趙德聰

改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)的經(jīng)濟(jì)建設(shè)取得了重大成果。與西方國(guó)家經(jīng)濟(jì)的頻繁往來(lái)，加快了中西方文化上的交流與溝通，越來(lái)越多的普通百姓對(duì)西方藝術(shù)有了更加深入的了解，進(jìn)而對(duì)中西方文化之間存在的差異更加好奇，這一點(diǎn)在美術(shù)領(lǐng)域尤為突出。作為中華民族傳統(tǒng)文化瑰寶之一的中國(guó)畫(huà)，其存在與發(fā)展對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化來(lái)說(shuō)具有重要意義。中國(guó)畫(huà)不僅僅是一項(xiàng)民間藝術(shù)，更是中華民族精神的體現(xiàn)。本文從歷史的角度分析中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)色彩差異的形成、變化及原因，進(jìn)而明確中國(guó)畫(huà)色彩的重要性，并吸取西方繪畫(huà)色彩的精髓，希望能為中國(guó)化的色彩創(chuàng)新提供靈感，為相關(guān)研究人員提供一些參考。

自古以來(lái)，中西方就在文化、政治以及經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域存在著眾多差異，這也導(dǎo)致中西方文學(xué)藝術(shù)在細(xì)節(jié)方面存在諸多不同，這在繪畫(huà)色彩方面就有鮮明的體現(xiàn)。這些差異不僅僅是受到地域等因素的影響，與社會(huì)、文化、政治等都有一定的關(guān)聯(lián)。

一、中西方繪畫(huà)色彩差異

（一）色彩視覺(jué)上的差異

中國(guó)畫(huà)是以統(tǒng)染為主要的色彩手法。在繪畫(huà)過(guò)程中，色彩并非居主要地位，加之顏料的局限性，各個(gè)顏色之間顯得較為孤立，而西方繪畫(huà)則更加注重色彩的視覺(jué)刺激。中國(guó)畫(huà)注重神韻，西方注重色彩的強(qiáng)烈表達(dá)。中西方在色彩視覺(jué)方面主要的區(qū)別就是：傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)色彩較為單一，主要是以墨與線為支撐；而西方繪畫(huà)自文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，逐漸追尋統(tǒng)一的色調(diào)，變化與審美更是趨向統(tǒng)一。即使顏色如何豐富多彩，對(duì)比如何強(qiáng)烈，在整體表現(xiàn)上都是追求一種和諧美感。從審美習(xí)慣上講，我國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)講究的是整體上的神韻之美和局部的色彩之美，而西方人則是注重繪畫(huà)色彩的變化與堆積，并努力將極為復(fù)雜的顏色關(guān)系梳理清楚，新印象主義由此而生。

（二）繪畫(huà)色彩藝術(shù)價(jià)值觀的差異

中西方在美學(xué)價(jià)值觀方面的看法是完全不同的，因?yàn)槲幕?、地域及人文等方面存在著巨大的價(jià)值差異。中國(guó)的哲學(xué)思想多追尋的是天、地、人之間的和諧之美，這種思想也極大地影響了古代繪畫(huà)審美價(jià)值觀念的形成。相對(duì)來(lái)講，西方的繪畫(huà)色彩藝術(shù)價(jià)值觀更加極端。從而形成了中西方美學(xué)的理論基礎(chǔ)，其中的藝術(shù)風(fēng)格以及審美理念也大不相同。人們一般用“陽(yáng)動(dòng)”來(lái)形容西方的繪畫(huà)色彩藝術(shù)，用“陰?kù)o”來(lái)形容中國(guó)的繪畫(huà)色彩藝術(shù)。

二、繪畫(huà)色彩差異形成的原因

（一）社會(huì)形成原因

1.中國(guó)畫(huà)社會(huì)形成原因。中國(guó)古代政治、經(jīng)濟(jì)因素對(duì)繪畫(huà)色彩的影響較大。宋代之前，中國(guó)畫(huà)偏重于色彩斑斕，而宋代之后，則更加傾向于“水墨渲染，清新雅致”。宋代之前，中國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)等方面實(shí)力強(qiáng)勁，國(guó)力昌盛，人們的生活安逸、舒適。所以，這段時(shí)期的繪畫(huà)作品形式多樣，色彩豐富。宋代之后，盡管社會(huì)生產(chǎn)力得到了極大的發(fā)展，但社會(huì)較為動(dòng)蕩，外族干擾頻繁，中國(guó)文化逐漸進(jìn)入低沉?xí)r期。古代文人墨客經(jīng)歷了國(guó)破家亡，憂患意識(shí)逐漸形成。而美術(shù)作品大多為文人所做，繪畫(huà)作品也因此多體現(xiàn)文人墨客郁郁寡歡、憂國(guó)憂民的情懷。并且，作品中所提之詩(shī)多為抒發(fā)憂慮思想，加之受道家思想影響，此時(shí)的繪畫(huà)作品色彩多以水墨變化為主，色彩較為單調(diào)。

