王小羊

導語：粉絲電影為何衰退？電影很重要的部分是人的創(chuàng)意，如將這最珍貴的東西全部依賴商業(yè)上的加減法，那么當一種電影形態(tài)興起時，伊始階段或許沒有問題，重復性過高時，弊端就會顯現(xiàn)。

“過時”是當下中國電影市場極具特色的一款產(chǎn)物，壓縮了別的國家百年經(jīng)驗飛快發(fā)展，所以迅速興起又迅速衰落的電影行業(yè)現(xiàn)象、新奇概念、營銷手段、炒作方式，成為這個市場司空見慣的組成部分。這一次，這個“過時”似乎又輪到粉絲電影。

從發(fā)跡作品《孤島驚魂》、《小時代》開始，到《梔子花開》、《致青春2》、《爵跡》，不過5年時間，粉絲電影號召力就迅速下降，而當初它卻是令很多電影從業(yè)者都感到新鮮、害怕、又急于擁抱的一種形態(tài)。

從《孤島驚魂》到《爵跡》，粉絲電影已經(jīng)“過時”

2011年，在粉絲電影的發(fā)跡作《孤島驚魂》以500萬投資賭到9000萬票房時，電影人高軍就向記者透露過一些幕后秘辛，原本這部片子已經(jīng)拍完一年多，始終在庫里壓著，找不到合適時機上映。隨著楊冪《宮鎖心玉》的走紅，片方“錯趕上了暑期檔”，才借勢火了一把。據(jù)楊冪當時的老板透露，《孤島驚魂》后，她的片約一直排到了次年的下半年，明顯感覺到大家都想搭這班車。隨后《大武生》、《五月天追夢3DNA》等粉絲向電影接連上映，很多人都想分杯羹。

2013年6月，上海電影節(jié)提前觀影，郭敬明的《小時代》將粉絲電影這個概念攪翻了天。當時伯樂營銷CEO張文伯的一句評價流傳頗廣：“這是一部讓今年所有已經(jīng)上映過，以及還沒上映的國產(chǎn)電影都會顯得‘過時的電影。”張文伯說，“看完《小時代》之后，我覺得很焦慮。我不希望他們的通行證，成為我的墓志銘”，郭敬明還一度“受驚”表示要好好消化一下并轉發(fā)評論：“電影人的通行證，都是給大眾的邀請函。”

《小時代》2013年橫空出世備受爭議。

彼時的郭敬明意氣風發(fā)，與《爵跡》上海路演哽咽稱“是不是只有我死了，你們才不會罵《爵跡》”截然不同。當時在上海電影節(jié)“潮流生產(chǎn)力”論壇上他發(fā)言：“上一代電影人的拍攝方式和思維理念已經(jīng)落伍了。觀影群體已經(jīng)從上一代變成了下一代，如果導演還用上一代的想法去拍電影的話，就會出現(xiàn)問題。越來越多新觀眾加入市場，市場上卻還是老一套，就會產(chǎn)生一種饑渴。這時一旦有符合年輕人的東西出來就會獲得成功?！闭搲闹鞒秩?、56歲的導演何平當即反駁：“觀影群體年齡的下降是因為中國的觀影市場還不成熟?！?/p>

時間是最好的印證方法。在三年中，《小時代》又陸續(xù)公映了三部，都想搭車的電影片商也本著“誰紅請誰”的原則，為楊冪、柯震東、韓庚、吳亦凡、李易峰們的粉絲“量身打造”了許多質量參差不齊的電影，“粉絲電影”、“粉絲經(jīng)濟”這些概念幾年間被大眾傳媒、娛樂產(chǎn)業(yè)炒得火熱，資本熱心炮制“大IP+小鮮肉”的配方產(chǎn)品，仿佛這個行業(yè)簡單到只掌握加減法就可以了。

不過，如中國電影資料館副研究員左衡所言，2015年暑期檔，《小時代4》和《梔子花開》被《大圣歸來》等三駕馬車碾壓，單純賣明星臉的粉絲電影似乎已經(jīng)走到了“靈魂盡頭”。而今年無論暑期檔的《致青春2》、《賞金獵人》、《夏有喬木雅望天堂》，還是國慶檔的《爵跡》，粉絲電影“明顯玩不動了”，反倒是《盜墓筆記》這種融合類型片元素的粉絲向電影還能博一下市場。“被罵說明還有關注，今年連批評的聲音都少了，大家都是一種懶洋洋的狀態(tài)，‘有什么好批的？這說明你已經(jīng)過時了”。

