詹仲愷

[摘要]經(jīng)典電影的續(xù)集拍攝，一方面是對首部電影故事長度的接續(xù)和延伸，另一方面則是為了繼承第一部電影的受眾群體和票房動力。經(jīng)典電影的續(xù)集常被看作“狗尾續(xù)貂”，商業(yè)目的過于明顯，故事又難以延展出新的意義。電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》作為奧斯卡獲獎影片《臥虎藏龍》的續(xù)集，以商業(yè)目的割裂了藝術(shù)理想，最終成就了一部好萊塢式武俠大片。本文透過《臥虎藏龍》的續(xù)集拍攝，管窺當前電影市場“續(xù)集熱”現(xiàn)象的本質(zhì)和影響。

[關(guān)鍵詞]《臥虎藏龍2》；經(jīng)典電影；續(xù)集熱；現(xiàn)象

近年來，從北美電影市場到中國本土電影市場，迅速升溫的電影市場日趨商業(yè)化，使得電影前期創(chuàng)作和后期制作也愈發(fā)流程化和系統(tǒng)化，主要表現(xiàn)在：對市場的全面分析，對受眾群體的細化，對制片成本和票房收益的控制和預(yù)見。對于經(jīng)典電影的續(xù)集拍攝就是電影商業(yè)化的過程中，制片人根據(jù)電影的票房收益和受眾覆蓋面而做出的商業(yè)選擇。經(jīng)典電影的續(xù)集拍攝，一方面是對首部電影故事長度的接續(xù)和延伸，另一方面則是為了繼承第一部電影的受眾群體和票房動力。然而，經(jīng)典電影的續(xù)集常被看作“狗尾續(xù)貂”——商業(yè)目的過于明顯，故事又往往難以延展出新穎的內(nèi)容和意義。

由袁和平執(zhí)導的電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》作為奧斯卡獲獎影片《臥虎藏龍》的續(xù)集，以商業(yè)目的割裂了藝術(shù)理想，企圖以標準化、系統(tǒng)化的制片方式復制李安《臥虎藏龍》的成功，最終卻失去了《臥虎藏龍》的內(nèi)涵深意和審美韻味，成就了一部好萊塢式武俠大片。本文透過對《臥虎藏龍2：青冥寶劍》作為續(xù)集拍攝的分析，由點及面地研究當前電影市場“續(xù)集熱”現(xiàn)象的本質(zhì)和影響。

一、市場環(huán)境：“續(xù)集熱”產(chǎn)生的直接原因

對于一部商業(yè)電影來說，觀眾和市場永遠是前期的電影創(chuàng)作和后期電影制作宣傳的核心，失去了觀眾和市場支撐的商業(yè)電影無從談起。近年逐漸升溫的電影市場當中，“續(xù)集熱”已經(jīng)成為一個不容忽視的現(xiàn)象問題，眾多電影在收獲了令人欣喜的票房成績和觀影口碑后，進一步創(chuàng)作了該片的續(xù)集作品，企圖延續(xù)第一部作品的成功。然而，這種情況往往是第一部作品的故事結(jié)構(gòu)完整，并且已經(jīng)完美結(jié)束，而第二部作品并沒有一個完整的故事體系支撐，“生搬硬造”地將第一部電影的故事接續(xù)下來，構(gòu)成了一個令人尷尬的續(xù)集作品。但是，無論續(xù)集電影的內(nèi)容何等無味、主題何等匱乏、美學何等欠缺，都是現(xiàn)階段商業(yè)電影發(fā)展必然經(jīng)歷的階段和現(xiàn)階段必然產(chǎn)生的問題現(xiàn)象。