2.西方繪畫(huà)觀念與我國(guó)不同。宗教文化對(duì)西方繪畫(huà)的影響深刻，西方繪畫(huà)中帶有強(qiáng)烈的基督教色彩及個(gè)人主觀色彩。在西方繪畫(huà)中，色彩占據(jù)著主導(dǎo)地位。體積、空間以及形態(tài)等通常都是通過(guò)色彩來(lái)表現(xiàn)的，并賦予色彩以生命力。在文藝復(fù)興之前，西方的社會(huì)生產(chǎn)力水平偏低，人類(lèi)對(duì)色彩的掌控還較為原始，很多西方繪畫(huà)都是以圖騰作為表現(xiàn)形式。主要顏色也比較單一。中世紀(jì)后期，原有的社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生重大改變，城市的經(jīng)濟(jì)日益繁榮，這使西方人的世界觀也發(fā)生了重大改變。人們不斷反對(duì)封建思想以及神學(xué)，并逐漸開(kāi)始追求金錢(qián)和享樂(lè)。此時(shí)，色彩在西方繪畫(huà)中的地位開(kāi)始逐漸上升，并被廣泛應(yīng)用到壁畫(huà)、鑲嵌畫(huà)等表現(xiàn)形式中。西方現(xiàn)代派以及后現(xiàn)代派的出現(xiàn)，使人們更加傾向于繪畫(huà)的形式性及象征性。這種資本主義壟斷造就的產(chǎn)物，將這一時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)以及文化完美展現(xiàn)出來(lái)。而且，其利用抽象、荒誕的表現(xiàn)手法，詮釋了當(dāng)時(shí)西方社會(huì)的精神生活，此類(lèi)作品非常具有審美及社會(huì)價(jià)值。

（二）文化原因

1.中國(guó)化色彩形成的文化原因。中國(guó)畫(huà)在形成過(guò)程中，受到中國(guó)哲學(xué)思想的嚴(yán)重影響。先秦到漢唐時(shí)期，我國(guó)的繪畫(huà)色彩運(yùn)用一直都是受儒家思想影響。唐代以后，道家思想逐漸影響人們的審美情趣，人們對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)更加全面。儒道兩家在色彩的認(rèn)識(shí)方面存在重大差異，進(jìn)而形成了鮮明的審美觀念。南北朝時(shí)期，佛教逐漸興盛，并與儒家和道家在色彩上形成互補(bǔ)歷代的繪畫(huà)理論家影響著后人繪畫(huà)的實(shí)踐以及繪畫(huà)風(fēng)格。魏晉南北朝時(shí)期，理論家謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出繪畫(huà)“六法”，即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)”，對(duì)后世的繪畫(huà)影響巨大。從“隨類(lèi)賦彩”可以看出當(dāng)時(shí)畫(huà)家對(duì)色彩的重視。“隨類(lèi)賦彩”不是追求物體本來(lái)的顏色，而是注重色彩的相似，并且反映了繪畫(huà)者的創(chuàng)作意圖，用色彩去反映人的思想觀點(diǎn)。由宗炳的“以形寫(xiě)形”“以色貌色”也能看出魏晉南北朝時(shí)期人們對(duì)自然色彩的重視。象征性是古人對(duì)色彩的把握，也是對(duì)色彩理論的理解。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》是第一部為墨畫(huà)所著的著作，書(shū)中指出：“夫陰陽(yáng)陶蒸，萬(wàn)象錯(cuò)步。玄化亡言，神功獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠；鳳不待五色而粹。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！睆垙┻h(yuǎn)用墨色代替了固有色彩的表達(dá)，這是從理論上對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的繪畫(huà)現(xiàn)象進(jìn)行的總結(jié)。墨的地位高于色彩地位，他反對(duì)“筆力未遒，空善賦彩”，張彥遠(yuǎn)對(duì)筆和墨的主張，成為后來(lái)五代山水畫(huà)家荊浩“六要”理論的來(lái)源?！傲?，即氣、韻、思、景、筆、墨，這是對(duì)謝赫“六法”的延續(xù)和發(fā)展，也是對(duì)當(dāng)時(shí)水墨畫(huà)創(chuàng)作手法的總結(jié)?！傲敝械摹澳贝媪恕傲ā敝械摹半S類(lèi)賦彩”，從此便形成了“筆墨”的理論體系。從色彩豐富到以筆墨為主，無(wú)不體現(xiàn)出中國(guó)社會(huì)的文化發(fā)展形勢(shì)，當(dāng)社會(huì)時(shí)局動(dòng)蕩不安時(shí)，士大夫們的憂患意識(shí)已經(jīng)在無(wú)形中選擇了繪畫(huà)色彩。

