陳燁

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館正在舉行一場(chǎng)個(gè)展，此個(gè)展是該藝術(shù)家首次在美國(guó)的大型藝術(shù)回顧，策展人勞拉霍普曼（Laura Hoptman）和瑪格麗特·尤因（Margaret Ewing）為期四個(gè)月的回顧展從歐美共75個(gè)公共機(jī)構(gòu)和私人收藏中精挑細(xì)選了200多件作品進(jìn)行展出，并且任由藝術(shù)家對(duì)展場(chǎng)進(jìn)行設(shè)計(jì)，MOMA的設(shè)計(jì)師、制片人麥克·科爾-埃德?tīng)査_科（Mack Cole-Edetsack）以及時(shí)尚設(shè)計(jì)師維多利亞·巴特利特（Victoria Bartlett）都參與了展場(chǎng)的設(shè)計(jì)，如此陣容，不禁讓人好奇到底是誰(shuí)的展覽，而他就是我們今天的主角：德國(guó)藝術(shù)家凱·阿爾特霍夫（Kai Althoff），這個(gè)備受矚目的回顧展名叫“凱·阿爾特霍夫：然后把我留給雨燕”（Kai Althoff：and then Leave me to the common swifts）。

凱·阿爾特霍夫到底是誰(shuí)？

出生于上世紀(jì)六十年代的德國(guó)藝術(shù)家阿爾特霍夫，成長(zhǎng)在架上繪畫(huà)回歸的八十年代，這個(gè)特定的歷史環(huán)境，也許是我們認(rèn)識(shí)阿爾特霍夫的一個(gè)前提。二戰(zhàn)后世界中心移向美國(guó)，在藝術(shù)領(lǐng)域，美國(guó)也握住了話語(yǔ)主導(dǎo)權(quán)，經(jīng)過(guò)六七十年代的美式現(xiàn)代藝術(shù)潮流后，人們開(kāi)始懷念、回歸傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)，并開(kāi)始反抗美國(guó)的“主流”。在這個(gè)歷史背景之下，德國(guó)八十年代出現(xiàn)了一批年輕的藝術(shù)家，他們回應(yīng)了二十世紀(jì)初期德國(guó)表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，開(kāi)創(chuàng)出一種新的藝術(shù)精神，決定了之后十年的架上繪畫(huà)發(fā)展方向，這就是德國(guó)新表現(xiàn)主義的出現(xiàn)。阿爾特霍夫，正是這個(gè)時(shí)代背景中的一員。他早期的繪畫(huà)創(chuàng)作也正體現(xiàn)出新表現(xiàn)主義的追求，有著新表現(xiàn)主義的哲學(xué)理念，而這理念一直貫徹始終，即使他后來(lái)的創(chuàng)作形式越來(lái)越豐富，不再局限于架上繪畫(huà)后，其藝術(shù)核心依然沒(méi)變。

阿爾特霍夫被譽(yù)為是鉆研德國(guó)集體無(wú)意識(shí)的“歷史畫(huà)家”，在政治危機(jī)和恐怖主義混合構(gòu)成歷史環(huán)境下，隨著新表現(xiàn)主義的崛起，阿爾特霍夫在這場(chǎng)轉(zhuǎn)機(jī)與復(fù)興中以精密的思辨喚起了感性的知覺(jué)：那就是讓情感和靈魂自由馳騁。在阿爾特霍夫早期的拼貼與手繪作品中，我們完全可以感受到一個(gè)藝術(shù)時(shí)代的烙印——喜歡離奇、充滿詩(shī)意的題材，把表現(xiàn)主義與波普手法相結(jié)合，并賦予詼諧、幽默的趣味，作品強(qiáng)調(diào)線條、色彩鮮明，作品沒(méi)有具體的題材內(nèi)容，追求自由表現(xiàn)、自由聯(lián)想，強(qiáng)調(diào)感情的率直、天真。

這次展覽挑選了一大批的手繪作品，這些手繪是整場(chǎng)展覽中最能體現(xiàn)“回顧”這兩個(gè)字的部分了，從七八十年代一直到近期，這些手稿默默地記錄下阿爾特霍夫的藝術(shù)歷程，同時(shí)也見(jiàn)證了他的藝術(shù)變遷。大部分手繪作品都是無(wú)題，這似乎是個(gè)游戲，我們從中能否揣測(cè)出阿爾特霍夫的藝術(shù)思辨？這些手繪是否與他同時(shí)期的創(chuàng)作有所關(guān)聯(lián)？能否解密般地理解阿爾特霍夫就視乎各位看官的能耐了。

阿爾特霍夫是個(gè)全能型的藝術(shù)家，他的藝術(shù)涵蓋了拼貼、繪畫(huà)、攝影、裝置、雕塑、多媒體等多個(gè)領(lǐng)域，同時(shí)，他還是個(gè)音樂(lè)人。坦白說(shuō)，這樣的一位藝術(shù)家有點(diǎn)難以概括，但也很好理解，因?yàn)樗囆g(shù)已經(jīng)不再受困于形式分類的束縛，藝術(shù)觀念的表達(dá)手法越來(lái)越自由。阿爾特霍夫從歷史瞬間、宗教意象和反文化運(yùn)動(dòng)中吸取靈感，在繪畫(huà)、雕塑、影像和各種藝術(shù)形式的混合之中創(chuàng)作出所謂的“環(huán)境藝術(shù)”。在他的“環(huán)境藝術(shù)”的虛幻效果中，阿爾特霍夫自由馳騁，從日耳曼語(yǔ)的民間傳統(tǒng)到最近流行的文化、從中世紀(jì)哥特式宗教意象到早期現(xiàn)代表現(xiàn)主義，通過(guò)創(chuàng)作，他揭示了人類的體驗(yàn)和情感的寓言。

