聽說一個人只要短短一瞬（如皮），認識一個人就需要點時間了（似肉），了解一個人更需要花時間（類骨），而了解一個專家，則需要相當長的時間（像髓）。這就相當于皮肉骨髓的感覺，觀察的人不是神仙，一次接觸也絕難看透一切，但是有了時間，思考回味之后，還是可以有認識的。對于何百明老師的了解就是如此，經(jīng)歷了相當長的時間，觀察了很多相似職業(yè)、相同愛好、相近社會地位的人，對比了不同畫家的作品，最后總算是小有理解，只是實在談不上入髓。另外，面對一位專家，文章還是很難寫的。因為想要寫得“好”一點，吹捧之類基本無效，漫說專家本人，讀者都不會看得起。

書畫一類的作品，當時當世所得到的結(jié)論并不牢靠，因為“文無第一，武無第二”，時代不同，風格、受追捧的風格都不一樣，最著名的例子，莫過于梵高。而今所公認的歷代名家名作，都有一個極為重要的條件，那就是經(jīng)歷過時間和歷史的沉浮。所以對于當今畫家與畫作，也需要有足夠的時間，放慢腳步，才能看得清晰一些。

皮

初識何百明老師是通過網(wǎng)頁上的各種信息和眾多名家的評論。但只是提到了零星的信息，幾十年里多次參展，技法不斷進步，風格不斷變化等等，非常皮毛。而眾多的名家撰文夸獎給出了很多何老師的細節(jié)。方介堪老先生的學生韓天衡先生有如下評價：“……皆未能令百明君亦步亦趨，作表面的再現(xiàn)和廉價的重復……他的獨立個性和不輕易為人左右的定力。這一點是出色畫家必備的條件……”同時對于何老師的作品有著比較明確的描述：“我從百明君近日的創(chuàng)作中，有幾點可喜的發(fā)現(xiàn)，一是他十分強調(diào)色彩的絢麗和明媚，力求把傳統(tǒng)的敷色與現(xiàn)代色感相結(jié)合，二是他注重于將花鳥畫的格局與山水景物相糅合，力求把花鳥的明快與山水渾朦氣息相結(jié)合，三是他還辯證地注意在明麗的色彩間滲入墨色，明麗因墨色的有機調(diào)度而拒輕佻、拒俚俗，進而獲得雍容華貴的氣格?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/12/23/whyx201609whyx20160911-2-l.jpg" style="">

上海博物館館長陳燮君老師曾經(jīng)這樣評價：“畫家何百明是成功的探索者，他的工筆花鳥畫在這方面成為一景……他不僅考究畫中藝術(shù)之功夫，而且呈現(xiàn)其文人之感想，可謂清新而麗、平極而奇?！?/p>

余秋雨是著名的文化史學家、散文家，他對于何百明老師的看法是：“何百明先生始終以一個高品位畫家的標準修煉自己……他的筆下漸漸出現(xiàn)了具有裝飾性的現(xiàn)代構(gòu)成，出現(xiàn)了合理的變形，但這一切又統(tǒng)一在一種清新明麗、純真寧靜的氣氛中，力求賞心悅目、雅俗共賞。我認為，這種藝術(shù)風范是頗得海派繪畫要領(lǐng)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/12/23/whyx201609whyx20160911-3-l.jpg" style="">

相似的名家評價還有很多。所有這些評價，都將何百明指向一個出色的繪畫藝術(shù)家，一個有著相當創(chuàng)作靈感和思維的畫家。但出乎意料，何百明的職業(yè)也并不是繪畫，他一直在用自己的業(yè)余時間創(chuàng)作，那是個人愛好，而且堅持了幾十年不曾退變。見到本人的時候，這個印象更深，確實感覺不到這是一個把繪畫當愛好的人，走在人群里，他顯眼的地方，也不會是因為他的職業(yè)。在談話的幾個小時里，一些深層的東西慢慢地表露出來。

肉

有骨才有肉，骨是肉的附著之地，但是層層深入的時候，還是先看到肉，才能及骨。何百明的工作，即是這個“肉”。

何百明是上海自貿(mào)試驗區(qū)國際藝術(shù)品交易中心有限公司運營總監(jiān)，負責自貿(mào)區(qū)藝術(shù)品包括展覽、交易等一系列工作。對于自貿(mào)區(qū)藝術(shù)品交易中心，對于自己的工作和事業(yè)，何百明有著相當清晰的理解和想法，所有的內(nèi)容都在他腦子里，清晰得就像一臺電腦。只一個問題，何百明就把所有自貿(mào)區(qū)藝術(shù)品交易的內(nèi)容串聯(lián)起來，描繪出一個非常有序而又充滿機會與活力的藝術(shù)品市場。