2.西方繪畫(huà)色彩形成的文化原因。西方繪畫(huà)起源于古埃及時(shí)期，那個(gè)時(shí)期，很多西方民族都對(duì)太陽(yáng)無(wú)限崇拜，進(jìn)而形成了繪畫(huà)中的色彩觀。例如，金色象征著太陽(yáng)的明亮光輝，紅色則代表著無(wú)限的生命力。隨著基督教的不斷興起，繪畫(huà)色彩變得更加豐富多彩。自文藝復(fù)興時(shí)期到19世紀(jì)初，西方的繪畫(huà)作品中表現(xiàn)宗教、神話等風(fēng)景畫(huà)多是采用固有色，利用色彩的明暗對(duì)比展現(xiàn)形體構(gòu)造，并且崇尚理性，多以素描為繪畫(huà)基礎(chǔ)，用色彩細(xì)化作品的感性機(jī)能?？茖W(xué)色彩感形成于19世紀(jì)60年代興起于法國(guó)的印象派，以馬奈和莫奈為首的一批畫(huà)家，他們用絢麗的顏色去描繪和表現(xiàn)在光中的物象。印象派最大的特點(diǎn)就是注重光與色的描繪，表現(xiàn)物象受光后的真實(shí)變化。印象派畫(huà)家認(rèn)為大自然的光線隨時(shí)隨地都在發(fā)生變化，反映在物體上也是變化著的，這就要求畫(huà)家用心去捕捉其瞬間即變的情況，并體會(huì)中間的差異。為達(dá)到單一的純色的色彩，他們用科學(xué)的色彩分割手法和色彩并列手法來(lái)表現(xiàn)光與色。因此，西方繪畫(huà)的色彩學(xué)是以科學(xué)的色彩光學(xué)、心理學(xué)、物理學(xué)等一系列科學(xué)為前提對(duì)大自然光的光譜進(jìn)行分析，奠定了色彩學(xué)上的三原色色彩理論基礎(chǔ)。但是，我們也能看到，印象派這種以對(duì)光極其敏感的反映雖然解決了色彩學(xué)三原色色彩的關(guān)系，但卻忽視了構(gòu)圖、物體外輪廓以及明暗對(duì)比。進(jìn)入20世紀(jì)后，西方色彩藝術(shù)家創(chuàng)造出許多以色彩形式影響人的全面色彩感情的繪畫(huà)，畢加索就是立體主義的典型代表。1900年，他受到革新藝術(shù)浪潮的感染第一次來(lái)到巴黎。在內(nèi)心世界處于苦悶和憂郁的時(shí)期，他曾先后用藍(lán)色和粉紅色色調(diào)描繪貧困的殘疾人、病患者、老人、孤獨(dú)者、演員、江湖藝人、丑角等，被稱為“藍(lán)色時(shí)期”和“粉紅色時(shí)期”。他的大型壁畫(huà)《格爾尼卡》，描繪的是戰(zhàn)爭(zhēng)給人類(lèi)帶來(lái)的災(zāi)難，使無(wú)辜的平民百姓遭受苦難。這幅用單純的黑白灰三色組成的畫(huà)面和半寫(xiě)實(shí)的象征性手法，給人以震撼的藝術(shù)享受。

三、結(jié)語(yǔ)

改革開(kāi)放以來(lái)，世界經(jīng)濟(jì)全球化已經(jīng)成為未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)。這也勢(shì)必會(huì)帶動(dòng)各民族文化更為頻繁的交流與融合。中西方的繪畫(huà)藝術(shù)在色彩等方面的表現(xiàn)形式盡管存在許多差異，但是，隨著彼此文化的不斷交流與深入研究，一定會(huì)使中西方繪畫(huà)藝術(shù)共同取得重大發(fā)展。

（紅河學(xué)院）