劉 賀

河北省承德市南營(yíng)子小學(xué)

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淺析張大千的繪畫思想

劉 賀

河北省承德市南營(yíng)子小學(xué)

張大千，五百年來屹立藝壇，獨(dú)步古今，成就卓越。他主張畫一種東西一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣，他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)并與西方藝術(shù)融合，終自稱家。他認(rèn)為作為一個(gè)繪畫專業(yè)者，不能只學(xué)文人畫的墨戲，要對(duì)繪畫本身規(guī)律進(jìn)行深入的研究。他提倡陽剛大氣之作，日漸萎靡的病態(tài)要徹底從心里消除，強(qiáng)調(diào)畫家也必要有幾幅偉大的畫，才能夠在畫壇立足。最終造就了大千世界里的獨(dú)特大千風(fēng)采。

張大千；似與不似；畫家之畫；傳神；悟；大氣；潑墨

張大千(1899-1983)，原名正權(quán)，后改名為爰；小名季，遂字季爰。四川內(nèi)江人，一度為僧，法號(hào)大千，還俗后以法號(hào)行。擅長(zhǎng)山水、花鳥、人物、工筆、寫意、潑墨山水俱佳。泛涉各家，博采眾長(zhǎng)，他被徐悲鴻譽(yù)為“五百年來第一人”，是中國(guó)畫壇中極富盛名的藝術(shù)大師。

一、似與不似，融貫中西

中國(guó)的繪畫藝術(shù)是豐富多彩、千變?nèi)f化的，也因此存在著諸多不同的見解和看法。張大千曾對(duì)謝家孝說過這樣一句話：“簡(jiǎn)略地說，大抵畫一種東西，不應(yīng)當(dāng)求太像，也不應(yīng)當(dāng)故意求不像。求它像，畫當(dāng)然不如攝影；若求它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。這便是繪畫的藝術(shù)，也就是古人所說的‘遺貌取神’！”在張大千看來，“作畫根本無中西之分。藝術(shù)到了最后的境界，都是相通的。當(dāng)今世界的多元化，無論是經(jīng)濟(jì)、政治、文化、科研、教育等多方面都倡導(dǎo)取其精華，取長(zhǎng)補(bǔ)短，用發(fā)展的眼光看待事物。那中國(guó)畫何嘗不可呢！張大千雖然學(xué)習(xí)西方，但他還說我用中國(guó)的傳統(tǒng)，中國(guó)人的心，畫中國(guó)人的畫。借助西方的某些繪畫思想，最終目的只是為了發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)，中國(guó)繪畫。難道，這不算是一種愛國(guó)的表現(xiàn)方式嗎！

二、畫家之畫

張大千曾經(jīng)說過：“作為一個(gè)繪畫專業(yè)者，要忠實(shí)于藝術(shù)，不能妄圖名利。不應(yīng)只學(xué)“文人畫”的墨戲，而要學(xué)“畫家之畫”，打下各方面的扎實(shí)功底?！彼傅漠嫾抑?，是專業(yè)性的繪畫，是對(duì)畫本身規(guī)律有深入研究的繪畫，而不是把繪畫當(dāng)做游戲和一種附庸風(fēng)雅的玩物。正是由于他對(duì)傳統(tǒng)的重視，“喊出了自己的畫“不是文人之畫”而是“畫家之畫”的肺腑之音。”張大千對(duì)于傳統(tǒng)是極為重視的，繪畫態(tài)度是嚴(yán)謹(jǐn)端正的，方法是正規(guī)靈活的。他將生活和繪畫合二為一，把它視為生活中最重要的部分。那么，他又是在哪些方面身體力行的呢？

1．畫有三要，曰：了解物理，觀察物態(tài)，體會(huì)物情。

“畫一種東西，必須要了解其理、其形、其情?！彼谌宋?、山水、花鳥等方面都遵循這三個(gè)原則。

(1)理。張大千一向作畫嚴(yán)謹(jǐn)，遵循每個(gè)事物之所以構(gòu)成的具體規(guī)律和特殊規(guī)律。他說過“畫樹，要講四面出枝。畫山，要弄清來龍去脈、陰陽向背。畫人，要懂得解剖、比例和相法，衣服要穿得上脫得下”。當(dāng)然，他所說的解剖不光指人，他也曾經(jīng)把它用到動(dòng)物身上，追求更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈锢砝L畫精神。

(2)態(tài)。張大千善于觀察一切生物的自然體態(tài)。無論人物、動(dòng)物或植物。他說：“如鶴與鷺是蜷一足而睡的，倘若只了解鶴與鷺，就拿它們的姿態(tài)來畫別的鳥，豈不是笑話?！?/p>

(3)情。張大千認(rèn)為繪畫“要有意境，要把自己的感情加進(jìn)去”。此話的意思包括兩種感情，即是在畫面主體本身所具有的情感上付諸畫家自身的情感，使之相結(jié)合從而產(chǎn)生飛躍后的情感。

由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?！翱次锊荒芤挥[而過，從表面看看了事，而要深入了解物理，觀察物態(tài)，體會(huì)物情，并蘊(yùn)藏胸中，呼之欲出，才能筆放心閑，心手相應(yīng)，隨心所欲，涉筆成趣?！?/p>