何百明介紹說，上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心是上海自貿(mào)區(qū)管委會批準設(shè)立的文化藝術(shù)品交易平臺。交易中心設(shè)立的目標定位是“立足自貿(mào)區(qū)、面向全國、輻射全球”，緊緊依托上海自貿(mào)區(qū)政策創(chuàng)新、體制創(chuàng)新和相關(guān)政策的優(yōu)勢，通過持續(xù)打造大通道、大平臺、大金融，推動上海成為亞太地區(qū)新興的藝術(shù)品交易中心。

它首先是一個便捷高效的大通道。交易中心將在過去三年建設(shè)的基礎(chǔ)上，在各政府職能部門的大力支持下，為藝術(shù)品的“引進來”和“走出去”，提供便捷高效的通道服務。交易中心將于2017年建成6.83萬平方米的上海國際藝術(shù)品保稅服務中心，這將是全球面積最大、設(shè)施先進、服務專業(yè)的藝術(shù)品綜合服務中心。來自海內(nèi)外的藝術(shù)品在海關(guān)監(jiān)管下可享有保稅的優(yōu)勢，同時延伸到市中心繁榮區(qū)域，進行展示、交流、交易。在產(chǎn)業(yè)主管部門的共同指導下，交易中心將進一步深化貿(mào)易便利化措施，推動上海文化貿(mào)易與國際一流水平接軌，將上海自貿(mào)區(qū)保稅區(qū)域建設(shè)成全國最快捷高效的藝術(shù)品進出境通道。

交易中心還是打造齊全完善的大平臺。交易中心已經(jīng)成為自貿(mào)區(qū)文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)綜合性、示范性公共服務平臺，并將持續(xù)拓展完善。硬件方面，繼續(xù)加強服務設(shè)施建設(shè)，以17萬平方米國際一流設(shè)施提供有力支撐；軟件方面，不斷提升服務能級，構(gòu)建綜合性“一站式”服務體系，不斷創(chuàng)新交易模式，形成實物交易、藝術(shù)品現(xiàn)貨托管電子交易、藝術(shù)衍生品及文創(chuàng)產(chǎn)品交易并重的交易形態(tài)。

作為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的服務者、平臺的搭建者，交易中心將利用平臺綜合優(yōu)勢，海納百川，與畫廊、拍賣行、藝術(shù)機構(gòu)等形成合作伙伴關(guān)系，從政策便利、軟硬件配套等方面全方位推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。未來，交易中心將有更多形態(tài)上的體現(xiàn)，以新鮮的血液，為產(chǎn)業(yè)注入更多活力，打造業(yè)態(tài)最豐富、功能最完善、配套最齊全的平臺。

中心可以開拓跨界創(chuàng)新的大金融。上海作為中國的金融中心，自貿(mào)區(qū)發(fā)展在金融改革方面不斷深化，陸續(xù)推出一系列創(chuàng)新政策。交易中心一方面依托上海藝術(shù)品綜合保稅服務中心完善的儲存設(shè)施，打造全球藝術(shù)品CBD，為全球藝術(shù)品存儲交易提供支持服務；另一方面，開拓思路、創(chuàng)新模式，打造全球藝術(shù)財富管理中心，為藝術(shù)品資產(chǎn)化、金融化提供支撐服務。

交易中心希望依托自貿(mào)區(qū)的綜合服務設(shè)施，通過建構(gòu)藝術(shù)品及其資源資產(chǎn)化、金融化、證券化，打造全球藝術(shù)財富管理中心，為整個行業(yè)的繁榮提供有力的支撐。

對于現(xiàn)在的國內(nèi)藝術(shù)品市場，何百明認為雖然經(jīng)歷了從無到有幾十年的發(fā)展，取得了相當大的效果和受益，但是和國際市場相比，依舊是不成熟的，從價格、品類到藝術(shù)家、藝術(shù)體系和可持續(xù)性都有很多地方需要進步。在可持續(xù)性方面何百明認為最重要的是要注意年輕藝術(shù)家的培養(yǎng)，包括藝術(shù)和個人修養(yǎng)及素質(zhì)兩方面。只有這兩方面都比較優(yōu)秀，創(chuàng)作、展覽、推廣和交易才會有質(zhì)量保證，藝術(shù)生命才足夠長，作品也就有更多升值的空間。

談到國內(nèi)競爭這個問題時，何百明倒是非常放松。他說依照國內(nèi)現(xiàn)在的情況，幾乎全部的操作都可以由公司自己完成，不涉及和其他公司搶生意之類的問題，自己搭平臺，自己找資源，自己做拍賣，所有的路都是自己的。同時公司注重學術(shù)，在各個專業(yè)方向上都有比較詳細的計劃，并且把專業(yè)的內(nèi)容關(guān)聯(lián)到市場，關(guān)聯(lián)到百姓生活。所以不但有足夠高的品位，也非?！敖拥貧狻?。