從宏觀上來說，“電影市場熱”是導致“續(xù)集熱”產(chǎn)生的直接原因，孕育“續(xù)集熱”的正是這個急速擴張、迅速膨脹的大環(huán)境。無論是有著文本基礎(chǔ)、故事基礎(chǔ)和創(chuàng)作續(xù)集條件的系列文學改編電影作品，如《哈利·波特》系列電影、《指環(huán)王》系列電影、《侏羅紀公園》系列電影等；還是有著核心的人物形象和故事線索創(chuàng)作的系列續(xù)集電影，如《超人》系列電影、《蝙蝠俠》系列電影、《變形金剛》系列電影、《加勒比海盜》系列電影等；抑或是為了攫取經(jīng)典電影的商業(yè)價值，實現(xiàn)電影市場票房利潤的最大化，而生硬地創(chuàng)作續(xù)集作品，如《蝴蝶效應(yīng)2》《單身男女2》《寂靜嶺2》《修女也瘋狂2》《宿醉2》等。這些不同類型的系列電影或續(xù)集電影都是在不斷發(fā)展和變化的電影市場構(gòu)成的大環(huán)境中不斷創(chuàng)作出現(xiàn)的，無論是有著系列小說文本作為續(xù)集故事基礎(chǔ)的改編電影，還是售賣藝術(shù)情懷和個人英雄崇拜的系列續(xù)集電影，抑或是有著“狗尾續(xù)貂”之嫌的生搬硬造的續(xù)集電影，都是市場發(fā)展和作用的結(jié)果。

2000年，導演李安憑借一部兼具東西方美學傾向的武俠片《臥虎藏龍》，問鼎奧斯卡金像獎，躋身世界一線導演的行列，開拓了專屬于李安的商業(yè)大片時代。電影《臥虎藏龍》的成功，是導演李安將中國文化與西方文化雜糅相交的結(jié)果，表面上是古色古香的、標準的中國武俠電影，而骨子里卻在經(jīng)典的二元對立結(jié)構(gòu)中糅入了西方文化和思想，導演李安在繁與簡之間找到了一個完美的切入點和平衡點，最終讓電影《臥虎藏龍》大獲成功。2016年的賀歲檔，由導演袁和平執(zhí)導的續(xù)集電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》強勢登陸，經(jīng)歷了七年的劇本改編創(chuàng)作、兩年的實地拍攝，該片企圖以當年李安創(chuàng)造的電影奇跡勾起觀眾的懷舊意識與審美情懷。然而，該片從前期的續(xù)集拍攝策劃，到中期的劇本改編創(chuàng)作，再到后期的電影拍攝，都顯示出該片明確的商業(yè)電影創(chuàng)作傾向。以至于最終在2016年的春節(jié)賀歲檔出現(xiàn)在觀眾面前的是一部好萊塢意義上的大片，而早已不是觀眾印象中的李安電影的樣子。如果說，導演李安是將中國文化與西方文化以一種含蓄內(nèi)斂的巧妙方式融合在了一起，讓有著不同文化背景的東西方觀眾都能欣賞和理解，那么，電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》就是徹底地將一個東方故事西方化，從敘事結(jié)構(gòu)到敘事方法完全沿用了西方電影的創(chuàng)作方式，使這部電影成了完整意義上的西方電影。

在電影《臥虎藏龍》創(chuàng)造的藝術(shù)高度、觀眾口碑和電影票房面前，續(xù)集拍攝避免不了地遵從商業(yè)化的道路選擇。電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》告別了《臥虎藏龍》跨地區(qū)的聯(lián)合制片模式，韋恩斯坦國際影業(yè)公司成為該片的唯一出品方，五洲電影發(fā)行有限公司、中國電影集團公司等中國電影公司只是該片的發(fā)行方，這部續(xù)集電影已經(jīng)完全變成了一部好萊塢制作的大片。

