“本次展覽中，完成的作品被故意以雜亂的方式陳列于本質上即具有臨時性的“展位”上，旨在揭示出展覽布置本身的過程。并激發(fā)人們去質疑，反思藝術作品的崇高概念?！?/p>

“艾默格林與德拉塞特：好博”將UCCA的大展廳轉化為虛構的藝博會場館，呈現(xiàn)艾默格林與德拉塞特過去20年內所創(chuàng)作的八十余件作品。

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于2016年1月24日至2016年4月17日呈現(xiàn)雙人組艾默格林與德拉塞特迄今為止在中國大陸的首次個展“艾默格林與德拉塞特：好博”。本次展覽把UCCA的大展廳空間平均分割為矩形的展位，從而將其轉化為虛構的藝博會場館。臨時搭建的、結構重復的墻體在展廳的中央以魚骨網(wǎng)格的方式排列，模仿世界范圍內商業(yè)藝博會的一般建筑形式。藝術家過去20年里所創(chuàng)作的八十余件作品將以離經(jīng)叛道的方式呈現(xiàn)出來——它們被置于儲貨箱中、包裹著、以半完成裝置的方式呈現(xiàn)或斜靠著墻壁，從而設置模糊的臨時性場景，仿佛藝博會處于尚未開始或已經(jīng)結束的狀態(tài)。此次展覽的作品從歐洲、亞洲與北美地區(qū)征集而來，以全新的方式展現(xiàn)艾默格林與德拉塞特的藝術創(chuàng)作與實踐，在不同的話題之間建立聯(lián)系，并討論其作品中不斷重復主題：譬如建筑的機制、社會文化、藝術史，以及身份認同、性向相關認同的存在主體論題。

通過在美術館中呈現(xiàn)藝博會的場館，艾默格林與德拉塞特從藝術機構的內部向其社會機制發(fā)問。在“好博”的某個展位中，藝術家再次呈現(xiàn)2000年舉辦于萊比錫當代藝術畫廊的展覽“其他事件之間”中的行為表演。在這一持續(xù)性的表演中，兩位油漆工在展覽空間中的白色墻面上刷白漆——由此，白漆不斷地覆蓋展墻。重復性的粉刷工作因而獲得了思想性的意義，將看似平常的單調工作轉化為儀式性的行為。這一創(chuàng)作于早期的作品反映著艾默格林與德拉塞特的藝術實踐中經(jīng)常涉及的主題：作為呈現(xiàn)藝術作品的“白立方”式標準化空間與白色本身的復雜性。他們曾將畫廊的空間倒置，將其置于地下空間，并懸置于地下空間的天花板上，從而探討以白色墻體為建筑主體的典型畫廊的概念。在展覽“好博”中，藝術家將UCCA的美術館空間轉化為藝博會現(xiàn)場，使場館空間本身即成為一件藝術作品，而展覽的整體呈現(xiàn)則如一件綜合性的藝術裝置作品，即所謂的“總體藝術”。

艾默格林與德拉塞特通過布展的整體形式反思作為實體與概念的當代藝術博覽會。通過戲仿如今已成慣例的藝博會網(wǎng)格狀布置結構，并將此種呈現(xiàn)方式置于美術館大廳的展覽現(xiàn)場，藝術家亦探究了行為模式在不同情境中產(chǎn)生的“隨機應變性”。參觀者通過藝博會的空間，從甬道一側穿越至另一側，在每個展位中體驗不同的場景布置，并同扮演藝博會工作人員的美術館員工相遇。艾默格林與德拉塞特置換了商業(yè)行為的活力，使“藝博會”處于某種中間狀態(tài)，隱去了任何關于藝博會起始節(jié)點的信息：他們僅在藝博會的現(xiàn)場呈現(xiàn)自己的作品，消解了藝術家之間典型的競爭性價值關系。這一虛構的藝博會現(xiàn)場力圖打破商業(yè)藝博會中慣有的社會等級制度，其中呈現(xiàn)的作品均不涉及銷售環(huán)節(jié)，且貴賓室不向任何人開放。在兩個一模一樣的相鄰展位中，藝術家清晰地質疑價值評定與原創(chuàng)性的論題：展位中，所有的元素均成雙出現(xiàn)，包括所有的藝術作品、家具，甚至由雙胞胎扮演的畫廊主?！抖墶罚?015）亦在藝博會的中心地帶以雙重幾何的結構刻畫了拍賣行展區(qū)——其中，藝術家由中央向兩側依次放置了數(shù)排長椅，兩端則分別設立拍賣臺，并輔以兩位拍賣師主持競價的預錄制聲音。

展覽“好博”通過融合各個司空見慣的空間，延續(xù)了艾默格林與德拉塞特一貫關注的結構性置換。這些精心構思的建筑性裝置將既有的事物置于全新語境的場景中，并使之與新的作品部分進行對話。在《請保持安靜！》（2003）中，艾默格林與德拉塞特將哥本哈根的丹麥國家美術館的展廳轉化為死氣沉沉的醫(yī)院病房，目前，該裝置已列屬美術館的永久性館藏：在《終點站》（2005）中，他們將紐約柏晗基金會的建筑轉化為20世紀80年代典型的紐約城鐵。2009年，他們布置了第53屆威尼斯雙年展的丹麥館與挪威館，這兩個場館以兩位藝術品藏家住所的形式呈現(xiàn)其備受贊譽的展覽“藏家”。此前，艾默格林與德拉塞特在美術館中的展覽曾采取失敗的建筑師公寓的形式（“明天”，維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦，2013）以及受吉爾-德勒茲的思想啟發(fā)而創(chuàng)作的通用航站樓的形式（“千高原機場”，三星美術館PLATEAU，首爾，2015）。本次展覽中，完成的作品被故意以雜亂的方式陳列于本質上即具有臨時性的“展位”上，旨在揭示出展覽布置本身的過程，并激發(fā)人們去質疑、反思藝術作品的崇高概念。通過在美術館中呈現(xiàn)一場藝博會形態(tài)的展覽，艾默格林與德拉塞特考量了全球范圍內對于當代藝術品的消費沖動，定義了藝術市場空間布置的結構，并由此探究隱匿于其中的欲望。