對于現(xiàn)在各級文物市場和藝術(shù)品市場魚龍混雜的局面，何百明非常有把握。他表示公司在藝術(shù)品的來源上有自己把關(guān)方式，包括真?zhèn)巍⒛甏?、流傳、交易品最終來源等方面都會有對策，甚至設(shè)計了一些考核的標準，這樣可以將大部分的劣質(zhì)品和贗品擋在自貿(mào)區(qū)外。然后通過一定時間的積累，形成一個口碑，推動公司進更好地走下去。會員制是比較重要的一個內(nèi)容，服務會員、交叉保證等方式都是很好的品質(zhì)保證措施。

骨

常聽一句話“這個人骨子里如何如何”，說的就是一個人的本性到底是怎樣的。何百明的骨來自于他的藝術(shù)，也成就了他的藝術(shù)，他的骨可以用“高度專業(yè)的業(yè)余畫家”來形容。

何百明自幼喜愛繪畫，最初的教師，是他的父親。他家庭條件不錯，老宅當中有不少繪畫作品，并且經(jīng)常會替換，所以給了何百明一個很好的環(huán)境以作熏陶，他自己也非常想要正式拜師學習。因為這個習慣自小就有，并且持續(xù)了很多年，所以最終帶給他好運，承教于多位名家，得到非常多的知識和經(jīng)驗。

何百明有三位非常重要的授業(yè)老師，分別是：鄧懷農(nóng)、程十發(fā)和趙冷月三位先生，他們都是海派的名宿大家。首先是在中國畫院，何百明跟隨鄧懷農(nóng)學習。鄧先生曾經(jīng)師從王一亭、黃山壽、顧鶴逸等名家，擅長國畫、書法。何百明隨后又得到了程十發(fā)和趙冷月兩位的悉心指教，加上之前的家庭底蘊以及個人小時候的童子功，很快將自己的基本功做得非常扎實，這也為他之后的各種風格提供了極為堅實的基礎(chǔ)。工作之后何百明繼續(xù)四處尋訪，喬木、錢君匋等老先生都給他以極大幫助和指導。粉碎“四人幫”后，何百明進入上海大學美術(shù)研究生班，接受了正統(tǒng)的培訓，使得自己的技術(shù)更加趨于完善。

何百明在繪畫上的修行極為漫長，磕磕絆絆，但幾十年不曾停頓。對于繪畫，他有一個描述：“ 這是一個痛苦的過程”，因為不能隨意。至于為什么這么說，何百明的理解是，藝術(shù)不能隨意，因為他的各部分構(gòu)成都是非常嚴謹?shù)?，技術(shù)、意境、構(gòu)圖、思想，這四個部分要學習的東西實在太多，要掌握的難度相當高。人不能浮躁，否則技術(shù)不會扎實；心態(tài)必須端正，不然意境不會深遠；題材必須精挑細選，因為構(gòu)圖需要內(nèi)容；認識不能膚淺，思想需要保證。一幅作品有這么多要求，認真做到必然是痛苦的。而且痛苦的不是一時，而是長久。因為這些要求都不能靠臨陣磨槍做出來，必須花時間研究，所以沒有經(jīng)歷去休閑，去瀟灑。別人喝咖啡、打牌、唱歌乃至睡覺的時間，都要用來看書看畫，還要心無雜念地看，才能體味到作品中的各種信息，才有學習的意義。這其實就是科研。只不過學到什么，得到什么，完全因人而異。

艱難的修煉伴隨的是一步步的成功。在1996年的時候，何百明開辦自己第一次個人展，這是他人生的重大突破。之后多次參加上海藝博會，那時的風格上主要屬于用色塊、線條從點線面的角度去構(gòu)成?？蓮?000年開始，何百明轉(zhuǎn)至東方明珠工作，這時他的精力有限了，不能投入很多在繪畫上，所以發(fā)展的速度也慢下來，直到2008年才有轉(zhuǎn)機。2008年，何百明在上海圖書館舉辦了個人展，此時的他已將自己的畫風回歸理性，并且認為人心需要安靜，做藝術(shù)家也需要安靜。工筆寫實是他風格回歸的表現(xiàn)，其中代表性的題材是竹雀圖的屏風，這個內(nèi)容正是講究功法和意境的。2015年的時候何百明到長白山寫生，將山水花鳥結(jié)合起來，有寫意，有工筆。這時他說，作品中是有性格痕跡的，因為性格影響心態(tài)，心態(tài)影響作品。