阿爾特霍夫的裝置，應(yīng)該說(shuō)是他的環(huán)境藝術(shù)創(chuàng)作，將生活中的現(xiàn)成物件加工組合，進(jìn)行重新的布置，配上聲音、音樂(lè)、影像、光線等，裝置作品使觀眾進(jìn)入他營(yíng)造的特定環(huán)境，在圍繞作品、與作品互動(dòng)的過(guò)程中，觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感官刺激和精神感受。每一次的展覽對(duì)他來(lái)說(shuō)，都是—次劇場(chǎng)，各種藝術(shù)“工具”散落，拼貼、繪畫(huà)并不會(huì)獨(dú)立存在，它們都是劇場(chǎng)中的一員，既自我欣賞，又參與演出。偶爾，你還能看到一些美麗又奇怪織物，是的，織物，出自阿爾特霍夫之手的織物，他還打破了藝術(shù)與工藝之間的界線，使之模糊，并為己所用。

阿爾特霍夫的環(huán)境藝術(shù)，是整個(gè)展覽最為核心的部分，同時(shí)也是理解他藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)?！拔覀儗?huà)廊全權(quán)交給了他，讓藝術(shù)家充分地利用這個(gè)環(huán)境進(jìn)行自由的設(shè)想，他將自己從青年時(shí)代到現(xiàn)在的作品進(jìn)行了重新的規(guī)劃，就像是一個(gè)孩子在展示自己的玩具那樣，新的和舊的放在了一起：有些是他所珍惜和疼愛(ài)的、有些是半珍藏型的，而有些又像是被遺棄和忽視的，甚至還產(chǎn)生了恨意，有些又是很愛(ài)很愛(ài)的以至于他想抓住它們直到最后一刻?！痹谡麄€(gè)展覽中，作品重新展現(xiàn)出各自的生命，沒(méi)有一件作品是單純地復(fù)刻出當(dāng)初的意象，每一件作品被阿爾特霍夫重新安排之后都迎來(lái)了新的展示，可以說(shuō)，這是藝術(shù)家又一次的新創(chuàng)作。阿爾特霍夫?qū)⒄箞?chǎng)變成他創(chuàng)作的環(huán)境，而他自己的作品就是環(huán)境創(chuàng)作中的元素。

在“然后把我留給雨燕”展覽中，阿爾特霍夫給我們創(chuàng)造了一個(gè)深刻的觀感，而這個(gè)觀感，可能是令人不適的。策展團(tuán)隊(duì)將整個(gè)空間交給阿爾特霍夫，這是不容小看的舉動(dòng)，表現(xiàn)出博物館對(duì)藝術(shù)家高度的信任與認(rèn)同。多弗貝·納迪馳（D0vBer Naiditch）用“感覺(jué)奇怪”來(lái)形容這個(gè)展覽：我們失去了平衡感和洞察力。阿爾特霍夫的每一個(gè)作品都能讓人感受到困惑和激動(dòng)，都能強(qiáng)迫觀者去思考和感覺(jué)與眾不同，每一次在作品前的絞盡腦汁都是值得的，因?yàn)榫拖窦{迪馳所說(shuō)的那樣，阿爾特霍夫的作品會(huì)讓你“突然發(fā)現(xiàn)你不是走過(guò)某些東西，而是在進(jìn)行一種體驗(yàn)”。正是他為我們帶來(lái)的這些體驗(yàn)，讓我們產(chǎn)生了高度的感性和強(qiáng)烈的感受：一種很難描述的感受，卻恰恰是所有偉大藝術(shù)的核心。

“如果我自己沒(méi)能力去分析或認(rèn)識(shí)自己作品的重要之處、而讓別人按照某種邏輯去安排自己的回顧展作品的話，這似乎說(shuō)不過(guò)去，我還活著，我想以我的方式去展現(xiàn)它們，所以，我現(xiàn)在回顧過(guò)往，從而產(chǎn)生立即的情感反應(yīng)并將之呈現(xiàn)出來(lái)，非常感謝現(xiàn)代藝術(shù)博物館給我使用畫(huà)廊的空間和資源的自由，讓我得以按自己的想法來(lái)作一個(gè)關(guān)于過(guò)去的結(jié)論?！?/p>

阿爾特霍夫，這位全才型的藝術(shù)家，上世紀(jì)九十年代開(kāi)始在科隆嶄露頭角，隨后移居美國(guó)，沒(méi)有高調(diào)的姿態(tài)，每一次展覽都極為用心，每—次展覽都與眾不同讓人耳目一新。他跨界、使用多媒材創(chuàng)作，不斷實(shí)驗(yàn)，以至于他的藝術(shù)一直前行。他所帶來(lái)的感官體驗(yàn)讓人們忘記了身處何處，尤其是當(dāng)你在昂貴的畫(huà)廊里遇到阿爾特霍夫時(shí)，也許這還是一種諷刺，一種對(duì)天才藝術(shù)家的商業(yè)崇拜的諷刺。當(dāng)我們徜徉在阿爾特霍夫的體驗(yàn)中時(shí)，聽(tīng)著他創(chuàng)作的背景音樂(lè)，這一刻，我們只想與世隔絕。

（編輯：九月）