創(chuàng)新，例如用手彈撥琴弦會產(chǎn)生不一樣的效果與音色，利用敲擊琴板制造打擊樂的鼓聲，來演奏不同尋常的音樂作品。[JP]

（三）音樂會演出形式的創(chuàng)新

1.與不同的樂件合理搭配，尋找不常見的搭配方式，比如和能發(fā)聲的發(fā)音體都可以進行合奏演出，產(chǎn)生嶄新的音樂效果。搭配舞蹈，尋找相符合的鋼琴曲目，培養(yǎng)學生的配合協(xié)調(diào)能力。搭配詩朗誦，培養(yǎng)學生的文化底蘊的同時學會巧妙渲染情緒。

2.打破傳統(tǒng)音樂會對于時間的要求，在不過分的情況下不限制演奏總體時間與演奏作品的數(shù)量。

教師協(xié)助學生對音樂會曲目演奏順序進行指導，并根據(jù)外界因素與內(nèi)在心理適應力對曲目安排進行適當調(diào)整，最終擬定音樂會曲目的框架。

三、如何更好地培養(yǎng)創(chuàng)新思想

（一）創(chuàng)新靈活多變的教學方法

創(chuàng)新的基礎是音樂理論與音樂技能的全面掌握，沒有這些音樂基礎組成牢固的地基作為支撐，創(chuàng)新的樓房是永遠都無法搭建起來的。因此，不僅學生的理論學習與實踐學習需要符合高校教學改革的全新要求，而且教師的教育理念、全面素質(zhì)以及教學手段也必須與時俱進。

1.教師采取以學生為本，以學生的主觀思想為基礎，培養(yǎng)學生的學習態(tài)度、思維方式、實踐習慣和藝術品德等。以舞臺表演實踐創(chuàng)新為目的，建構“理論與實踐相結合，實踐與創(chuàng)新為目的”的藝術創(chuàng)新教學模式。

2.培養(yǎng)學生“先用心感受，再用腦想象，然后用耳朵聆聽，最后用手指彈琴”的思維方式。

3.培養(yǎng)學生“積極參與，鼓勵創(chuàng)新”的主觀能動性，推崇學生個性化發(fā)展，來激勵學生不斷進行舞臺表演實踐創(chuàng)新活動。

4.教師要培養(yǎng)學生具有創(chuàng)新精神，首先自身必須具有創(chuàng)造性。在舞臺表演實踐研究中，應努力去發(fā)現(xiàn)學生的主體想法與創(chuàng)新思路并及時地進行鼓勵及引導。

5.學生是學習的主體，主動參與創(chuàng)新是教育的最終目的，在鋼琴舞臺表演藝術實踐創(chuàng)新研究當中，教師必須讓學生大膽地去接觸舞臺表演藝術其他方面的新領域、新思想，結合自己本專業(yè)的特點積極主動地去構思，從而極大地培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力。并且，學生在接觸到其他領域藝術作品的同時，創(chuàng)新能力將會得到更大的提高。

（二）培養(yǎng)學生具有一定的創(chuàng)作能力

音樂創(chuàng)作能力的培養(yǎng)是提高創(chuàng)新能力的一種有效方法。在鋼琴舞臺表演藝術實踐創(chuàng)新中，首先，可以讓學生進行模仿創(chuàng)作，然后學生在對自己的作品仔細分析之后，教師必須有計劃、有意識地引導學生從不同角度、不同方面進行大膽的創(chuàng)作，引導學生有意識地進行創(chuàng)新嘗試，通過創(chuàng)作練習，讓學生在舞臺表演藝術實踐中提高創(chuàng)造、創(chuàng)新的能力。

1.在鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新活動中，教師應根據(jù)不同學生的演奏特點及性格特點，為他們適當?shù)靥峁┪枧_表演創(chuàng)新實踐的機會，嘗試演奏自己創(chuàng)作的作品，學生在對音樂的理解能力和表現(xiàn)能力得以體現(xiàn)的同時，創(chuàng)新能力也得到了極大的提高。比如可以通過自編自演等形式，使學生利用自己的形象思維深刻地投入到自己作品的情感體驗之中，使學生展開豐富的想象，創(chuàng)造性地表現(xiàn)了音樂。在教學過程中，教師引導學生對于自身作品的感受、情感體驗客觀地、形象地表現(xiàn)出來。學生強烈地體驗情感，對音樂藝術的美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把作品的情感、藝術的美形象地表現(xiàn)出來，這也是一種創(chuàng)新的體現(xiàn)。

2.在高校教學改革創(chuàng)新成為發(fā)展趨勢的今天，每一位鋼琴教師都應該在鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新實踐中，把創(chuàng)新的教育理念、創(chuàng)新的教學模式深入人心，讓學生在積極主動地接觸音樂、創(chuàng)作音樂、表演音樂中，張開實踐創(chuàng)新的翅膀。

（三）創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)要以學生為本

鋼琴舞臺表演藝術實踐創(chuàng)新的研究過程是一種音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解力和想象力都是參差不齊的。教師要根據(jù)學生不同的生活成長環(huán)境和閱歷，采用不同的合理有效的引導方法和手段，增強學生的自信心和勇氣，讓學生主動積極地參與演出實踐創(chuàng)新活動、激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情，有效地達到創(chuàng)新目的。鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新應該是師生共同感受、發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂藝術美的過程。

[參 考 文 獻]

[1]姚恒璐.嚴謹與創(chuàng)新的完美結合[M].北京：專利文獻出版社，2001.

[2] 顏春英，武嵐，鞏玥.音樂理論創(chuàng)新與演奏[M].北京：光明日報出版社，2017.

[3]張玉能.新實踐美學的傳承與創(chuàng)新：張玉能自選集[M].武漢：華中師范大學出版社，2011.