吳樹榮

瓷器的刻瓷裝飾

吳樹榮

用特制刀具在瓷器表面刻劃、鑿鐫各種繪畫、人物形象和圖案，使無光的畫面與光亮的瓷面相互映襯，讓瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳，既有金石味，又有筆墨韻的藝術(shù)效果的刻瓷裝飾手法，是集繪畫、書法、刻鏤于一體，集筆、墨、色、刀為一身的中國傳統(tǒng)藝術(shù)。

瓷器；刻瓷；裝飾

我國的瓷器，都離不開藝術(shù)性的裝飾，只是我們看到的，接觸到的瓷器的裝飾，基本上都是以彩繪為主的裝飾形式，這些裝飾形式多是在瓷器的表面彩繪花卉、山水以及人物圖案，以增強(qiáng)瓷器的觀賞性和藝術(shù)品位。用彩繪手法的瓷器裝飾形式到現(xiàn)在已有兩千多年的歷史了，而且其中流傳于世的代表性作品相信大家也是見得很多的。但是，用特制刀具在瓷器表面刻劃、鑿鐫各種繪畫、人物形象和圖案，使無光的畫面與光亮的瓷面相互映襯，讓瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳，且達(dá)到“觸有手感、觀有筆墨”，既有金石味，又有筆墨韻的藝術(shù)效果的刻瓷裝飾手法，可能大家見的比較少。這種在瓷器、瓷板、瓷盤上刻鑿而成的特殊工藝裝飾形式刻瓷裝飾，是集繪畫、書法、刻鏤于一體，集筆、墨、色、刀為一身的中國傳統(tǒng)藝術(shù)。

據(jù)史料記載，這種刻瓷藝術(shù)起源于十八世紀(jì)，至今只有200多年的歷史，與其它陶瓷藝術(shù)門類相比，顯然時(shí)間不長，但是它的萌生與遠(yuǎn)古時(shí)代的甲骨刻字、青銅鑄雕，秦漢時(shí)期的刻剝玉，唐宋元明清時(shí)期的木雕、牙雕、石雕及瓷器等裝飾藝術(shù)手法，卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。比如，新石器時(shí)代后期的瓷器劃紋，漢唐及宋代期間瓷器的刻紋及鏤空藝術(shù)，具體到潮州筆架山宋窯的劃、刻瓷器，都可以從中看到這些刻瓷藝術(shù)的雛形。但是，真正在瓷器的釉面上進(jìn)行雕刻的刻瓷，是從清代初期開始的。據(jù)記載，清初，在民間開始有了專門從事刻瓷的行當(dāng)，但大多以平刻為主，點(diǎn)線構(gòu)圖等藝術(shù)表現(xiàn)力均顯得單調(diào)、平實(shí)，并沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮和統(tǒng)治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宮中設(shè)置了“造辦處”，專門用于制造宮廷使用的工藝品。當(dāng)時(shí)的皇上非常喜歡在自己特別賞識(shí)的瓷器上題詩寫字，用以寄情抒懷。宮庭中的藝人為了使御跡能永久保留，就想辦法將墨寶刻于瓷器之上，刻瓷由此而產(chǎn)生。這種方法由于當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層的推崇，加上藝人的不斷摸索和嘗試，手藝日益精進(jìn)，使鐫刻書法藝術(shù)有了進(jìn)一步的發(fā)展，而且這個(gè)時(shí)候開始有人嘗試用刻刀在瓷板或其他器皿上雕刻人物、山水、花鳥、草蟲等，且形象栩栩如生，刻瓷藝術(shù)也因此真正發(fā)展成為了一門獨(dú)立的，新的瓷器裝飾藝術(shù)。上世紀(jì)初，刻瓷在中原地區(qū)非常流傳，很多民間藝人都掌握著這門瓷器雕刻的本領(lǐng)。后來，由于戰(zhàn)亂等原因，這門獨(dú)特的技藝逐漸失傳。到解放后，刻瓷技藝這項(xiàng)絕活已經(jīng)很少有人掌握了。得益改革開放的春風(fēng)，刻瓷技法在各地獲得重生，其中以山東淄博發(fā)展最快，刻瓷技藝最為成熟，刻瓷產(chǎn)業(yè)也最具代表性。以前，潮州很少有刻瓷產(chǎn)品出現(xiàn)，但是近幾年來，潮州瓷都也陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了一些刻瓷藝人，這些刻瓷藝人將刻瓷藝術(shù)進(jìn)行傳承并不斷創(chuàng)新，對刻瓷的雕刻技法也不斷改進(jìn)，形成許多不同風(fēng)格和刻法，有些人在連年的刻瓷實(shí)踐中，逐步形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。各種刀法靈活運(yùn)用、組合變化，使之有了不同的瓷器刻法，各種刻法都有著極強(qiáng)的表達(dá)能力。刀跡的錯(cuò)落、深淺、疏密，可使作品形成剛勁、柔美等不同藝術(shù)風(fēng)格。其虛實(shí)、頓挫，又能表現(xiàn)物象的輕逸、厚重等感覺。作者的《艷冠群芳》，即是通過這些不同的刀法，表現(xiàn)花卉不同的光線變化及強(qiáng)烈的質(zhì)感視覺，把一叢牡丹的雍容華貴刻劃得活靈活現(xiàn)，嬌艷欲滴的形象躍然瓷面。我們相信，只要潮州的刻瓷藝術(shù)工作者繼續(xù)努力，刻瓷這們獨(dú)特藝術(shù)一定會(huì)得到發(fā)揚(yáng)光大，煥發(fā)異彩。