髓

幾小時的促膝相談受益很大，但是說看到人之深髓還是很困難的。正在此時，何百明的一個觀點讓我得以窺見他的深髓之處，他說自己有很多作品幾十年來從未展出過，因為風格并未成熟，技法也不是很完善，所以根本不會拿來示人。這正是難得之處。在早年間，很多學者也是如此，一篇文章往往要修改很多年，才敢拿出來發(fā)表，為什么呢？因為不能把一個自己都過不了關(guān)的內(nèi)容隨隨便便扔出來給人看，心理上過不去，太羞臊了。而中國古代的文人更是如此，在自己死之前，很多不夠好的文章并未刻版刊行，甚至通通燒掉，為的就是不留于世，以至后人的年譜研究、文集研究都要費九牛之力收集材料，才能找個大概。何百明誠有此味。他不是一個炫耀的人，他藝術(shù)上的創(chuàng)新絕對是業(yè)界承認的，所以即便是一兩個不成熟的風格或作品，也可以為人接受。但他沒有絲毫的急于外露，不成熟一輩子不拿出來也不在乎。這種淡泊于現(xiàn)今確實不多見。

一次相談，有不少收獲，與其說應了古人的“聽君一席話，勝讀十年書”，不如說更像和一個“大隱隱于市”的高人偷藝，希望我確實偷到。

名家點評

韓天衡

何君百明是我接觸較多的畫友，斯文而沉靜，他的畫格是很典麗而又饒有文氣的，單從師承一點上考察，他攻畫藝30余載，師承過鄧懷農(nóng)，受到過程十發(fā)、趙冷月先生的悉心指授。鄧先生的淡逸、程先生的奇嶇、趙先生的稚拙，都典型且強烈，然而，皆未能令百明君亦步亦趨，作表面的再現(xiàn)和廉價的重復。僅此即可看出他的獨立個性和不輕易為人左右的定力。這一點是出色畫家必備的條件，而百明是具備的。

我從百明君近日的創(chuàng)作中，有幾點可喜的發(fā)現(xiàn)，一是他十分強調(diào)色彩的絢麗和明媚，力求把傳統(tǒng)的敷色與現(xiàn)代色感相結(jié)合，二是他注重于將花鳥畫的格局與山水景物相糅合，力求把花鳥的明快與山水渾朦氣息相結(jié)合，三是他還辯證地注意在明麗的色彩間滲入墨色，明麗因墨色的有機調(diào)度而拒輕佻、拒俚俗，進而獲得雍容華貴的氣格。

余秋雨

何百明先生始終以一個高品位畫家的標準修煉自己，在早年，他認認真真地拜著名畫家鄧懷農(nóng)先生為師，并受到著名書畫家程十發(fā)、趙冷月先生的指教，打下了堅實的筆墨功底，然后揣摩學習八大、石濤、揚州八怪的畫風，在此基礎(chǔ)上集中研習近代海派繪畫，尤其著迷于任頤和虛谷。這一路數(shù)，既符合習藝的基礎(chǔ)程序，又體現(xiàn)他個人對自身的發(fā)現(xiàn)。

他的筆下漸漸出現(xiàn)了具有裝飾性的現(xiàn)代構(gòu)成，出現(xiàn)了合理的變形，但這一切又統(tǒng)一在一種清新明麗、純真寧靜的氣氛中，力求賞心悅目、雅俗共賞。我認為，這種藝術(shù)風范是頗得海派繪畫要領(lǐng)。

陳燮君

畫家何百明是成功的探索者，他的工筆花鳥畫在這方面成為一景。他早年求教于海上鄧懷農(nóng)，后又上溯探究宋元畫論和明清畫風，在對海派畫脈的梳理中，他尤喜任伯年和虛谷。何百明的工筆花鳥畫吸納經(jīng)典，訴說和諧，凸顯坦誠，拒絕浮躁，逐步形成自己的清新明麗并帶有書卷氣的風格。他不僅考究畫中藝術(shù)之功夫，而且呈現(xiàn)其文人之感想，可謂清新而麗、平極而奇。

徐建融

如果說，10年前的百明畫品，表現(xiàn)的為“杏花春雨江南”般的清雅淡宕，那么，他今天的畫品，更表現(xiàn)為“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”般的華滋濃酣。

尋繹百明君的藝術(shù)歷程，很自然地使人聯(lián)想到王安石在《游褒禪山記》中的一段話：“古人之觀于天地、山川、草木、蟲魚、鳥獸，往往有得，以求其思之深而無不在也。夫夷以近，則游者眾，險以遠，則至者少。而世之奇?zhèn)ス骞?，非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉。”顯然，對于藝術(shù)世界的尋幽探勝，百明不僅不滿足于“夷以近”，也不滿足于停留在一個景點流連忘返，他要不斷地向“險以遠”邁進，以探索更加“奇?zhèn)ス骞帧钡摹胺浅Ｖ^”。以這樣的進取精神，又正當盛年，來日方長，我相信不久的將來，他的藝術(shù)所呈現(xiàn)在我們面前的，又將是一個新的境界。