二、創(chuàng)作困境：“續(xù)集熱”折射的內(nèi)部問題

電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》在前作《臥虎藏龍》的基礎(chǔ)上，以作家王度廬的小說《鐵騎銀瓶》為劇本改編對象和重點，續(xù)寫了電影《臥虎藏龍》的故事，并延伸出一個更加清晰的故事脈絡(luò)。電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》將江湖恩怨更加清晰、單純地描繪出來，前作中模糊不清、暖昧不明的前塵往事和情感糾葛明晰化、簡單化，直接通過打斗宣泄人物的情感、推進敘事進程。顯而易見的是，電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》是一個標準化的西方文化視野下的中國武俠故事創(chuàng)作。李安構(gòu)建的“臥虎藏龍”的世界已經(jīng)完全被西方文化徹底解構(gòu)，在好萊塢特效團隊的努力下重新構(gòu)建了一個類似于電影《指環(huán)王》一般的史詩級英雄世界。作家王度廬筆下快意恩仇的武俠世界，已經(jīng)完全被西方文化和好萊塢大制作奇觀化。

顯而易見，電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》只能從淺表的視覺特效上吸引觀眾，觀眾并不能從這部電影身上汲取如同《臥虎藏龍》一樣的精神氣韻和審美內(nèi)涵，片中的俞秀蓮已經(jīng)不是那個癡情于李慕白的俞秀蓮，片中的江湖也早已不是那個讓人無限神往和充滿想象的江湖。而電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》所呈現(xiàn)出的視覺化和奇觀化的創(chuàng)作傾向，也正吻合了這個處于“眼球時代”的大電影創(chuàng)作的共性特征。娛樂文化和消費文化催生出的視覺文化，讓觀眾更加注重電影的消費藝術(shù)特征，是否能夠滿足觀眾對于視覺奇觀的向往和想象，已經(jīng)成為主導觀眾走進電影院消費電影的主要動力。視覺效果相對于故事內(nèi)容顯得更加重要。同時，由于《臥虎藏龍2：青冥寶劍》的編劇約翰·福斯克自身的文化背景與中國文化相去甚遠，對于李安想要表達的江湖恩怨和俠義恩仇并不能有一個深刻而完整的理解，李慕白的隱忍，玉嬌龍的狂傲，俞秀蓮的執(zhí)著，等等，不同的文化背景將淺表層次與深層次的內(nèi)涵徹底割裂開來。因此，續(xù)集電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》對江湖俠義的流于表面的視覺化表現(xiàn)，就變得容易理解。

但是，電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》作為續(xù)集的拍攝，這一拍攝行為本身就折射出了當前商業(yè)電影創(chuàng)作的內(nèi)部問題，其創(chuàng)作困境已經(jīng)逐漸浮出水面，慢慢清晰。進入21世紀后，全世界的電影產(chǎn)業(yè)雖然獲得了前所未有的發(fā)展，尤其是中國電影市場，逐漸突破的票房紀錄，正在向著北美電影市場這一票房標桿前進。觀眾對于電影藝術(shù)這一精神消費品的熱衷，使得電影藝術(shù)也呈現(xiàn)出快餐式的藝術(shù)特征，電影人爭分奪秒地進行著快速藝術(shù)創(chuàng)作，為了攫取票房利潤的最大化，盲目地羅列和堆砌娛樂元素，逐漸將商業(yè)電影創(chuàng)作系統(tǒng)化、模式化?？焖傧M的電影文化讓電影人不再進行長時間的精細化創(chuàng)作，因而市面上常見的商業(yè)電影往往是有著粗制濫造的電影劇本和精細化、奇觀化的視覺效果。在追逐利益的過程中，電影藝術(shù)創(chuàng)作的困境已經(jīng)逐漸從內(nèi)部顯現(xiàn)，“續(xù)集熱”作為一個內(nèi)部問題的外部表象，說明了電影人對于既得利益的認定，無暇創(chuàng)新電影劇本，希望通過“拿來主義”繼承經(jīng)典電影的口碑和收益，長此以往，電影藝術(shù)創(chuàng)作必然會缺乏創(chuàng)新，隨著觀眾欣賞水平的提高和視覺特效的審美疲勞，這種創(chuàng)作困境必然會導致電影市場走下坡路。