“過時”是當下中國電影市場極具特色的一款產(chǎn)物。臺灣電影學者焦雄屏說，當一種產(chǎn)品重復性過高或者觀眾的新奇感消退后，腦殘粉也會跑去給智商充值。在焦雄屏看來，粉絲電影在大陸有被極端化的傾向，中國電影的發(fā)展是快速壓縮了別的國家百年的成長歷程，整個電影產(chǎn)業(yè)的爆發(fā)期也就十數(shù)年，中間不斷開發(fā)新的類型，擠壓觀眾對于電影新奇感的需要，但新奇這種東西只能有一次，重復使用太多的話，觀眾的選擇意識就會增強。中國的粉絲文化也是這幾年的事情，在其他國家，粉絲在整個觀眾族群中代表性很小，但中國人口數(shù)量眾多，所以讓粉絲的力量看起來更強大、更有爆發(fā)力、也更極端。

“當年包括《小時代》在內的一批粉絲電影賣座，原因就是從業(yè)者忽略了營銷跟市場，忽略了新一代的年輕觀眾有強烈的消費欲望，沒有及早開發(fā)。這群人是沒有經(jīng)過政治斗爭、戰(zhàn)爭或者是苦難的一代，物質化的東西對他來講更有吸引力，那是他生活經(jīng)驗的一部分和向往的東西，別忘了電影還有造夢的功能，所以看《小時代》比《歸來》更有共鳴。”

焦雄屏觀察，中國電影發(fā)展太快，缺乏經(jīng)驗值累積，所以很多東西都變成一種突發(fā)性的、人云亦云的現(xiàn)象，從業(yè)者會發(fā)明特別多的詞匯，比如大數(shù)據(jù)、大IP，大家常常是一窩蜂式的，好像有了IP就能賣錢，有了大數(shù)據(jù)就能賣錢，有了粉絲就能賣錢?！拔覀兛偰苈牭揭恍┗闹嚫偨Y性的言論，如果電影這么容易做，世界上就不會把電影叫做冒險行業(yè)了。國內從業(yè)者前段時間經(jīng)常會談到《紙牌屋》的大數(shù)據(jù)營銷，但它的故事形態(tài)、編劇的高超以及導演的能力，這些都不是用數(shù)據(jù)做得出來的，它在大數(shù)據(jù)之外的其他藝術質數(shù)上是等量齊觀的，反過來看，你的能力拍得出觀眾喜歡的東西嗎？你是拿了多大的例子做指標？”

焦雄屏談到30-60年代的好萊塢電影，“黃金年代的電影為什么好看？那些拍攝是基于電影老板及創(chuàng)意總監(jiān)決定的走向，這些人的經(jīng)驗值，一是基于對市場累積的理解，人腦就是他們的數(shù)據(jù)庫;第二這些導演除了商業(yè)，或多或少都有些企圖心或是（良性）競爭性，他們很愿意在品質上做一些藝術形態(tài)的標桿，這些影片很多是基于人的經(jīng)驗值和文化素養(yǎng)，這是在大陸一天到晚講大數(shù)據(jù)、IP丟掉的東西。”

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中國電影其實不必重新設計車輪，好萊塢的經(jīng)驗具有借鑒意義。焦雄屏表示，黃金時代一過，好萊塢曾經(jīng)垮過一段時間，那時候的老板們也不知道怎么拍電影了，因為他們同樣忽略了新一代的觀眾在成長而且很猛烈，那是68學運的一代和青少年搖滾文化正在爆發(fā)的年代，這個族群作為新的受眾，對于產(chǎn)品的選擇不再依賴黃金時代的價值觀，但片廠卻沒有隨著時代猛烈的轉變而改變，那是內心的一次突變，幾乎來不及反應，片廠就垮了。但其振奮和復興也很快，不到五年間，好萊塢就產(chǎn)生了文藝復興，全部是新一代年輕創(chuàng)作者來應付新一代的觀眾，那個時候提出來對于科技的需要、電腦化的應用，在技術上的表現(xiàn)是《大白鯊》等電影，那是一種新奇性;而在內涵上，就會舊瓶新裝地拍《教父》。這些影片吸收了歐洲的美學，吸收了新一代對藝術電影的需要，樣貌開始改變，并非老一代創(chuàng)作者那種完全娛樂取向地體現(xiàn)明星價值的處理方法。