2．“悟到物的神韻”，一個(gè)是神，一個(gè)是悟。

(1)張大千重“神”。他所作的荷花、佛手、人物等都傳達(dá)出了以“傳神”為目的的信號(hào)。他說：“畫魚要能表現(xiàn)出魚在水中悠游的樣子。若畫出水魚，那就失去了物性的天然。固畫時(shí)不必染水而自有水中的意態(tài)。這才算是體會(huì)入微?！?/p>

(2)在傳神之中，還要參“悟”。他認(rèn)為“繪畫是無法教的，必須靠自己去體會(huì)。只能意會(huì)，難以言傳”。張大千說:“畫山水時(shí)，應(yīng)當(dāng)觀察山水在晴雨朝暮和煙云變幻中的種種奇妙變化，且要眼觀手記，心領(lǐng)神會(huì)，方能得其靈秀之氣”。大千先生所注重的傳神，當(dāng)然不是無形論的，他是在有形的基礎(chǔ)上達(dá)到的不似而似。“壁畫中的佛像，肅穆端莊，菩薩慈祥可悲，飛天秀麗活潑，天王、力士威武雄壯。但是，肅穆端莊不是呆板，秀麗活潑不是輕飄，威武雄壯不是兇惡，這些都是需要認(rèn)真仔細(xì)觀察研究的?！比绻皇撬慕^頂聰明，悟性頗好，怎能將六朝、隋唐、五代至兩宋的衣冠器物、樂器歌舞、生活形態(tài)、建筑結(jié)構(gòu)樣式等皆歷歷于心！

當(dāng)然，繪畫的最高境界就是為了傳神。有了較高的悟性，才能更好地傳神?！拔颉焙汀吧瘛笔窍噍o相成，相互影響的。

三、終自成家

張大千模仿能力極強(qiáng)，善于臨摹，也因此有很多人對(duì)他做出了負(fù)面的評(píng)價(jià)?！凹偈瘽呤帧?，“假”還算是很委婉的說辭。張大千曾經(jīng)要拜見齊白石，齊白石拒而不見，說他只會(huì)造假畫，并“奴視一人”。傅雷在1946年11月29日給黃賓虹的信中說：“鄙見于大千，素不欽佩，觀其所臨敦煌古跡，多以外形為重，至唐人精神全未夢(mèng)見……江湖習(xí)氣可慨可憎?！边@些評(píng)論無疑可給張大千的心靈帶來些許傷害。但張大千并未固步自封，經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)與研究，張大千的繪畫藝術(shù)風(fēng)格漸漸穩(wěn)定下來，閱歷的增長(zhǎng)也提高了他的精神境界。60年代，大千先生已經(jīng)老了。“據(jù)醫(yī)學(xué)家研究，過分好色的人視力必受大損；目力不佳，再畫細(xì)畫就太累。張大千晚年視力不佳，他必須找到一套適合自己健康狀態(tài)的畫法?！闭缢约核f：“我近年的畫，因?yàn)槟苛Φ年P(guān)系，在表現(xiàn)上似乎是變了，但并不是我發(fā)明了什么新畫法，也是古人用過的畫法，只是后來大家都不用了，我再拿出來用而已”；“我們一方面敬佩先民精神的偉大，另一方面卻也要把畫壇的狹隘局面挽救擴(kuò)大起來，這才夠得上談畫，夠得上學(xué)畫”。由這些話可以看出，目力不佳只是外因，找回傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)才是真正的原因。

張大千從他的師古人中，吸收了豐富的營(yíng)養(yǎng)，繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，由此奠定了自己堅(jiān)實(shí)、淵博的筆墨基礎(chǔ)；接著又從師造化中，開闊了眼界，拓展了心胸，將天下美景，盡匯筆下；然後在他的求獨(dú)創(chuàng)中，又努力開拓，不斷創(chuàng)新，由之形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與面目，從而取得了巨大的成績(jī)與成功。尤其是他在晚年時(shí)自創(chuàng)的潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)上，揉入西歐繪畫的色光關(guān)系，而發(fā)展出來的一種抽象山水畫筆墨技法?？少F之處，是技法的變化始終能保持中國(guó)畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

然而，當(dāng)我們面對(duì)張大千殫精竭慮，最終未能滿意完成《廬山圖》時(shí)，怎能不為他那滿腔丘壑，將無限江山盡情揮灑于尺幅之間的老辣手筆而感動(dòng)！畫幅中那氣勢(shì)磅礴的疊嶂山巒，蓊郁蒼茫的森林樹下，如煙如織的飛瀑清泉，散落云端的屋宇宮殿，渾然展現(xiàn)了一個(gè)能將天地變化的無限雄奇之妙把握于筆端的曠世奇才的浩瀚胸襟！張大千以他無限忠于藝術(shù)的魂魄與膽識(shí)，為自己的創(chuàng)作生涯畫上了句號(hào)，享年85歲。他一生的業(yè)跡是藝壇后人的光輝典范，不愧當(dāng)之為中國(guó)繪畫有史以來“第一人”也。