三、“續(xù)集熱”引發(fā)電影藝術(shù)創(chuàng)作的同質(zhì)化

在視覺為先的創(chuàng)作核心思想指引下，越來越多的續(xù)集電影追求龐大的視覺特效，不同國家的電影都努力將自己國家的電影打造成為好萊塢式大片，同時在海外發(fā)行的壓力下，有著不同文化背景的電影又急需一個具有普世文化背景的敘事語境，能夠讓自己的電影被不同文化背景的人們理解，因而又將美國代表的西方文化融入其中。如此一來，眾多形似、神似好萊塢大片的電影不斷涌現(xiàn)在電影市場之中。而“續(xù)集熱”更是將電影藝術(shù)創(chuàng)作推向了同質(zhì)化的邊緣。

透視“續(xù)集熱”現(xiàn)象的核心，即是對經(jīng)典的復制、對成功的復制、對審美趣味的復制。拍攝續(xù)集絕非一個再創(chuàng)造的過程，而是一個在模仿中增加娛樂元素和流行元素的過程?！袄m(xù)集熱”會讓電影工作者逐漸形成一個模式化的思維方式，企圖在投機取巧中延續(xù)經(jīng)典，如此一來會構(gòu)成一個創(chuàng)作的惡性循環(huán)——人人都想復制經(jīng)典，沒人真正想要創(chuàng)造新經(jīng)典。而這也成為推動電影創(chuàng)作同質(zhì)化的主要因素之一。

當人們提到，在一段時間內(nèi)的電影市場中涌現(xiàn)出一批同類型的電影時，是某種類型電影成了主流。但是，這些同類型的電影往往會拍攝續(xù)集作品，如《指環(huán)王》和《納尼亞傳奇》，續(xù)集作品是對于前作的模仿，而同時期的其他同類型電影，也會對票房收入高的作品借鑒和模仿，這也是奇幻電影集中在一段時期上映后，迅速沒落的主要原因。大量的續(xù)集作品和同類型作品，讓觀眾對同類型的電影產(chǎn)生了審美疲勞，觀眾的審美疲勞也進一步導致票房收入的銳減，也導致電影人不再創(chuàng)作這一類型的電影，使奇幻電影逐漸被邊緣化，甚至一度消失在院線市場。

奧斯卡獲獎電影《臥虎藏龍》拍攝續(xù)集讓眾人跌破了眼鏡，李安導演的這部作品已經(jīng)將整個故事表現(xiàn)得回味悠長，適度的留白讓該片極度中國化，極具審美價值。電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》企圖復制經(jīng)典的力量，以懷舊牌博取觀眾的注意力走進電影院?？墒牵g隔了16年的光陰，觀眾對于《臥虎藏龍》的熱情已經(jīng)消散，對于武俠的情懷也在眾多武俠電影沖擊票房的過程中逐漸消解，審美疲勞與新鮮感降低阻擋了觀眾走進電影院觀看這部電影，最終導致僅入賬2.56億元票房。由此可見，一味地復制經(jīng)典，企圖以更新的科技去重造經(jīng)典，需要有一個優(yōu)秀的電影劇本作為支撐，一味地追求文化融合，只會導致文化裂隙的不斷加大，影響觀眾理解和感受電影中的文化內(nèi)涵和精神氣韻。如今的電影市場上，能夠持續(xù)拍攝續(xù)集的電影少之又少，精神偶像崇拜仍然是拍攝續(xù)集電影的核心，《碟中諜》和《007》等電影，都可以看作與《超人》電影等價的英雄主義電影。而電影《臥虎藏龍2：青冥寶劍》作為奧斯卡電影《臥虎藏龍》續(xù)集的改編拍攝，給予電影從業(yè)者以慘痛的警醒和教訓：一味地追求經(jīng)典復制和特技效果并不能保證票房利益，唯有創(chuàng)新和突破才是成功制造經(jīng)典的唯一通道。