但是，文藝復興很快將片場重新振奮的同時，大量新的MBA進入到電影系統(tǒng)中間，隨之而來就出現(xiàn)了大數(shù)據(jù)、統(tǒng)計學、民調等，電影被MBA掌控后，就把創(chuàng)意跟人的智慧這部分減少了，一切以市場盈利為唯一目標，相應地也缺乏以前大片廠那些老板們的魄力和承擔，所以好萊塢電影從80年乃至到近代，都比不上黃金時代那么精彩，即便偶爾有優(yōu)秀作品出現(xiàn)?？萍忌想m然日新月異，但在創(chuàng)作內容上最精彩的一群人反而跑到了電視界，所以美劇吸取了大量非MBA控制的創(chuàng)作方式，變得非常有看點。

?《小時代》的價值觀問題備受詬病

左衡還談到當下粉絲電影的一大問題，他說：“在好萊塢，青少年電影同樣存在低齡化、幼稚化的發(fā)展趨勢，但是第一，好萊塢電影工業(yè)的質量還在，沒有大規(guī)模滑坡;第二是整個社會的價值觀有統(tǒng)一的評判標準。一個偶像可以叛逆，可以反權威、挑戰(zhàn)已有的音樂形式、奇裝異服，但對抄襲的界定、知識產(chǎn)權的保護、私生活是否糜爛這些基本價值觀上，是絕對不會挑戰(zhàn)底線的，比如帕麗斯·希爾頓是個新聞話題，但并未成為一個大眾明星。賈斯汀·比伯，是把自己特別叛逆的、反社會的東西稍稍收斂的時候，才成為了一個大眾明星。好萊塢的娛樂產(chǎn)業(yè)太知道了，一旦搞跟基本價值觀背道而馳的話題人物，是危險的。而中國很多明星恰恰是在挑戰(zhàn)底線，犯錯絕對不認，無論是劈腿、抄襲、還是山寨。”

猶記在《小時代》首批影評出爐之際，周黎明、李星文等是幾位旗幟鮮明的批評者，拋開影片質量不談，他們更不能忍受的是這類電影的價值觀。周黎明說，在上個世紀30年代，好萊塢有一系列電影在“炫富”：一樣沒有營養(yǎng)的商業(yè)片，觀眾一樣低齡，但好萊塢商業(yè)片的底線是，不能輸出錯誤價值觀。他推薦了一部1995年的電影《獨領風騷》（Clueless），一開始幾個女孩玩小情調，也有帥哥陪襯，但該片特別風趣，且落腳點是真情實感，而不是開場的爭奇斗富?！跋瘛缎r代》這樣，友誼愛情事業(yè)都建立在金錢基礎上的結尾，在好萊塢根本不會通過。”

“價值觀已經(jīng)碎了一地，還有必要再討論它到底算一部電影還是MTV嗎？”“可以原諒一個新人導演在技術上的任何大問題，但價值觀的根本錯誤是不能被原諒的。”這些都是當年的反對評論?！皻w根結底，中國粉絲背后，是跟影視相關的兩個領域出了問題，一是知識產(chǎn)權，二是教育，如果中國青少年從小接受的是很正面的價值觀，他會認為抄襲就是錯的，有錯就要承認。在國外，如果不是原創(chuàng)，連知識產(chǎn)權這一關都過不了。一旦拿這些來考量國內的偶像，我們倒出一口冷氣，大張偉、郭敬明，到現(xiàn)在還不認錯，在國外不可思異，也只有在這樣一種評判體系下，中國粉絲的悲劇性和荒唐感才格外突出。粉絲電影出現(xiàn)的問題，從根本上是我們的教育和法制出了問題，中國電影是整體社會和文化的皮膚和面相，真正的主犯誰去追？”左衡說。

而談到粉絲電影接下來的發(fā)展方向，幾位受訪者都認為，文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展到最后，你會發(fā)現(xiàn)它的規(guī)律或者常識是有限的，外圍的包裝、傳媒手段的使用、粉絲的炒作，都是桶壁上的木板，外圍戰(zhàn)都打得差不多了，但是桶底子沒有拓寬，產(chǎn)品質量沒有提升，亦是無用。一部電影能夠受歡迎，不是它推出了一種新的模式，相反，一定回到了帶有普世價值和心理學依據(jù)的基點上，既有價值觀的問題，也有倫理學、心理學的判斷，這幾點解決不了，所有的故事都站不住腳。而這些價值觀、倫理學、心理學，最后又都會落回到一個故事的講述上，又回到電影最基本的常識，那就是故事、影像和事情的邏輯。所以無論明星還是粉絲，充其量是撬動票房的某個支點，并不是票房本身。